Arte - dal neoclassicismo ai giorni nostri

1750: Neoclassicismo

Periodo compreso tra il 1750 e il 1820 che trova la sua giustificazione storica nel razionalismo illuminista. La bellezza dell'edificio consiste nella rappresentazione della sua funzione. Winckelmann è il teorico neoclassico per eccellenza: "opera d'arte espressione del bello ideale, raggiungibile scegliendo le parti più belle della natura fondendole. Solo i greci hanno raggiunto questo tipo di bellezza quindi il modello è quello greco".

Scultura e pittura

La scultura è importante perché più espressiva della compostezza umana. In pittura, non essendoci capolavori antichi, i modelli diventano Raffaello e Correggio, con accuratezza nei contorni, disegno nitido e immagine pura.

Illuminismo e rivoluzione industriale

Nel 1700, con l'illuminismo, vi è una presa di coscienza dell'uomo del suo valore: l'uomo deve conquistare la sua libertà combattendo. Figura dell'eroe forte d'animo: ideale etico ed estetico dell'opera neoclassica. Creazione di uno "stile impero" (opere classiche nelle abitazioni nobiliari e nei palazzi dei sovrani) e, con la rivoluzione industriale, inizia l'importanza della concezione urbanistica. Ampliamento mercati, crescente produzione di beni di consumo, miglioramento vie di comunicazione: nuove masse di abitanti. Maggiori urbanisti sono Owen (villaggi abitativi fuori le città) e Fourier (i falansteri per le falangi, collettività di 1600 persone).

Architettura

Valorizzazione edifici con l'inserimento di forme classiche che conferiscono nobiltà agli edifici (Palladio e Alberti). Piermarini ha realizzato il Teatro della Scala a Milano, con portico per carrozze, terrazza con timpano sovrastante, elementi (paraste) classici messi in risalto dal colore giallo dei muri. Jappelli ha progettato il caffè Pedrocchi a Padova, assomigliando all'entrata dell'acropoli di Atene, con colonne composite e bassorilievi; nel 1848 è stato teatro di scontro durante i moti. Valadier ha disegnato Piazza del Popolo a Roma, con pianta ellissoidale per i due emicicli collegata al Pincio da terrazze e rampe, elementi classici come evocazioni nostalgiche.

Antonio Canova

Tra realismo e sublimazione. A Venezia ha studiato i passaggi chiaroscurali e il corpo umano nella scuola di nudo dell'Accademia. Affida le sue opere ai suoi allievi per finirle. "Dedalo e Icaro" (1779) mostra naturalismo e idealizzazione, con diverso trattamento del marmo: anatomia vecchio/giovane messa in risalto, equilibrio dei pesi. Nel 1781 Canova va a Roma, influenzato da Winckelmann e da Bernini: monumenti funebri più semplici rispetto al Bernini, movimento piramidale, gioco di luci e ombre, tomba neoclassica come monito di grandi uomini—valore morale (sepolcri Foscoliani). Monumenti funebri di Clemente XIV, di Alfieri e di Maria Cristina d'Austria, movimento lento fatale e malinconico delle figure. Statua di Napoleone con posa policletea, aspetto di Marte, perfezione più estetica che etica. Nudo perché eroe vestito solo della sua virtù.

Paolina Borghese

Posa venerea semisdraiata sul lettuccio con il busto nudo, posa scultorea Romano/Etrusca, superfici con sottili trapassi luminosi, dolci risalti anatomici, pomo nella mano sinistra. "Amore e Psiche" e "Le tre Grazie" presentano figure dolci femminili, molteplicità di punti di vista, contrapposizione pieni/vuoti. Luce simile alla tradizione veneta.

Jacques-Louis David

David è un particolare aderente della Rivoluzione. Nel 1774 vince il "prix de Rome". "Giuramento degli Orazi", fratelli che combattendo contro i Curiazi diedero la vittoria alla patria—ideale etico—sentimenti precisi delle figure (uomo deciso, coraggioso e determinato), rigore classico, elementi prospettici, luce con funzione espressiva. "Morte di Marat" ritrae un uomo che, nonostante la malattia, continua a lavorare: un uomo-eroe etico.

