Caravaggio e il naturalismo Caravaggesco

Sacralità). Mancini la paragona addirittura ad una Cortigiana Comune, che Caravaggio aveva osato rappresentare e collocare sopra ad un altare, superando i limiti della decenza. Mentre Bellori e Baglionesi soffermano sui piedi nudi, lasciati scoperti dalla veste, e sullapancia gonfia, un particolare che farebbe pensare che Caravaggio abbia preso come modello di riferimento una donna che era stata rinvenuta morta nel Tevere e che l'artista si era ritrovato di fronte agli occhi. Gli stessi fedeli, poi, compresi San Giovanni e San Pietro, hanno l'aspetto di comune gente del popolo, che l'artista aveva prelevato dalla realtà in cui lui stesso viveva. Quindi, tutto ciò attesta l'eterodossia del linguaggio di Caravaggio, che, semplicemente, non si adegua ai dettami della Chiesa Controriformata, ma, al contrario, preferisce rinnovare l'icnografia Sacra Tradizionale, basandosi su una reinterpretazione personale e soggettiva del contenuto delle Sacre Scritture.

(calarloin una dimensione terrena e nella realtà che aveva costantementedi fronte agli occhi). Quindi, ad essere criticata comeindecorosa ed eretica, fu semplicemente questa eterodossia,ovvero, questa reinterpretazione personale e soggettiva equesto rinnovamento della rappresentazione sacra tradizionale,prevista dai dettami della Chiesa Controriformata.

Nonostante ciò, l'opera riscontrò comunque notevole successotra il popolo, che finiva per essere empaticamente coinvoltonella drammaticità della scena, perché si immedesimavanell'umanità dei protagonisti e in quella dimensione umile,terrena e domestica, che sentiva vicina alla realtà in cuiviveva quotidianamente.

La scena, infatti, è dominata da un forte pathos (indicedell'umanità stessa del contesto), che offre a Caravaggiol'opportunità di realizzare un vero e proprio campionario diespressioni e atteggiamenti dolenti, analizzando erappresentando

Tutti i diversi stati d'animo e i diversi modi di interiorizzare ed esprimere il dolore: San Giovanni, per esempio, appoggia semplicemente la mano alla guancia, come se volesse trattenere il dolore dentro di sé, a differenza di San Pietro e del personaggio accanto a lui, che mostrano in maniera più esplicita tutta la disperazione e la sofferenza provata, dato che il primo sistropiccia gli occhi pieni di lacrime e il secondo porta la mano sulla fronte, come se volesse coprire gli occhi pieni di lacrime. La fanciulla accanto alla Vergine, invece, raccoglie il volto tra le mani, in segno di chiara sofferenza (indagine degli stati d'animo, come nelle opere giovanili). In tutto ciò, il drappo rosso che cala dal soffitto ligneo, enfatizza ancora di più il pathos e la drammaticità della situazione. Da questo dipinto in poi, Caravaggio rappresenterà un'umanità sempre più dolente. Da un punto di vista stilistico, si evince la manifattura.

materica di ogni elemento e riproduzione verosimile della drammaticità della situazione (del dolore provato dai protagonisti).

Accusa di Mancini: di aver dipinto la sua amante e, quindi, di aver messo sull'altare una Cortigiana comune, andando contro ogni limite di decedenza

Accusa del Baglione: aveva ritratto una donna gonfia di acqua, annegata probabilmente nel Tevere

Tutte queste critiche portarono alla rimozione del dipinto dall'altare della Chiesa.

San Matteo e l'Angelo, 1602:

È collocato sulla parete di fondo della Cappella, sopra l'altare ed è, appunto, la seconda versione di quella realizzata nel 1601 e rifiutata dal committente, perché ritenuta "Indecorosa", nel senso che si allontanava da quel decoro previsto dai dettami della Controriforma in merito alle rappresentazioni sacre. Come afferma anche lo stesso Bellori, San Matteo non aveva l'aspetto né di un Santo, né di un uomo colto e letterato, ma, al

contrario, appariva come un comune popolano, dall'aspetto umile, dimesso e poco decoroso, con le gambe accavallate e i pieditozzi rozzamente esposti al pubblico e anche come unanalfabeta, che aveva bisogno di essere guidato dalla mano dell'Angelo per scrivere il Vangelo. Altro elemento ritenuto poco decoroso, era l'atmosfera di eccessiva intimità domestica, in seguito all'estrema vicinanza tra il Santo e l'Angelo stesso. Tutto ciò è ovviamente frutto della riproposizione al grado zero dell'episodio sacro, tipica del naturalismo Caravaggesco che, come VOcazione e il MArtirio, per la aveva voluto immaginare e rappresentare come doveva essere accaduto, ovvero, in tutta la sua semplicità e quotidianità. Tuttavia, agli occhi della Chiesa e dei committenti, quella che era una semplice reinterpretazione personale delle Sacre Scrit