Appunti corso di Storia dell'arte I

Giambattista Tiepolo

Siamo alla fine dei 600, in cui Venezia non è più una città molto fiorente, è in declino, lentamente perderà il suo predominio politico e commerciale. Sarà nel 700 conquistata da Napoleone e poi ceduta all'Austria, cadrà molto velocemente dai suoi successi. Nel periodo di Tiepolo rimane capitale mondana. Tiepolo, nato nel 1696, ha una carriera e una vita che attraversa quasi un secolo (morirà nel 1770). Attraversa il barocco di Bernini, Borromini e Pietro da Cortona, e il neoclassicismo (cambiamento mondiale). Si passa da piccoli committenti alla committenza del 700 delle corti illuminate. Verso la razionalità e la ripresa della classicità. Lui lavora a cavallo tra questi secoli, con lui si chiuderà la fase del rococò. Sono rappresentazioni di fiaba che tengono volontariamente una grande distanza dalla realtà. Proprio perché la realtà è in forte cambiamento.

1719 circa. Fetonte. Affreschi che realizzza per villa baglioni a Massanzago. Il suo uso della luce dibasa su uno studio molto approfondito del colore. Anni dello studio e della ricercascientifica sulla luce, sul colore, sulla rifrazione di Newton applicati dagli artisti. Persino inqueste prime opere il tema centrale è la luce. Mantiene ilcontrasto tra chiaro e scuro per la definizione delle figureprotagoniste.

Bozzetto per il trasporto della Santa Casa di Loreto. Non èaffresco è un'opera su tela. Uso del colore scuro,contrapposizione tra colori. Accenni forti di luce dati dal biancoazzurro e arancione. Questo pian piano nelle opere di tiempoloscomparirà.

Cambia il suo modo di usare il colore nei lavori che fa a Udine.Tiepolo lavora in tutta europa, in italia Udine poi milano ma anchea bergamo, poi in germania, poi a Madrid.

Non lascerà eredi. Rachele nasconde gli idoli, 1726-29. Rappresentazioni della storiabiblica. Realzione tra pitturadecortiva

E architettura pittorica. Riduzione quasi completa del chiaroscuro. L'ombra non sparisce non è più il chiaroscuro, fa da contraltare per evidenziare le immagini diafane. Il giudizio di Salomone. Anche nella rappresentazione prospettica. Affreschi di palazzo dugnani, 1731. Costruzione degli apparati scenografici diventa sempre più precisa. Invece di lavorare su una struttura architettonica reale, le architetture vengono dipinte. Deforma lo spazio in modo illusionistico. Collaborerà con una serie di quadraturisti. Ottima resa prospettica. Sistema di accostamenti di colori, usa sempre coppie di colori complementari. Operazione volontaria per creare effetti di luce. Architettura per profondità, colore per luce. Sull'alto della sala lo sguardo dell'osservatore è travolto dalla resa prospettica e dall'uso dei colori. Nessuno riuscì mai come Tiepolo. Affreschi per palazzo Clerici. Sempre a Milano, nel 1740, Tiepolo realizza gli sequenza di specchi a cui

Periodo Tiepolo è un'artista che usa la gaiezza di colori ma i volti sono piuttosto strane e grottesche, espressioni molto costruite. Giulio Romano schiacchia l'osservatore verso il soffitto, Tiepolo invece lo vuole innalzare. Nel 1752 Tiepolo viene chiamato a Wurzburg in Germania con i due figlie e inizia a lavorare a due spazi:

La sala del trono: in questo caso l'architettura era già molto ricca, si inserisce in alto dove realizza un affresco. Sfondato prospettico. Colori accesi opposti a quelli tenui. Scuri in primo ai lati che danno profondità. Luce.

Salone principale: dove decora il soffitto. Salendo le scale il visitatore si rivolge al soffitto. Spazio impressionante che illude l'osservatore. Scene allegoriche simboliche. Turbinio di personaggi.

Villa Valmarani: Una delle ultime vicende è quella di ai Nania Vicenza, stretto collegamento con il 500 veneto. Architettura rappresentata con scena dipinta. Si ispira a Paolo Veronese in Villa Barbaro a Maser.

Crea illusioni dimensionali. Legge dei colori contrapposti, complementari. Ritorna la questione dei volti. Ha preso i colori del 500, e li ha portati alla loro massima espressione.

Palazzo Reale di Madrid, Sala del Trono, 1762: ultime realizzazioni

Si fa strada la pittura neoclassica. Tiepolo segna la fine del gusto di un'epoca. I suoi figli si daranno a una pittura più materica e reale. Rimane l'enigma della luce diafana che va ben oltre i soggetti raffigurati e che lo ricorderà nel tempo, nonostante una parabola conclusiva di opere che non saranno apprezzate a causa di un mutamento di stile.

Immacolata Concezione, realizzata per la chiesa di San Pasqual a Madrid. Verrà tolta perché il gusto di Tiepolo è ormai tracollato.

DONNE D'ARTE TRA XVI e XVIII SECOLO

Properzia De' Rossi: Cantiere di San Petronio 1525 ca. compare questa donna scultrice. Rompe tutti i canoni della storia dell'arte occidentale: il Michelangelo s'invantava che la scultura fosse

L'arte è importante perché non ci fu mai una donna scultrice. Ti è. All'epoca era abbastanza conosciuta, Vasari le dedica una delle sue Vite. Giuseppe e la moglie di Putifarre. Ammirata da Prospero Fontana, padre di Lavinia Sofonisba Anguissola, autoritratto alla spinetta 1555 ca. è colei che inventa per le artiste donne l'autoritratto. Non è figlia d'arte, il padre però è colto e benestante, tutte indirizzate verso forme culturali e artistiche. Al suo fianco ci sarà sempre il padre, un po' manager e protettore. Faceva da intermediario. La spinetta è un piccolo pianoforte ritenuto essere uno strumento consono alla grazia femminile.

LAVINIA FONTANA Bolognese. Anche lei si ritrae con un autoritratto alla spinetta 1577. Era accademica di san luca (dipingeva per i papi), traguardo molto ambizioso per l'epoca. Il marito faceva da tramite con la committenza, nella vita familiare era quindi