Appunti completi su D'annunzio poetica, Decadentismo e analisi Pioggia nel Pineto

POETICA-D’ANNUNZIO

La poetica dannunziana (ma forse sarebbe più esatto parlare di poetiche, o d’una poetica

composita) è l’espressione più appariscente del Decadentismo italiano. Dei poeti

«decadenti» europei D’Annunzio accoglie modi, forme, immagini, con una capacità

assimilatrice notevolissima; quasi sempre, però, senza approfondirli, ma usandoli come

elementi della sua arte fastosa e portata a un’ampia gamma di sperimentazioni. Per

quest’ultimo aspetto lo si può avvicinare al Pascoli, anch’egli impegnato in una ricerca di

nuove tematiche linguistiche.

Anche per D’Annunzio fu importante l’incontro col Simbolismo europeo, soprattutto

francese, a cominciare dal Poema paradisiaco (1893; ma le liriche sono frutto d’un

triennio), dove s’avverte la ricerca della parola suggestiva, dell’analogia simbolistica,

l’ansia d’una poesia che evochi li «mistero» attraverso raffinate atmosfere sentimentali e di

sensibilità e oggetti ridotti a emblemi d’una realtà più profonda: il non dicibile delle cose e

dell’animo, aperto soltanto all’intuizione, al presentimento, alla ricerca d’una rifondazione

poetica della realtà.

E` stato spesso osservato che D’Annunzio subisce l’influsso prevalentemente dei

Simbolisti «minori», e rimane fuori dalla linea Baubelaire-Verlaine-Rimbaud-Mallarmé,

quella, cioè, più ricca di futuro nella letteratura europea; e si è parlato, per lui e per il

Pascoli, d’una sorta di simbolismo «indigeno», di livello, cioè «provinciale». Ma la

condanna non pare sempre giustificata, per quel che riguarda la prima accusa - e, in

effetti, non dovrebbe neppure essere una condanna, ma il segno d’un mondo poetico

diverso -, e quanto al provincialismo degli atteggiamenti meno persuasivi dei due poeti,

converrebbe confrontarli con altri «provincialismi» europei.

Del D’Annunzio in particolare si può dire che egli aderì soprattutto alla tendenza

irrazionalistica e al misticismo estetico, fondevoli con la propria ispirazione naturalistica e

sensuale, ben evidente nelle sue prime raccolte poetiche e non mai rinnegata, che

potremmo schematicamente definire così:

a) rigetto della ragione come strumento primario di conoscenza e fondazione di valori

spirituali;

b) abbandono delle suggestioni del senso e dell’istinto come mezzo per porsi in diretto

contatto - inteso come unica conoscenza possibile - con le forze primigenie della natura-

vita.

Nasce di qui quello che fu detto il panismo di molta poesia dannunziana: per un verso un

dissolversi dell’io, un suo farsi forma, colore, suono, un immergersi totale nelle cose, dietro

la suggestione dei sensi e dell’istinto; per un altro verso, una nuova creazione della realtà

in una luce di bellezza, coincidente con l’impeto inesausto della vita, con il moltiplicarsi

costante delle forme davanti alla vigile «attenzione» del poeta. La poesia diviene così per

D’Annunzio scoperta dell’armonia del mondo; il poeta a suo avviso continua e completa

l’opera della natura.

E` questo, in sostanza, il nucleo primario dell’ispirazione dannunziana, evidente

soprattutto nella poesia, da Primo vere alle ultime raccolte; spesso sommerso dall’enfasi,

quando il poeta complica il suo naturalismo istintivo col desiderio di dire cose mai dette o

di rivelare una sensibilità d’eccezione o di esaltare un proprio dominio creativo sulle cose.

Abbiamo allora i falsi miti del barbarico, del primitivo, dell’erotismo, del proprio io, nelle due

direzioni dell’estetismo o del superumanismo. Comunque ad entrambe è l’esaltazione di

quella che il poeta chiamò la sua «quadriglia imperiale» cioè l’unione di voluttà e istinto,

orgoglio e volontà.

Estetismo e superumanismo rappresentano, in sostanza, due aspetti concomitanti e

complementari dell’ispirazione sensuale. Con questo aggettivo alludiamo non tanto al

contenuto erotico di molte opere dannunziane, ma all’accettazione della vitalità pura e

istintiva come norma suprema, con piena negazione della razionalità e della storia.

D’ANNUNZIO E IL DECADENTISMO

D’Annunzio è, insieme con il Pascoli, il poeta più rappresentativo del Decadentismo

italiano; ma essi, pure essendo quasi contemporanea - appena otto anni separano

D’Annunzio (1863) dal Pascoli (1865) - e pur muovendosi nell’ambito del Decadentismo,

sono poeti, sotto molti aspetti, assai differenti.

Anzitutto il Decadentismo del Pascoli fu più istintivo che consapevole, con scarse o

inesistenti sollecitazioni e influenze esterne ( ad eccezione del Poe e di Baudelaire, infatti,

non pare che il Pascoli conoscesse altri testi del Decadentismo europeo ); il Decadentismo

del D’Annunzio fu invece frutto di scelte precise, operate nell’ambito delle più svariate

tendenze del Decadentismo europeo, assimilate e padroneggiate per l’eccezionale

disponibilità del suo spirito alla più varie e ardite esperienze di vita e di arte. Al D’Annunzio

alludeva il Pascoli quando ne Il fanciullino scriveva che « il poeta non è un’artista che nielli

e ceselli l’oro che altri gli porga ».

