Riassunto esame Civiltà musicale greca e romana,, prof. Rocconi, libro consigliato Euterpe. Ricerche sulla musica greca e romana di Burker

Ricerche  sulla  musica  greca  e  romana  

1. L’AULOS  IN  GRECIA  NELLA  PRIMA  ETA’  ARCAICA  

L’aulos  è  uno  strumento  a  fiato  a  doppia  ancia,  nell’età  arcaica  veniva  suonato  un  pò  ovunque.  Essi  infatti  

permearono  tutta  la  cultura  antica  e  furono  un  in  gradiente  essenziale  della  vita  sociale  greca.  Gli  auloi  

attirarono  talvolta  sospetti  e  disapprovazione  da  parte  di  persone  influenti,  grandi  come  Platone  e  

Aristotele  li  giudicavano  inadatti  alla  società  e  assumevano  un  atteggiamento  negativo.  

Gli  auloi  erano  abitualmente  associati  agli  sfrenati  rituali  di  Dioniso,  le   auletrides,  al  contrario,  occupavano  

una  posizione  alquanto  bassa  nella  società  antica,  avevano  infatti  il  compito  di  “intrattenere”  gli  uomini  

durante  il  simposio.  I  poeti  comici  screditarono  i  compositori  che  componevano  per  questi  eventi,  ma  allo  

stesso  tempo  la  musica  degli  auloi  fu  enormemente  popolare,  si  era  radicata  nel  tessuto  culturale  e  

celebrata  da  tutti  i  grandi  poeti  con  ammirazione.    

Gli  auloi  in  Omero  e  nei  testimoni  antichi.  

In  tutta  l’odissea  e  l’Iliade,  compaiono  solo  due  riferimenti  agli  auloi,  di  cui  uno  non    condiviso  a  pieno  da  

tutti  gli  studiosi,  in  quanto  si  trova  nel  decimo  libro  dell’Iliade,  e  questo  è  solo  apparente.  Il  silenzio  di  

Omero  riguardo  agli  auloi  dimostra  che  esse  giocavano  una  piccola  parte  nel  mondo  musicale  conosciuto  

dalla  tradizione  epica.  Il  silenzio  dei  testimoni  più  antichi  è  significativo,  pur  se  strumenti  di  questo  genere  

erano  sicuramente  conosciuti.    

Testimonianze  dell’esistenza  dell’aulos.  

Il  mondo  greco  di  età  storica  si  apre  con  la  musica  degli  strumenti  a  corda  e  del  canto.  L’aulo  è  un  arrivo  più  

recente.  L’aulo  non  compare  su  ceramica  dipinta  o  in  altre  forme  di  arte  visiva  nella  Grecia  continentale  

fino  alla  fine  dell’ottavo  secolo.  Gli  strumenti  a  corda  al  contrario,  sono  ben  rappresentati  nell’ottavo  

secolo.    

Durante  il  settimo  secolo  e  nei  primi  anni  del  sesto,  il  centro  musicale  più  importante  della  Grecia  fu  Sparta.  

I  suoi  numerosi  “ festivals”  erano  ravvivati  da  esecuzioni  musicali  e  la  città  accoglieva  eminenti  musicisti  

dall’estero.  Le  testimonianze  archeologiche,  narrano  la  storia  di  una  società  completamente  intrisa  di  

musica.  Vi  sono  straordinari  ritrovamenti  di  resti  di  veri  auli,  realizzati  in  osso,  oltre  ai  molti  manufatti  

scoperti,  vi  in  oltre  numerose  minuscole  figurine  che  servivano  evidentemente  come  offerte  votive  per  le  

divinità.  Su  queste  figurine  vi  sono  rappresentate  differente  tipologia:  uccelli  e  animali,  la  stessa  dea  in  una  

varietà  di  forme,  uomini,  donne,  guerrieri  e  altri  soggetti  tra  cui  molti  musicisti.  Data  l’assenza  dell’aulo  

nella  documentazione  più  antica,  tra  queste  figurine  vi  sono  molti  più  suonatori  di  aulos  che  musicisti  di  

altro  genere.  

