Storia dell 'arte - dal Neoclassicismo all'arte contemporanea

ESPRESSIONISMO FRANCESE

Prima esposizione il 18 Ottobre 1905 a Parigi, nell'ottava sala del Salon d'Automne. In questa occasione il critico Louis Vauxcelles conferisce al gruppo l'appellativo di belve in termini dispregiativi. Essi concepiscono un nuovo modo di concepire la tela: il quadro diventa la proiezione di uno stato psicologico-Non dipingono secondo l'impressione ma secondo il loro sentire interiore-come? attraverso l'uso del colore antinaturalistico, senza sfumanture e rinchiuso in una forte linea di contorno. Il colore è dunque svincolato dalla realtà (prima rottura con l'impressionismo). Il dipinto lascia spazio essenzialmente al colore.

Riferimenti a:

• Cezanne per la smaterializzazione delle forme
• Gaugin per l'uso di colore antinaturalistico
• Van Gogh per l'uso del colore utilizzato con violenza

Henry Matisse

Dimensione borghese. Studia giurisprudenza e successivamente si avvicina alla pittura. Studia presso l'atelier di...

Gustav Moreau. Rappresenta umanità senza drammi, pacificata con se stessa e con l'ambiente che la ospita. Ritratto con la linea verde, 1905. Rappresenta la moglie a mezzo busto girata di tre quarti. È come se volesse rappresentarci i vari aspetti della donna: la parte destra è più cupa mentre quella a sinistra caratterizzata da colori più accesi e violenti. Influenza giapponese di Gauguin: bidimensionalità, colori piatti, linea di contorno. Donna con cappello, 1905 esposta al Salone d'Automne. Deformazione della figura attraverso il colore: volto trasfigurato come se avesse tolto la pelle e fosse rimasta la sua interiorità. Colore istintivo, alcune parti della tela lasciate bianche e sembra che sia rimasto inconcluso. La danza 1910 - La musica 1910. Quando ormai i Fauves erano quasi superati l'artista si vuole misurare sempre di più con la figura umana. Matura l'interesse per la figura stilizzata di cui queste due opere ne.portano gli esiti. Anche in questo caso l'artista ci parla di un'umanità senza drammi e di spensieratezza. L'ambiente ora è ridotto al minimo quasi azzerato perché spoglio di ogni dettaglio. Manca profondità e atmosfera. Regressione -> tecnica che sembra quasi infantile. Sintetico nelle forme e nel colore (solo 3 colori utilizzati). Linea di contorno che modella i corpi: permane la necessità volumetrica. DIE BRUCKE ESPRESSIONISMO TEDESCO Mentre i Fauves usano i colori in modo positivo, gli espressionisti tedeschi no. Il colore ha un risvolto meno positivo, le linee sono spigolose e i colori più cupi ed acidi che provocano un sentimento di angoscia. Questo perché la Germania si industrializza dopo l'Inghilterra e la Francia, ma quando lo fa il processo industriale sarà rapidissimo. Questo porta a una perdita del tempo. In più si affermano le teorie nazionalistiche che provocano tensioni. Si perde il senso di

comunità: le nuove tecnologie e le fabbriche spingono verso l’individualismo.

L’espressionismo Tedesco nasce a Dresda, da parte di un gruppo di 5 studenti della facoltà di architettura che conferiscono al movimento il termine die brucke che letteralmente significa ponte (elemento architettonico che unisce vecchio con nuovo).

Kirchner, uno dei fondatori del gruppo, muore suicida in Svizzera.

Rappresenta la borghesia: che è finta e ha perso i propri valori e ha solo come obiettivo un arricchimento sempre maggiore.

La maggior parte delle sue opere sono ambientate a Berlino.

Tecnologia e il progresso sono i protagonisti dei suoi quadri.

Rappresentazione di persone sole, alienate che non comunicano.

Tecnica: colori accesi e linea spigolosa che rappresenta l’artificiale: degenerazione morale e dei sentimenti -> prospettiva deformata presa da diversi punti di vista come Picasso.

Cinque donne per strada, 1913.

Società berlinese. Atmosfera cupa. Ricorda le

damoiselles di picasso. Volti truccati come maschere. Semplificazione delle figure. Tutte uguali: alienante processo di omologazione imposto dalla nuova città che le rende tutte uguali fra loro. No comunicazione. ESPRESSIONISMO AUSTRIACO

Shiele Nervosismo del segno e spoglia l'immagine di ogni decorazione. Esistenza vissuta all'insegna di una passionalità sofferta che riflette nelle sue opere. Centinaia di fogli dal soggetto erotico con un segno rigido. Sfondi neutri senza alcun contesto spaziale

Abbraccio, 1917 Coppia di amanti circondata da un lenzuolo bianco. Volti strategicamente nascosti in modo da concentrarsi sulla nervosa muscolatura dei corpi. Effetto di tensione accentuato dalla vista dall'alto, dalla diagonalità dei corpi che a stento stanno nella tela. Più che un sereno atto di amore sembra un ultimo abbraccio prima dell'addio -> senso di inquietudine. Kokoshka Pittore e drammaturgo. Opere dal richiamo autobiografico: dolorosa fine della

relazione con una donna. Nella Vienna degli anni 10 l'amore non è un sentimento che dà piacere o elevazione spirituale ma dramma e tormento. La sposa del vento, 1914 Coppia di amanti in un'atmosfera irreale. Lei dorme lui (artista) sveglio. richiamo autobiografico. L'ASTRATTISMO Nasce a Monaco di Baviera nel 1909, città situata nella Germania sud orientale in cui vi era un ambiente cosmopolita: vantava di una prestigiosa Accademia delle Belle Arti in cui Von Stuck, il simbolista più acclamato in terra tedesca aveva acclamato numerosi allievi provenienti dall'estero. Si creano le condizioni necessarie per introdurre delle novità. Deriva dal termine latino abstrahere = astrarre che indica una separazione dalle arti figurative. Gli astrattisti inventano infatti un nuovo codice figurativo costituito da: - Colori: a cui associano sensazioni fisiche o psichiche precise. Il giallo ad esempio trasmetteva energia o qualcosa di negativo, il rosso la

Forza e la violenza, il blu la tranquillità e il viola la tristezza.

