Riassunto esame Analisi del Film, prof. Guerrini, libro consigliato Il Montaggio nella Storia del Cinema di Vitella

Introduzione.  

Tra   le   professioni   del   cinema,   il   mestiere   del   montatore   è   sicuramente   uno   dei   più   anonimi,   oscuri   e   trascurati.   Nella   parola  

montaggio  convivono  tre  significati  differenti.    

In  primo  luogo  si  fa  riferimento  all’ultima  tappa  di  lavorazione  industriale  del  film:  in  questo  senso  è  un’operazione  materiale,  

che  consiste  nel  catalogare  le  centinaia  di  inquadrature  girate  dal  regista  e  collegare  l’una  all’altra  quelle  ritenute  adeguate.  

In   secondo   luogo   si   fa   riferimento   alle   modalità   di   giustapposizione   di   due   o   più   inquadrature   dal   punto   di   vista   espressivo,  

secondo  principi  di  continuità  e  discontinuità:  in  questo  senso  è  un’operazione  retorica,  finalizzata  a  suscitare  un  determinato  

effetto  nello  spettatore,  attraverso  l’articolazione  di  un  discorso  (filmico).    

In  terzo  luogo  si  fa  riferimento  a  un  principio  compositivo  generale  che  rimanda  a  un  determinato  modo  di  concepire  il  film:  sotto  

questo  aspetto  è  un’operazione   concettuale.  

Le  tre  accezioni  del  termine  inglese  rimandano  ai  termini  cutting,  montage,  editing  della  lingua  inglese.  

  1.  Montaggio  primitivo.  Il  cinema  delle  origini.  

La  storiografia  più  recente  è  concorde  nel  sottolineare  la  forte  estraneità  del  cosiddetto  “cinema  delle  origini”  da  quello  che  lo  ha  

seguito.   Quello   che   i   contemporanei   chiamano   “fotografia   animata”   è   più   vicino   alle   pratiche   spettacolari   precinematografiche  

che  al  regime  “istituzionale”  che  ne  ha  disciplinato  internazionalmente  forme,  tecniche  e  organizzazione  commerciale.  Quindi  fino  

a  che  punto  è  lecito  applicare  una  nozione  a  noi  familiare  come  quella  del  montaggio  ai  film  dei  primi  tempi?  

La  figura  del  montatore  non  è  ancora  nata,  come  non  è  ancora  nata  la  moviola.  Difficile  poi  pensare  alla  funzione  espressiva  

del   montaggio,   dal   momento   che   buona   parte   dei   film   delle   origini   sono   composti   da   poche   inquadrature,   indipendenti   le   une  

dalle  altre.  Applicare  la  nozione  di  montaggio  al  cinema  delle  origini  è  assai  problematico.  Il  termine  primitivo  esprime  la  radicale  

differenza  che  sostanzia  le  pratiche  del  montaggio  del  cinema  istituzionale.  Il  controllo  sul  montaggio  del  film  delle  origini  non  

spetta  a  una  figura  deputata  dalla  produzione.  Per  molto  tempo  è  addirittura  l’esercente  ad  avere  l’ultima  parola.  Il  montaggio,  

tante  volte,  è  assimilabile  più  al  settore  degli  effetti  speciali.  Si  pensi  ai  film  a  trucchi,  in  cui  il  montaggio,  invisibile,  è  deputato  

appunto   alla   perfetta   riuscita   di   un   trucco.   Parlare   del   montaggio   nel   cinema   delle   origini   vuol   dire   riconoscere   i   caratteri  

specifici  del  montaggio  primitivo.  

L’esercente  montatore.  

Nel  corso  di  una  normale  seduta  di  proiezione  le  pellicole  si  graffiano,  si  usurano,  possono  addirittura  rompersi.  (Leo  Catozzo,  

allergico   all’acetone   brevetterà   una   giuntatrice   a   nastro   adesivo   che   “Pressa   Catozzo”   viene   utilizzata   ancora   oggi).   Il   bagaglio  

tecnico   dell’operatore   d’inizio   900   include   forbice,   raschietto   e   acetone.   L’esercente   del   cinema   delle   origini   può   essere  

considerato  il  primo  montatore  della  storia  del  cinema,  in  un  contesto  che  non  riserva  ancora  il  controllo  esclusivo  del  film  alla  

produzione.   Il   programma   di   proiezione   non   è   altro   che   una   sorta   di   montaggio,   più   o   meno   sofisticato,   di   materiale   filmico  

eterogeneo.  

I  primi  spettacoli  si  compongono  di  un  numero  variabile  di  vedute  non  collegate  le  une  alle  altre,  per  una  durata  complessiva  non  

superiore  ai  30  minuti.  

L’esigenza  sempre  più  diffusa  per  una  composizione  organica  dei  programmi  cinematografici  spinsero  gli  operatori  in  attività  a  

dedicare   agli   avvenimenti   di   maggor   rilievo,   delle   vere   e   proprie   serie   di   inquadrature,   da   proiettarsi   singolarmente   o   in  

sequenza,  a  seconda  dei  gusti  o  delle  possibilità  economiche  dell’esercente.  Un  caso  particolare  di  serie  è  costituito  dai  soggetti  di  

carattere  religioso.  