Differenze  e  somiglianze  con  i  suonatori  di  lira.  

Su  queste  figurine  venivano  raffigurati  anche  suonatori  di  lira  e  suonatori  di   phorminx,   una  versione  

semplificata  della  lira,  con  meno  corde  e  caratteristiche  diverse,  osservando  entrambe  le  figurine  possiamo  

e  comparandole  con  quelle  dei  suonatori  di  aulos,  possiamo  notare  alcune  somiglianze:  

Le  figurine  dei  suonatori  di  lira  si  distinguono  da  quelle  dei  suonatori  di  phorminx,  le  prime  

• raffigurano  i  suonatori  che  danzano  nudi  al  suono  della  propria  musica,  le  seconde  suonatori  

abbigliati  con  cura  con  aspetto  statico  e  dignitoso.  

Maky  2010    

Ricerche  sulla  musica  greca  e  romana  

Le  figurine  dei  suonatori  di  fati  si  dividono  a  loro  volta  in  due  categoria,  nella  prima  sono  vestiti  con  

• lunghi  abiti  e  stanno  dritti,  senza  mostrare  segni  di  movimento,  ciò  suggerisce  che  partecipassero  

ad  un  rituale  solenne.  Nella  seconda  invece  sono  nudi  e  si  esibiscono  in  energici  movimenti.  

Possiamo  in  oltre  notare  alcune  differenze  tra  lira  e  aulos:  

Lo  strumento  più  recente,  la  lira,  non  differisce  da  quelli  suonati  due  secoli  più  tardi  nell’Atene  

• classica,  non  presentano  varianti  strane  o  caratteristiche  sperimentali.  

Gli  auli,  al  contrario,  sono  soggetti  a  numerose  innovazioni:  

• Risulta  chiaro  che  alcune  canno  sono  corte,  altre  invece  sono  lunghe.    

o Alcune  coppie  di  canne  anno  la  stessa  lunghezza  altre  sono  di  lunghezze  diverse.    

o La  maggior  parte  sono  dritte  e  cilindriche,  mentre  alcune  di  quelle  più  corte  hanno  

o forma  conica.    

Molte  sono  suonate  separatamente,  mentre  una  tipologia  mostra  una  sola  canna  

o molto  lunga  suonata  con  due  mani  e  ricurva  verso  l’interno  in  direzione  del  corpo  

del  musicista.  

Questo  denota  un’età  di  sperimentazione  non  limitata  da  convenzioni  formali  prestabilite.  Suggerisce  

anche  che  questi  strumenti  non  avevano  ancora  raggiunto  un  livello  molto  alto  di  raffinatezza  tecnica.  

I  suonatori  nudi  di  lira,  sono  raffigurati  in  movimenti  danzanti  ed  aggraziati,  le  forme  dei  loro  corpi  

• presentano  un  ideale  di  bellezza  fisica  giovanile.  

I  suonatori  nudi  di  aulos,  al  contrario,  appaiono  in  varie  posture,  mentre  corrono,  camminano,  

• sollevano  in  alto  una  gamba  e  hanno  antiche  o  stomaco  sporgenti  assumendo  atteggiamenti  

grotteschi  e  caricaturali.  

Aulos  ritrovati  nel  santuario  di  Orthia.  

Gli  strumenti  non  erano  più  sofisticati  delle  loro  esibizioni,  e  i  ritrovamenti  sono  perfettamente  coerenti  

con  quest’interpretazione.  Gli  aulos  erano  ricavati  con  cura  da  sezioni  di  oso,  regolarmente  limate  ed  

arrotondate  sia  all’interno  che  all’esterno,  e  le  loro  articolazioni  sono  tagliate  di  netto.  Spesso  sono  

strumenti  molto  piccoli  con  non  più  di  quattro  fori,  ciò  significa  che  avevano  un’estensione  limitata  a  cinque  

note.  Sono  strumenti  perfettamente  utilizzabili,  ma  non  possiedono  rifiniture  tecniche  necessarie  per  

eseguire  una  musica  elaborata.  