Francisco Goya

In ambito culturale spagnolo c'è il contrasto tra aristocrazia ricca e gloriosa e plebaglia misera e povera; tra superstizioni medievali e razionalismo illuminista. Rappresenta il sentimento popolare spagnolo—rappresentazione angosciosa del proprio "io". Anticipa temi del sonno, incubo, visioni. Follia data dalla distorsione della ragione. "Fucilazioni del 3 maggio" è un quadro etico (negativamente), con masse colorate, prospettiva obliqua, motoforme, pennellata rapida e sintetica.

1820: Romanticismo

In questo periodo il sentimento prevale sul ragionamento: "intuire più che capire". L'artista è libero, l'artista romantico vive le sue vicende territoriali (moti e guerre d'indipendenza). Nessuna regola, nessuna scuola, antiscolasticismo: l'artista è un libero creatore svincolato dal dover vendere, un misto di genio e sregolatezza. L'opera nasce dal sentimento e arriva ad esso con i temi ad esso relativi (amore/odio, vita/morte, ecc.). Due aspetti del romanticismo: impetuoso ardente battagliero (fiammeggiante) e lunare intimo malinconico (lacrimoso).

Architettura

Si riprende l'arte gotica del medioevo in visione laica (Palazzo della Camera dei Comuni a Londra e Pedrocchino a Padova). Appare il "restauro integrativo storico" molto criticato successivamente (Carcassonne cittadella fortificata ridotta a cava di pietra nel '800 e poi restaurata da Viollet-le-Duc) perché tradisce la storia dell'edificio. Nuovi materiali e attenzione all'equilibrio tra i pesi.

Pittura romantica

La pittura nel romanticismo viene dopo musica e letteratura, ma dà comunque all'artista la possibilità di inventare.

Caspar David Friedrich

Nel paesaggio trasfonde la ricchezza dei suoi sentimenti, la sua angoscia verso il mistero, la paura/ammirazione dell'uomo romantico verso la natura, nella quale coglie quindi il sublime. "Naufragio della Speranza" mostra netti lastroni di ghiaccio e cielo plumbeo—speranza vana dell'uomo di controllare la natura (anche nel "Viandante sul mare di nebbia", uomo di spalle perché uomo qualsiasi, esalta anima umana).

Johann Heinrich Füssli

Mediatore tra cultura inglese e tedesca. Ambienti medievali/danteschi, l'io è immerso nel sogno visionario dove l'inconscio prevale sulla ragione creando figure mostruose simboliche e pose innaturali. ("Incubo notturno": se per Goya follia nella distorsione della ragione, per Füssli nell'assenza di ragione... il sogno).

William Blake

Traduce in visioni libere il suo mondo interno, immagini con rapporto ritmico, contrapposizione pieni/vuoti luci/ombre. ("Paolo e Francesca", "La vecchiaia").

Paesaggisti: Constable e Turner

L'importanza del paesaggio è relativa all'importanza che assume la natura. Constable parte dall'osservazione minuziosa dei pittori olandesi ma adopera le macchie colorate dei pittori francesi. Turner coglie la grandiosità della natura e lo smarrimento dell'uomo di fronte ad essa; ciò che viene rappresentato è la reazione dell'uomo. Esprime il sublime con ancora più partecipazione rispetto a Friedrich.

Preraffaelliti

Artisti contraddittori che rappresentano le controversie della propria era. Impronta mistica e estetizzante, atteggiamento anticlericale e moralista—protesta contro naturalismo industriale, sfruttamento industriale, sfruttamento classi povere—diventa polemica sociale. Coglie l'ambiguità dell'età vittoriana.

Théodore Géricault

"Zattera della Medusa" (1816) rappresenta sconfitto Napoleone, deluse aspettative—tra disperazione e speranza—classico per la disposizione piramidale dei corpi, per la bellezza dei nudi (giovane tiene il vecchio), romantico per il movimento opposto della zattera e della vela, per i ruoli realistico-drammatici.