E` vero che il D’Annunzio assimilò le tendenze più appariscenti e superficiali del

Decadentismo europeo, come l’estetismo, il sensualismo, il vitalismo, il panismo,

l’ulissismo (inteso però in senso dinamico, attivistico, come ricerca di esperienze sempre

nuove ed eccezionali, e non in senso vittimistico, di perseguitato dal destino, come quello

del Foscolo), ma ne ignorò il misticismo gnoseologico (ossia la concezione della poesia

come strumento di conoscenza del mondo ultrasensibile) ed il dramma della solitudine

umana e dell’angoscia esistenziale.

Tuttavia, nonostante questo limite vistoso, egli non solo divenne parte integrante del

movimento decadente europeo, ma seppe creare un proprio stile di vita e di arte che va

sotto il nome di « dannunzianesimo », un fenomeno culturale e di costume tanto diffuso

che si può dire che all’Italia largamente carducciana della seconda metà dell’Ottocento,

successe, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, un Italia altrettanto largamente

dannunziana, nonostante l’accanita polemica degli oppositori e dei denigratori.

Gli aspetti più significativi del decadentismo dannunziano sono:

1) L’estetismo artistico - cioè a concezione della poesia e dell’arte come creazione di

bellezza, in assoluta libertà di motivi e di forme - sorto come reazione alle miserie e alle

"volgarità" del verismo;

2) l’estetismo pratico, che ha un rapporto di analogia con l’estetismo artistico: anche la vita

pratica deve essere realizzata in assoluta libertà, al di fuori e al di sopra di ogni legge e di

ogni freno morale;

3) l’analisi narcisisticamente compiaciuta delle proprie sensazione più rare, sofisticate

raffinate;

4) il gusto della parola, scelta più per il suo valore evocativo e musicale che per il suo

significato logico. Esso culmina nei capolavori dell’Alcyone;

5) il panismo, ossia la tendenza ad abbandonarsi alla vita dei sensi e dell’istinto, a

dissolversi e ad immedesimarsi con le forze e gli aspetti della natura, astri, mare, fiumi,

alberi; a sentirsi, cioè, parte del Tutto, nella circolarità della vita cosmica.

IL DANNUNZIANESIMO

Per dannunzianesimo s’intende il complesso degli atteggiamenti deteriori del D’Annunzio,

che influenzarono la vita pratica, letteraria e politica degli italiani del suo tempo.

Nella vita pratica il D’Annunzio suscitò interesse e curiosità in certa aristocrazia e

borghesia parassitaria e sfaccendata, e ne influenzò il costume con i suoi atteggiamenti

estetizzanti, narcisistici, edonistici, immorali e superomistici.

Nella vita letteraria con i suoi virtuosismi lessicali e stilistici diventò il modello di tanti poeti

del suo tempo.

Nella vita politica dapprima con la sua eloquenza fastosa di interventista e con le imprese

eroiche e leggendarie di combattente, galvanizzò, entro certi limiti l’Italia in guerra; poi con

il gusto estetizzante dell’avventura e della ribellione all’autorità costituita ( al tempo

dell’impresa fiumana) influenzò il Fascismo, al quale il dannunzianesimo fornì gli schemi

delle celebrazioni esteriori, dei discorsi reboanti e vuoti, dei messaggi e dei motti

( ricordiamo il famoso Memento audere semper) l’uso del gagliardetto, la teatralità dei

gesti e le pose istrionesche del capo.

Ma il dannunzianesimo non fornì al Fascismo soltanto gli schemi esteriori, che, tutto

sommato, potevano anche rimanere innocui: gli lasciò anche eredità più nefaste e

brucianti, che vennero a far parte dell’habitus mentale fascista, come la mancanza di

senso storico il fastidio o il disprezzo per il lavoro umile, l’improvvisazione, la faciloneria, la

sottovalutazione e il disprezzo degli avversari: tutti elementi che portarono l’Italia alla

guerra e alla disfatta.

LA POETICA

Anche il D’Annunzio come il Pascoli, avvertì i limiti e la crisi del naturalismo e del

Positivismo di fine secolo. Tutti e due hanno infatti in comune la sfiducia nella ragione e

nella scienza, rivelatesi incapaci, nonostante la conclamata onnipotenza, di dare una

spiegazione sicura e definitiva della vita e del mondo.

«L’esperimento è compiuto - scriveva D’Annunzio nel 1893 - La scienza è incapace di

ripopolare il «deserto cielo, di rendere la felicità alle anime in cui ella ha distrutto l’ingenua

pace... Non vogliamo più la «verità. Dateci il sogno. Riposo non avremo, se non nelle

ombre dell’ignoto».

Circa negli stessi anni Giovanni Pascoli scriveva un pensiero analogo: «La scienza ha

perfezionato, oltre ogni aspettativa, la tecnica, ma non ha saputo, né saprà mai liberare gli

uomini dal dolore e dalla morte, e solo ha tolto le illusioni della fede, che lo compensavano

del male del vivere, dell’atrocità del morire».

Dalla comune sfiducia nella ragione i due poeti derivarono il senso della solitudine

dell’uomo; ma da questo momento il loro pensiero diverge e approda a due diverse

concezioni della vita, muovendosi il Pascoli nell’ambito del vittimismo romantico con

sgomenti e ansie decadenti, il D’Annunzio nell’ambito dell’estetismo e del superomismo

nicciano.

Il Pascoli, di temperamento sensitivo e fragile, ha una percezione ombrosa e trepida della

solitudi