Appunti lezioni Frankenstein

Se l'esperienza più importante che una mente umana possa concepire è una sensazione di horror e di

piacere al contempo, allora sono esaltate le opere d'arte che suscitano queste emozioni.

Nel neoclassicismo le opere d'arte dovevano dare In seguito all'esaltazione del sublime, la montagna

sensazioni di simmetria, dovevano essere apprezzabili diventa essenziale perché permette di suscitare

e non si apprezzava l'irregolarità perché l'irregolarità sentimento di terrore e anche di piacere.

era considerata non artistico. Nei quadri neoclassici, Si rivisita il passato ambientandolo in situazioni

le montagne non compaiono perché è presente oscure, si pubblicano finte opere medioevali, finte

un'interruzione e non c'è continuità opere antiche. Anche Shakespeare viene rivalutato e

considerato autore sublime (nel 1700 era stato messo

da parte perché nella sua opera non seguiva i canoni

del tempo, le sue opere venivano censurate prima di

essere rappresentate) in virtù della reazione del

sublime provocata nei lettori.

“The work of a correct and regular writer is a garden accurately formed and diligently planted, varied with shades, and

scented with flowers; the composition of Shakespeare is a forest, in which oaks extend their branches, and pines tower

in the air, interprised sometimes with weeds and brambles, and sometimes giving shelter the myrtles and the roses;

fillinf the eye with awful pomp, and gratifying the mind with endless diversity”

Johnson's preface to Shakespeare, The beautiful vs the sublime

Johnson fa capire che le opere di Shakespeare sono irregolari, ma stimolanti perché da l'idea di grandezza,

successivamente Johnson va avanti ad argomentare l'idea che Shakespeare è un genio perché è in grado di

trascendere le regole essendo al di là delle regole, così facendo suscita nella mente dello spettatore e del lettore

nuovi atteggiamenti. A Shakespeare non interessa nulla delle regole che si dovrebbero seguire, ma la sua opera

va al di là di queste regole perché suscita queste sensazioni ed è geniale.

Cambiano le qualità che l'opera d'arte deve avere per essere accettata: dalla seconda metà del 1700 vengono

apprezzate e diffuse opere che non sono regolari.

Nel novel 800esco sopravvivono questi elementi che hanno a che vedere con il terrore.

Degli elementi del romance sopravvivenza nel romanzo classico, dove possiamo trovare tracce di scritture

premoderne (romance, miti, favole e racconti folcloristici).

Mary Shelley (1797-1851)

Opere principali dei genitori che erano assolutamente radicali:

- William Godwin, Enquiry concerning Political Justice (1793) momento in cui vengono evidenziate le

conseguenze della rivoluzione francese e c'è questa sensazione che sia possibile cambiare le cose. In realtà è

uno scontro con i conservatori che risulteranno vincenti. In quest'opera si schiera contro le istituzioni positive

portando le ragioni del pensiero illuminista, si schiera contro la religione, contro il matrimonio, contro la

proprietà privata che era visto come uno dei mali più importanti che affiggono la sua società. Si schiera contro

una società che dovrebbe essere costruita dalla libertà dei soggetti. Quest'opera radicale gli costerà molti

processi, a causa delle sue idee non godrà mai di una stabilità economica, ma lui non si interessa a questo

perché per lui l'importante è portare avanti le sue idee.

- Mary Wollstonecraft, A vindication of the righs of women (1792) considerata un'opera protofemminista: da

un'ottica illuminista vengono analizzate le ragioni secondo cui le donne vengono sottomesse dalle figure

maschili. In questo suo manifesto chiede maggiore correttezza, una maggiore parità nell'educazione delle

donne che possa aiutare a ridurre questa inferiorità in cui riversano le donne. (secondo lei, non parità di

educazione= inferiorità rispetto l'uomo per tutta la vita. Si credeva che l'uomo e la donna fossero diversi per

natura perché la donna ha una conformità cerebrale diversa dall'uomo e da questo nasce la sua inferiorità)

La madre muore 10 giorni dopo la nascita di Mary, la quale cresce con il padre, la matrigna e una famiglia

allargata. Mary nasce in un ambiente molto intellettuale, un ambiente in cui si crede che cambiare le cose sia

possibile, per lei questi cambiamenti erano un aspetto quotidiano (genitori pensatori).

Lotta contro le ingiustizie dei genitori di Mary (anche contro le istituzioni incapaci di riconoscere i veri

colpevoli dei reati e dei crimini)= Mary cresce con questo ideale, si possono cambiare le cose, contro le

posizioni dei conservatori. 24.02.17

1814: Mary si sposa e fugge con il marito (Mary non ha ancora 18 anni), i due coniugi sono inseguiti dai

problemi finanziari di Shelley e scappano per girare tutta l'Europa per tornare nel 1816:

- July 1816: 'The wet, ungenial summer' in Geneva (Villa Diodati) trascorrono questa estate a Ginevra con

Lord Byron (poeta conosciuto per il carattere molto forte, ma anche molto capriccioso. Non andava d'accordo

con Mary, ma per amore del marito l'ha frequentato. Il 1816 viene ricordato come “l'anno senza estate” perché

l'anno prima c'erano state diverse eruzioni di un vulcano e queste particelle avevano oscurato l'atmosfera.

