Appunti Estetica della comunicazione

ESTETICA CONTEMPORANEA - Walter Benjamin

Walter Benjamin, filosofo e scrittore, nacque nel 1892 a Berlino, morì a Portbou nel 1940 e fu un tedesco. Benjamin fu uno dei più importanti esponenti della trasformazione esperienziale che ha contraddistinto il ventesimo secolo, il suo testo principale è "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica". Vediamo come l'epoca vissuta dal filosofo è prontamente caratterizzata dai grandi cambiamenti, tra cui la nascita e l'affermarsi dei primi Società di Massa, che ci furono, soprattutto sul piano sociale con l'avvenimento della critica al lavoro di queste nuove tecnologie, le quali stavano cominciando a mutare i metodi di percezione dell'uomo nell'ambito dell'Arte e dell'Estetica.

Fonte: Walter Benjamino, "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica"

La percezione della luce passa a un primo livello percettivo da circostanze storiche, come nel Rinascimento: cambia il modo di guardare, la prospettiva.

La percezione non si basa solo su carattere naturale ma anche storico, attraverso uno spazio totalizzante, che non è solamente un mezzo ma un habitat, un ambiente, in cui è possibile avere percezione.

Il medium va oltre i media come li intendiamo oggi, e comprende, fra le altre cose:

• Le forme espressive (ad es. la lingua e la pittura)
• Le forme di rappresentazione (elaborate nel corso del tempo dagli stili storico-artistici)
• I dispositivi tecnici (ad es. fotografia, cinema, radio e telefono)
• I media ottici
• Le strutture architettoniche (capaci di configurare in modo storicamente variabile la distinzione tra il vicino e il lontano, l'interno e l'esterno)

La dottrina della Sensibilità; Benjamin vede l'Estetica come una struttura relazionale, quella dell'Aura-Choc, il rapporto tra

vicino e lontano, il quale si lega alla coppia Aura spazio-tempo, con intende l’intreccio e le caratteristiche che hanno portato alla perdita di essa sono:

• Unicità
• Autenticità
• Hic et Nunc (qui ed ora)
• Tradizione
• Tramandabilità
• valore “estetico” di un’opera d’arte

Walter Benjamin ci offre un ottimo metro per giudicare il senza cadere nell’assolutismo totalitarista. A parer suo vi sono due tipi di creazioni artistiche:

1. aventi un Aura
2. quelle senza questa, definite (= morte dell’arte)

Quindi “l’arte “aura”, grazie al suo rasserenante esistere in un luogo per volta, fissità nello spazio e nel tempo, possiede una che consente all’osservatore quella azione statica della contemplazione e della critica ragionata, essenziali per concepire un’opera d’arte in quanto tale. goduta

Apprezzata tempo, introspezione

L'opera d'arte avente un'aura per essere e necessita di riflessione e raccoglimento, e su di essa. L'osservatore attento e predisposto al in questo caso, penetra nell'opera, si immerge. La massa distratta sprofonda, vi si Al contrario la e disattenta fal'opera collettività disattenta d'arte in sé perché la sua ricezione avviene tramite la e in maniera superficiale. Riproduzione

Questo ampio discorso, quindi, mira alla critica per quella che Benjamin chiama Tecnica, Riproducibilità proprio perché la è uno degli aspetti fondamentali che porta alla distruzione dell'Aura. Tuttavia, anche in caso di una riproduzione tecnica ma perfetta, l'Hic et Nunc esistenza irripetibile nel luogo in cui si trova, dell'opera d'arte: la sua con la sua concetto della sua autenticità storia. Hic et nunc dell'originale costituiscono il che si sottrae così alla

Riproducibilità non solo tecnica. Percezione sensibilità. La distruzione dell'aura comporta una perdita di unicità per ciò che è nel mondo ed è cresciuta la riproduzione dello stesso genere ed è arrivata a un punto tale che per mezzo della riproduzione si attinge a un genere unico. L'uguaglianza si manifesta anche in ciò che è merce di scambio. Vediamo come Benjamin considerava l'Arte come una struttura all'interno di una struttura economica sociale.

L'industria culturale è una nuova tipologia di industria che si riferisce all'attività umana diretta alla produzione di beni o servizi, nelle forme più semplici e meno organizzate. Nella nostra contemporaneità è nata però una nuova tipologia di industria: l'Industria Culturale. Industria Culturale e Industria Tradizionale condividono certamente un interesse di fondo per il vendere qualcosa a qualcuno. Ma l'industria culturale, in qualche modo, va anche oltre questo in Ideologia.

Il modo in cui procediamo in maniera diretta. Il pubblico prodotto statistico, diventa quindi come esempio che si addice anche alla nostra statistica; contemporaneità in quanto viviamo sotto un'ottica teniamo traccia dei dati del nostro sonno, delle nostre calorie, ecc. di scelta"

L'industria culturale propone e sbandiera questa "idea per mostrarsi come contrapposta non esiste; alla vecchia industria totalitaria, ma, in realtà, la pubblicizzata scelta i prodotti culturali identici, sono sempre i pregi e gli svantaggi discussi dai conoscitori servono solo ad eternare la parvenza di una Concorrenza e di una possibilità di scelta. livellamento tra particolare e universale,

Quello che si osserva è un quello spazio di ricerca di senso già preconfezionato senso svanisce a vantaggio di un e imposto al fruitore. Parodia,

Si arriva a parlare di sostituzioni di produttori e di consumatori, processo che porta all'Anestetizzazione, un impoverimento dell'immaginazione.

Si spaccia la routine per natura, cioè ciò che è routine. Divertimento schiacciato. Allo stesso modo il viene manovrato dall'alto, l'essere umano è da all'effettiva felicità, questa cultura economica scorretta che trova nel divertimento un'alternativa egli si estranea e non rimane spazio di riflessione attiva. Soggetto passivo, consumatore, manipolato. Lo spettatore diviene un mero che viene da un lato sviluppo di bisogni verso lo e, dall'altro, lo si abitua alle caratteristiche richieste dalla società dell'industria culturale. Catarsi inversa. Si può notare come avviene una si abitua l'uomo a reagire nella stessa maniera, non reagire, cioè a produttore sfruttato. Il consumatore è il fulcro dell'industria; infatti, è un un consumatore a cui instillati bisogni vengono ed è abituato a questa realtà, gli viene offerto un senso e diventano tutti ombre. Pubblicità,

Il linguaggio dell'industria culturale è in qualche modo simile alla propaganda dominante ed è uno strumento della società dello spettacolo. Con il termine "società dello spettacolo" si intende un insieme di individui dotati di diversi livelli di autonomia, relazione ed organizzazione che, variamente aggregandosi, interagiscono al fine di perseguire uno o più obiettivi comuni. Vediamo però come la società degli anni Quaranta e Cinquanta viene definita da Guy Debord come un accumulo di spettacoli.