Bauhaus, come è nato e in cosa consiste

Bauhaus: prima scuola di design

Il design è il progetto. Nasce in un contesto tedesco, c’era chi produceva e chi creava. Nasce nel 1919 dall’unione di due scuole sotto Walter Gropius:

• Belle Arti: pittura, scultura e architettura
• Arti Applicate: produzione dell’artigianato antico

Queste due vengono unite nella speranza di un’interazione. Si porta dietro il gotico = medioevo perché si pensava che tutti fossero parte di un unico progetto = collaborazione.

Sedi storiche

• 1° sede: 1919 Gropius a Weimar (Dessau 1925)
• 2° sede: Hassen Meyer 1926-1928 Dessau
• 3° sede: Mies Van Der Rohe 1933 Berlino

Manifesto e ideali

Nel manifesto si dice che si deve tornare all’artigianato perché secondo la Bauhaus non c’è differenza tra artista e artigiano, sono tutte allo stesso livello. L’arte dovrebbe fiorire dalle mani, dove sta la sorgente creativa. Volevano creare una nuova classe senza distinzioni.

Direzione e approccio educativo

Gropius è stato il primo direttore, è funzionalista, sperimenta i suoi progetti nel mondo industriale e si dedica all’architettura industriale. L’ambiente della Bauhaus è molto collaborativo, privo di distinzioni. Si inizia da un anno di corso preparatorio con materie base, fondamentali sono i laboratori basati sull’interdisciplinarità, stimoli che derivano dal teatro e musica.

Corsi e insegnanti

Il corso di base è consegnato ad un artista, Johannes Itten, che lavorava sulla teoria dei colori ed è legato alla teosofia, forma di spiritualità orientale che si basava anche sulla meditazione. È uno strumento utilizzato da lui per stimolare la creatività che va cercata all’interno come dicevano gli psicologi come Freud tramite la psicanalisi. Oltre ad insegnare i colori, trasferiva anche pratiche per mettere le persone a contatto con l’IO e liberarsi dalle regole.

Contributo degli artisti e l'astrattismo

La Bauhaus prende altri insegnanti, due in particolare che si rifanno all’Astrattismo:

• Kandinsky: rifonda l'Arte sul punto, linea e superficie, segni non riconoscibili che mettono in relazione i colori. Vuole però la sinestetica: accostando suoni a colori e odori a suoni. Amava la musica e quindi voleva che i segni e i colori suonassero.
• Klee: altra forma di astrattismo: primitivismo che non passava attraverso l’accademia. È un altro modo per creare qualcosa di nuovo senza riprendere il passato. Attraverso il linguaggio NAIF (dei bambini) espresso in modo semplice attraverso l’efficacia.

Apertura verso le donne e laboratori

Scuola aperta anche alle donne. C’era la formazione per laboratori: tessile, metalli, ceramiche, legno.

Nella parte tessile abbiamo Anni Albers,...