Linee: come i colori così anche le linee conferivano una carica emotiva precisa. Le linee spezzate rappresentavano qualcosa di negativo o innaturale mentre quelle curve tranquillità e positività.

Punti: Gli astrattisti così come in uno spartito musicale uniscono punti linee e colori per comporre la loro opera. Le pause vengono rappresentate dagli spazi bianchi.

Per la prima volta venne reciso ogni legame con le convenzioni figurative: si scoprì che la pittura poteva essere indipendente dal soggetto e dunque l'imitazione della realtà non doveva essere il suo primo scopo. Il quadro svelava un mondo a sé: libero spirituale e tutto interiore.

Kandinskij colui che abbracciò maggiormente la relazione tra arte e musica fu Kaninsky il quale scrisse un libro sul colore, in cui analizza ogni colore paragonandolo e associandolo al suono di uno strumento.

(azzurro: flauto, il rosso: tuba,arancione: campana)
L'artista arriva presto all'impressionismo, ma non ci arriva subito. Nella prima fase della sua attività le sue opere sentono l'influenza dell'espressionismo e in particolare di quello francese non tanto per i soggetti ma per l'enfasi che veniva assegnata al colore puro e smagliante ed evitava pesanti deformazioni dell'immagine. Successivamente costituisce con Franz Marc il gruppo "il cavaliere azzurro": il cavaliere rappresentava l'immagine trasfigurata dell'artista mentre l'azzurro la spiritualità. Quadri in bilico tra astrazione e figurazione. Obiettivo: abolire la distanza tra arte colta e arte popolare. Da quel momento in poi la corsa verso l'astrazione subì un'impennata, interrotta nel 1914 quando i due vennero chiamati al fronte per la guerra dove entrambi persero la vita. Primo acquarello astratto, 1910. Tecnica: acquarello. Non mette volutamente ilnome: gli artisti lasciano al singolo l'interpretazione dell'opera stessa in quanto essa non ha un' unica interpretazione. Quando c'è il titolo fa riferimento a nomi musicali. Riferimento al mondo infantile e al disegno infantile: i bambini interpretano la realtà senza filtri culturali.

Paul Klee

Violinista: anche per lui fondamentale il rapporto con la musica. Fondamentale nel 1914 il viaggio in Tunisia in cui la sua tavolozza si arricchisce: la natura e le architetture venivano suggerite più che descritte in termini geometrici con colori luminosi e trasparenti. Fantasia segno e colore. Rispetto a Kand. egli rifiutava l'astrazione totale, che secondo l'artista doveva essere impiegata occasionalmente affiancandola a forme più riconoscibili.

Linguaggio ibrido: contaminazione tra diversi stimoli: mosaici bizantini, miniature antiche, disegni infantili. Aspetto antinaturalistico e dimensione di mistero. CUBISMO

Il cubismo viene

Concepito a Parigi nel 1907 da Picasso e Braque, principali esponenti del movimento. Al centro del loro interesse c'era la pratica, pertanto non tradussero mai in teoria attraverso un manifesto la loro arte. L'avanguardia nasceva in conflitto con l'idea di arte istintiva e affidata ai sensi, quindi respingeva ogni componente emotiva per esaltare quella legata alla forma.

Atteggiamento meditativo e razionale, tema dello spazio e della sua percezione, sintesi geometrica: ogni elemento naturale o non andava sottoposto a un processo di semplificazione formale e quindi ricondotto ai principi elementari della geometria. Rappresentazione della quarta dimensione: il tempo, rappresentando i soggetti da più punti di vista.

Il modello di questo movimento è senza dubbio Cezanne per la capacità di sintesi unita alla forza plastica. Dal 1907 al 1913 il cubismo non rimane uguale a sé stesso:

- Protocubismo 1907-1909: Riflessione su Cezanne e influenza dell'arte

primitiva-Cubismo analitico 1910-1911: scomposizione dell'immagine e tecnica della pittura ad olio-Cubismo sintetico 1912-1913: oggetto ricomposto secondo nuove leggi formali: il collage e il papier collèPablo PicassoOriginario spagnolo, si dimostra un bambino prodigio: grande facilità nel gesto grafico, naturalezza e sicurezza dellamano a soli 8 anni. Padre della sua pittura è Cezanne che iniziava ad indiviiduare nella natura gli elementi geometrici.periodo bluPrima di arrivare a concepire il cubismo attraversa due periodi artistici noti come il 1904, tele caratteriz-periodo rosazate dal patetismo dei temi e per la dominante cromatica celeste e il 1906 in cui i soggetti acquistanoun aspetto più sereno e disteso e la tavolozza si fa più luminosa con colori verso il rosa.

Negli stessi anni Braque realizza dipinti di chiara ispirazione fauve.Le damoiselles d'Avigon, 1907 - Fase ProtocubistaConsiderata la prima opera cubista. Ci sono

State 80 prove prima di realizzarla. Non rappresenta ragazze d'avignone, bensì prostitute di un bordello di Bar