Possiamo  ritrovare  sue  ruoli  principali  dell’aulo  nella  cultura  spartana:  

Il  primo  nell’ambito  dei  rituali  solenni.  

• Il  secondo  in  esibizioni  di  danza  comica.  

•

La  musica  per  aulo  nel  settimo  secolo,  diversamente  da  quella  per  voce  e   kithara,  non  raggiunse  un  livello  

di  complessità  tale  da  permettere  che  le  doti  dei  suoi  esecutori  venissero  prese  sul  serio  in  occasioni  

competitive.  

Testimonianza  di  Alcmane.  

In  un  passo  significativo  di  uno  scrittore  del  secondo  o  terzo  secolo  d.C.  attribuisce  ad  Alcmane  

l’affermazione  che  l’aulos  era  suonato  dalla  più  importante  divinità  musicale,  Apollo.  Il  poeta  assegnava  

uno  status  elevato  allo  strumento,  questo  afferma  un  riflesso  del  prestigio  raggiunto  dall’aulo  nella  società  

di  Alcmane.     Maky  2010   Ricerche  sulla  musica  greca  e  romana  

Tuttavia  quest’affermazione  non  è  del  tutto  attendibile,  in  quanto  è  stata  estrapolata  da  un  contesto  

polemico  su  come  Apollo  sia  la  divinità  responsabile  dell’invenzione  delle  musica  di  qualsiasi  genere.  

2. LA  MUSICA  D’  OLIMPO    

I  Greci  dell’età  classica  associavano  ad  Olimpo  la  musica  per  auli.  Le  composizioni  attribuite  ad  Olimpo  

risalgono  almeno  al  settimo  secolo,  il   De  musica  offre  informazioni  a  proposito.  I  passi  più  importanti  del   De  

Musica  sono  basati  sull’autorità  di  Aristosseno.  

Primo  passo  –  Tradizione  Auletica  

Il  primo  passo  conferma  l’ipotesi,  che  l’aulo  giocasse  una  parte  importante  in  cerimonie  solenni  e  religiose.  

Esso  descrive  il  sistema  di  note  utilizzato  fin  da  tempi  molto  antichi,  lo   spondeion.  Questo  termine  si  

riferisce  alle  melodie  eseguite  in  occasione  dell’offerta  di  libagioni  (spondai)  in  onore  degli  dei.  

La  scala  su  cui  sono  basate  le  melodie  contiene  appena  quattro  note  in  ordine  discendente,  la  si  fa  mi.  Esse  

comprendono  l’ambito  di  una  quinta  giusta.  Con  le  seguenti  caratteristiche:  

L’intervallo  tra  la  nota  più  acuta  e  quella  successiva  in  senso  discendente  è  di  un  tono  intero  

•  L’intervallo  tra  le  due  note  più  gravi  è  di  un  semitono.    

• Tra  la  seconda  e  la  terza  nota   (la-­‐fa)  vi  è  un  intervallo  di  terza  maggiore,  quindi  due  toni  interi.    

• Sopra  questa  serie  di  note  è  aggiunta  una  nota  di  un  quarto  di  tono  più  acuta.  Si  pensa  venisse  

• usata  come  nota  di  passaggio.  

In  questa  scala  sono  quindi  presenti  appena  cinque  note,  quattro  delle  quali  formano  la  struttura  di  base.  

La  caratteristica  responsabile  delle  qualità  di  questa  musica  è  l’intervallo  di  terza  maggiore  tra  il   la  e  il   fa.  

Questa  caratteristica  è  tipica  dello  stile  di  Olimpo,  Aristosseno  riferisce  infatti  che  egli  era  colpito  dalla  

bellezza  che  la  melodia  assumeva  discendendo  al  

fa   partendo  dal   la  o  talvolta  dal   si.  Da  ciò  si  può  anche  

desumere  che  fossero  frequenti  i  movimenti  discendenti  soprattutto  verso  la  nota  

fa.    

Con  queste  testimonianze  si  afferma  l’esistenza