Appunti Storia ed Estetica del Cinema

PERSONAGGI PRNICIPALI

Chaplin

Giacomone

Black lauren

Nel muto bisogna integrare ancora di più l'espressione del volto, perchè non essendoci l'audio

bisogna esprimere ancora di più quello che si vuole trasmettere attraverso le immagini.

A seconda dei punti di vista dei personaggi, cambia il senso della scena, basti pensare al momento

dei cuscini.

In molti film di chaplin vengono inseriti dei sogni, questo perché vuole far vedere l'interiorità del

personaggio.

Nei film classici, si parte da una storia, che si risolve solamente alla fine.

United artist

È nata per svincolare la produzione di arte dalle case di produzione normali, quindi appunto

un'associazione di artisti uniti.

Ci furono tentarvi di produzione indipendente durante gli anni '20 durante proprio quest'epoca il

cinema era proprio il cinema dei produttori, sceglievano tutto loro. La prima fase era trovare

l'argomento giusto e pagare qualcuno dell'ufficio sceneggiature. Dopo aver sceneggiato iniziavano

a scegliere i personaggi. Le case di produzione avevano sotto contratto alcuni personaggi. Dopo

aver scelto i personaggi, la casa di produzione sceglieva un regista, che una volta fatto il lavoro sul

set aveva già finito il suo lavoro.

METROPOLIS:

Fritz Lang è il regista. Dopo l'ascesa di hitler, gli venne chiesto di controllare tutto il cinema

tedesco. Prende tempo e la sera stessa scappa in Francia, perchè non vuole prendersi la

responsabilità della produzione di film. Grazie al film metropolis, Lang fece fallire la gasa di

produzione, la universum film. Era un regista onnipotente.

Il film destino, fa in modo che Lang diventi uno dei più importanti registi tedeschi.

Dopo destino, fece il dottor Mabuse, i nibelunghi (formato da due parti).

Per le riprese degli aerei, si usava il passo 1, tecnica di animazione.

Metropolis è un film che è cavallo fra il passaggio dal muto al sonoro.

L'aspetto visivo del film da molte informazioni ed idee anche se è un film muto, per esempio la

conformazione della città anche in verticale (in alto i più ricchi e in basso i poveri).

La versione attuale è una versione restaurata a partire dal ritrovamento di una copia di 16mm

molto più lunga rispetto alle altre copie in circolazione. Dalla copia di 2h, hanno integrato nuovi

materiali facendo arrivare il film a 2h e 30'. Nel 35mm l'immagine è molto definita e nitida.

C'è un effetto flou, ovvero mettere a fuoco il viso del personaggio, per esempio, e mettere sfocato il

resto dell'immagine, erano dei filtri apposta.

Si ha un primo piano in asse in molte parti, la macchina da presa si avvicina gradualmente.

La recitazione mimica sostituisce informazioni che potrebbero essere verbali.

Si ha anche il campo contro campo, usato per mostrare il dialogo fra due personaggi (A-B-A-B)

Nel film c'è un tema ricorrente nel cinema tedesco, che è l'automa. Nel film l'automa ha lineamenti

femminili. La scena in cui si vede l'automa è inquietante, perché si vede appunto che si muove,

anche se non è umana. Preannuncia anche il delirio dell'onnipotenza di hitler, gli automi sono i

suoi soldati.

nella scena del rapimento di Maria da parte di rotwang, si capisce la potenza di quest'ultimo grazie

al gioco di luce e buio. Lui ha una potente torcia, lei una piccola candela.

È presente anche un parallelismo fra la morte e Maria, con la danza dei teschi.

"Il mediatore fra la testa e le mani deve essere il cuore"

Negli anni '30 il sonoro si sviluppa soprattutto a Hollywood

Negli anni 20 a causa della guerra, il cinema ebbe un blocco in Europa,m soprattutto in Italia. Era

anche immorale andare a divertirsi e andare a guardare i film mentre gli altri erano in guerra,quindi

anche le proiezioni calarono.

Quando fini la prima guerra mondiale, l'avanguardia sotto il punto di vista cinematografico in

America era molto più avanti rispetto all'Europa che si era bloccata.

Il sono implicó di aggiungere nella pellicola una pista sonora chiamata colonna sonora, che è

costituita da tre parti fondamentali: dialoghi, rumori e musica.

Il sonoro fu inserito dalla worner brothers, con il film The jazz singer. Era ancora un film muto, però

c'era sotto una traccia audio, erano ancora presenti le didascalie. Nell'ultima scena viene anche

inserita la voce del cantante, fu una vera e propria rivelazione.

Il problema è che le sale cinematografiche non erano attrezzate per il sonoro, e i microfoni non

erano direzionali, quindi si amplificavano anche i rumori della macchina da presa e i rumori in sala.

Quindi il problema era duplice: durante la registrazione e durante la riproduzione.

Walt Disney vinse nel 33 un premio perché il suono è immagine riescono ad interagire fra di loro.

Con i tre porcellini. Per sincronizzare il tutto bisognava prima inserire la traccia audio, segnare su

quella dove inserire l'immagine nel momento giusto.

Il sonoro e Hollywood introducono nuovi elementi e nuovi generi, come per esempio la commedia,

fino a quel tempo sottovalutata.

Negli anni 30 era presente l'oligopolio sulle sale cinematografiche.