1815: anno in cui viene firmata la pace e cessano le invasioni napoleoniche. Dal punto di vista letterario, è

l'estate che vede nascere l'idea di questo 'sogno da sveglia' di Mary (idea del racconto di Frankenstein), non era

pienamente cosciente. Nel 1800 iniziavano a diffondersi le scienze legate alla psicologia, volevano capire le

entità che si presentano quando una persona non è totalmente cosciente. Qui nasce l'idea, nel contesto di una

gara lanciata da Lord Byron in cui ognuno doveva scrivere una storia di fantasmi.

Il testo viene rielaborato e pubblicato nel 1818.

- John Polidori, The Vampyre: A Tale ideato sempre a Ginevra, durante il contest ideato da Byron

Nella prefazione del 1831, Mary Shelley descrive il racconto di Polidori (The Vampyre: A Tale)

Nascita del Vampiro e della Creatura: nascita senza l'intervento della donna e di Dio, prima di Mary Shelley

nessuno aveva mai pensato ad una creatura simile a questa. (Il vampiro esisteva prima nel mondo folcloristico,

ma non nella letteratura. La Creatura di Mary è innovativa)

Nella scrittura finzionale, il Vampiro ha molto successo quindi inizialmente circolano dei chapbooks di scarto

valore letterario (c'era solo la trama), ma erano molto popolari.

Frankenstein: or, the modern prometheus

Frankenstein o il premeteo moderno, oggi Frankenstein è conosciuto come La Creatura perché ha permesso

la composizione di molte altre scritture.

Frankenstein è il nome dello scienziato che creò il mostro, inizialmente è chiamato 'cosa' o 'creatura' perché

era un assemblaggio delle parti che costituiscono il corpo della creatura (parti di cadaveri e di animali) e poi

Victor da vita a questo assemblaggio di parti: lo scienziato sceglie le parti da usare, le considera belle e

straordinarie per le potenzialità. Una volta assemblate, diventano qualcosa di orribile e mostruoso.

Inizialmente verrà chiamato creature o thing, successivamente demon o monster.

Prometeo è una figura mitologica che deriva dalla cultura greca e latina, in alcune versioni del mito crea vita

dall'argilla, in altre versioni prende il fuoco agli Dei e lo da agli uomini.

Aspetti similari con il testo di Mary: da la vita e ruba agli Dei per dare agli uomini.

Prometeo trasgredisce e viene punito: un'aquila andrà a mangiare il suo fegato (si ricrea e quindi è una

punizione infinita)e questo vorrebbe punire la superbia degli uomini, i quali credono di essere migliori di Dio.

Quella di Prometeo è un'operazione di hubris e Victor rappresenta proprio questo: dimentica la sua hubris

trasgredendo e prendendo il posto di Dio e delle donne.

Il fuoco che Victor ruba agli Dei per darlo all'uomo è l'elisir della vita: in sé non è una cosa brutta, ma lo

diventa quando questa creatura diventa un'ossessione per Victor.

Appena nato, viene ripudiato e abbandonato da Victor, pian piano avrà un suo apprendimento e una delle

prime cose che scopre è il fuoco. Inizialmente la creatura è senza vestiti quindi soffre il freddo, il fuoco è fonte

di meraviglia perché emette calore, successivamente prova a toccarlo e si scotta quindi la creatura riflette sul

fatto

che la stessa cosa può produrre effetti così opposti: da calore, ma se ci si avvicina troppo, si soffre.

Victor e la Creatura sono una il doppio dell'altro e quindi una delle tematiche del testo sarà l'interrogarsi sul

mostro, se il mostro sia lo scienziato che da vita, ma poi non lo accudisce.

Mary era incinta del secondo figlio e una domanda che Mellor (her life, her monster) si pone è: cosa

succederà se mio figlio sarà un mostro e non saprò come accudirlo?

- Nelle intenzioni di Milton, il Paradise Lost dovrebbe descrivere le esperienze di un angelo caduto (Satana)

che finisce all'inferno. Satana è costretto ad incarnare un ruolo già previsto da Dio, per i romantici, Satana

diventa il personaggio e la vittima di questa situazione. Questo riferimento invita nuovamente a riflettere sul

rapporto tra Victor e la sua Creatura e su chi sia il vero mostro.

- Some Thoughts Concerning Education di Locke riassume degli scritti precedenti e porta molti concetti

innovativi nella storia del pensiero pedagogico perché è una riflessione sulla mente del bambino, per la prima

volta viene divulgato il concetto della tabula rasa: in opposizione alle teorie precedenti, cioè l'individuo viene

al mondo con delle idee preconcette e innate e con uno spessore morale in qualche modo innato, poi c'è tutto il

percorso verso la grazia (la cancellazione del peccato originale). Locke si oppone a queste idee: secondo lui

quando nasciamo la nostra mente è totalmente bianca, sono le esperienze di vita ad incidere sulla nostra mente

e l'educazione che gli adulti danno ai bambini. Il bambino deve essere guidato.

La creatura, nel momento in cui nasce, ha una mente totalmente vuota: si passa da prime impressioni di tipo

fisiologico (di bisogno) a quelle più complesse (parlare, leggere).

Émile ou de l'education di Rousseau: si parte dall'idea della tabula rasa, l'individuo ha infiniti limiti, ma

infinite possibilità. Per Rousseau, il bambino si trova in uno stato di grazia da cui può solo cadere, mai più

potrà godere di questo periodo, quindi bisognerebbe limitare i contatti con gli adulti per preservare il contatto

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