Con il sonoro inoltre si crea il problema della lingua: i film dovevano essere adattati a seconda del

mercato dove il film doveva andare. La soluzione era di tenere una copia originale e mettere i

sottotitoli oppure cambiare la voce doppiando il film. Doppiando il film però si perde il sound

originale delle voci.

Nei film sonori si segue una azione dialogata.

È molto importante anche "giocare" con il suono, se per esempio il suono è molto alto vuol dire che

si è molto interessati ecc.

In ninotcha, il regista vuole mettere a confronto la cultura francese con quella russa.

Viene inserito il Hays code, che specificava cosa fosse o non fosse considerato "moralmente

accettabile".

Nel 1972, il film ultimo tango a Parigi incorse in una causa giudiziaria perché incrudisse nel film

caratteri osé.

Sentieri selvaggi, film a colori del 1956, genere western ed è la storia di due uomini che cercano

una dnna rapida dagli indiani. Film ambientato nel 1868

Goofs --> imperfezioni dei film

Musica diegetica: musica dentro il film che i personaggi ascoltano, che mettono dallo stereo e così

Musica extra diegetica: quella musica che accompagna la scena ma che gli attori non sentono.

La musica quindi orienta il nostro modo di vedere il film e le nostre emozioni.

BEN HUR:

Ce ne sono almeno tre copie, 1959 (contemporaneamente a 400 colpi che è più autobiografico

rispetto ai film degli stessi anni).

1907 versione muta, centro di inquadratura non utilizzata ma la messa in scena richiama

contrapposizione fra dominazione romana e la gente palestinese.

Ben HUR è un famoso romanzo storico (fortunato), prima edizione 1880.

Storia legata al Vangelo, trova subito pubblico perchè la storia è conosciuta p, infatti la storia viene

collegata alla vicenda di Cristo. Giuda ben HUR è un uomo che vive ai tempi in cui Gesù era già

nato, morto sulla croce... Ben HUR rappresenta la classe agiata.

Nella versione del 1925, alcune parti sono a colori per dare maggior effetto alle scene. Le riprese

sono un po' girate in studio e un po' girate all'aperto, si alternano i paesaggi interni e esterni in tutto

il film.

La versione del 59, è ancora più coinvolgente anche grazie al colore, perché i dettagli degli

elementi sono più facilmente individuabili. Se nella versione del 25 sono già presenti degli effetti,

qui vengono ancora più accentuati.

Il film viene girato in Irlanda, perché c'è grossa presenza di spazi verdi. Quello che cambia nella

versione precedente è che con il colore si può accentuare ancora di più gli effetti come le stelle, la

stella cometa, il blu notte.. Ecc.

Il fotogramma è più grande rispetto alla versione precedente, grazie alla panavision lenses che

dava una definizione di immagine e una resa molto più efficace, i contorni erano netti, più visivi ed

era un avanzamento rispetto ai soliti film.

Nel film capiamo gli aspetti di Gesù anche grazie alle reazioni che hanno gli altri personaggi

quando hanno a che fare con lui.

la battaglia navale, è un problema, perché molto costosa. Allora solitamente venivano usati dei

modellini, prima del digitale. Per il pezzo dei soldati sulla nave è stata costruita una nave dentro

una enorme piscina (come in battaglia navale e come Titanic).

Nel film, durante la battaglia, il pubblico è disegnato, ma dalle riprese lo spettatore si focalizza sui

cavalli e sugli spostamenti dei protagonisti.

IL CINEMA CLASSICO:

Il film classico è un film chiaro, comprensibile perché le cose vengono ripetute spesso e la struttura

è comprensibile. È presente anche la casualità: il personaggio compie delle azioni, gli antagonisti

hanno obiettivi opposti. Toni leggeri e divertenti (come in ninotcka), si sa già come finirà il film, si sa

che i film finiscono con un lieto fine.

IL CINEMA MODERNO:

Si contrappone alla prevedibilità del cinema classico, più aperto alle problematiche e alla scelta

delle storie e dei personaggi.

I personaggi sono convenzionali, cioè tengono lo stesso ruolo fisso in tutto il film.

OTTO 1/2

Perché il regista è in crisi? Non è chiaro, perché fa parte del cinema moderno. Il finale del film non

è ben definito perché Fellini non era in grado di dare un finale al film. La narrazione non segue

linee razionali. Alla fine del film prende tutti i personaggi del film e li fa muovere, danzare in un giro

tondo che viene accompagnato da una marchetta popolare e li fa muovere tutti. Questa è la

rappresentazione del fatto che il protagonista si rappacifica con tutti i personaggi del film e ritrova

quella creatività che aveva perso.

In questi anni il pubblico veniva attratto più dal regista che dagli attori, si andava a vedere il film per

vedere che cosa si era inventato il regista più che per vedere quanto erano bravi gli attori.

Nasce a Cinecittà, da un film che non sapeva che film fare, quasi decise di lasciar perdere. Poi un

giorno gli operatori lo invitano a mangiare una fetta di torta durante i lavori al set, si commuove

dalla semplicità e dalla affabilità di queste persone e assolutamente non vuole fermare la

creazione del film per non deluderli, allora decide di fare il film raccontando di un regista che non

sa come finire un film. Cinecittà fu creata da Mussolini per creare una grossa e innovativa industria

cinematografica, che in effetti fu' per quegli anni.

Fellini fu conosciuto molto per la dolce vita, che presentava una Roma