La  responsabilità  degli  aspetti  che  oggi  chiameremmo  di  postproduzione  del  film  è  stata  dunque  condivisa  a  lungo  da  esercenti  e  

realizzatori.   I   gestori   del   cinema   hanno   esercitato   un   ruolo   decisivo,   scegliendo   i   film   da   proiettare,   stabilendo   l’ordine   di  

proiezione,   manipolando   all’occorrenza   la   pellicola   e   predisponendo   in   prima   persona   anche   l’accompagnamento   verbale   e  

musicale  del  programma.  Quello  che  oggi  chiamiamo  montaggio  è  stata  soprattutto  una  pratica  da  esercenti.  

Il  montaggio  come  effetto  speciale.  

The  Execution  of  Mary  Queen  of  Scots  (1985)  è  probabilmente  il  primo  film  storico  mai  realizzato.  Per  filmare  l’esecuzione  si  è  

ricorso,  probabilmente  per  la  prima  volta  al  trucco   arresto-­sostituzione  che  viene  realizzato  in  2  tempi:  prima  in  fase  di  ripresa,  

si   interviene   rimpiazzando   un   componente   della   scena   con   un   altro   e   poi   in   fase   di   laboratorio,   tagliando   i   fotogrammi   non  

necessari.   Il   trucco   implica   dunque   un   decisivo   intervento   di   montaggio.   Si   tratta   di   saldare   la   parte   superiore   dell’ultimo  

fotogramma  impressionato  prima  dell’arresto  con  la  parte  inferiore  del  primo  fotogramma  impressionato  dopo  la  sostituzione.  

Nessuno  quanto  Méliès  ha  fatto  però  del  trucco  dell’arresto-­‐sostituzione  la  pietra  angolare  della  propria  arte.  I  film  fantastici  di  

Méliès  sono  chiamati  dagli  esercenti  del  tempo  “ vedute  a  trasformazione”.  

Escamotage   d’une   dame   chez   Robert   Houdin:   il   film   stabilisce   le   caratteristiche   principali   di   un   sottogenere   delle   vedute   a  

trasformazione:  il  numero  di  prestidigitazione.  Sono  pellicole  che   propongono  il  repertorio  “di  magia”  del  teatro  Robert  Houdin.  

Sul   palcoscenico   del   Robert   Houdin   è   la   scenotecnica   teatrale   a   consentire   il   trucco,   mentre   nel   film   si   ricorre   all’arresto-­‐

sostituzione   per   tre   volte.   La   precisione   del   montaggio   è   tale   che   lo   spettatore   non   percepisce   nessuno   di   questi   interventi.   Il    

trucco   delle   vedute   a   trasformazione   funziona   come   una   sorta   di   effetto   speciale,   e   come   un   effetto   speciale   attira   l’attenzione  

dello   spettatore.   Nei   film   di   prestidigitazione   i   trucchi   costituiscono   il   momento   forte   dello   spettacolo,   la   ragione   stessa   della  

messa  in  scena.  

Il  concetto  di  “ attrazione”  vuole  sottolineare  come  la  finalità  dominante  dei  film  del  tempo  non  fosse  ancora  quella  di  raccontare  

una   storia,   bensì   quella   di   intrattenere   lo   spettatore   facendogli   vedere   cose   fuori   dall’ordinario.   Dal   punto   di   vista   stilistico,  

l’organizzazione   del   materiale   profilmico   è   indubbiamente   la   preoccupazione   principale   dei   primi   cineasti,   eppure   i   tagli   perfetti  

di  Méliès  non  hanno  niente  da  invidiare  agli  attacchi  invisibili  del  cinema  istituzionale  che  verrà.  

Il  montaggio  discontinuo.  

A  cavallo  del  1900,  Smith,  Williamson,  W.  Paul  e  Hepworth,  raggiungono  i  pioneristici  risultati  sul  piano  della   ricerca  linguistica.    

In   Grandma’s  Reading  Glass   (1901)  Smith  lavora  sulla   soggettiva.    

In  Stop  Thief!  (1901)  prototipo  del  film  ad  inseguimento,  Williamson  sviluppa  addirittura  una  significativa  continuità  d’azione  

tra   più   inquadrature.   Eppure,   fino   al   1902,   la   maggior   parte   dei   film   del   cinema   delle   origini   è   ancora   “monopuntuale”.   Gli  

studiosi   del   cinema   delle   origini   considerano   la   scarsa   comunicazione   fra   le   inquadrature   di   uno   stesso   film   un   elemento  

talmente  generalizzato  da  parlare  di  “stile  non-­‐continuo”.  Fortemente  non  continuo,  anzi,  discontinuo  è  per  esempio  il  montaggio  

praticato  da  Méliès  nella  sua  produzione.  

In   Le  Voyage  dans  la  lune   la  maggior  parte  degli  episodi  sono  realizzati  da   Méliès    in  inquadrature  indipendenti  le  une  dalle  altre.  

Questo  tipo  di  messa  in  scena  non  esclude  il  santuario  ricorso  a  logiche  di  montaggio  continuo  (tra  le  inquadrature  6  e  7  e  12,  13  

e   14   è   sicuramente   riscontrabile   una   certa   continuità   d’azione).   Ma   Méliès   non   è   interessato   a   raccontare   in   modo   preciso  

neppure  le  inquadrature  in  questione.  Il  più  che  rispettabile  bagaglio  méliesiano  ci  induce  a  considerare  il  

mancato  raccordo  sul  

movimento,  una  scelta  deliberata  e  consapevole.  

La  sovrimpressione  temporale  tra  inquadrature  ravvicinate  è  una  delle  caratteristiche  tipiche  del  cinema  delle  origini.  Allo  

spettatore  dell’epoca  la  ripartizione  non  gli  suscitava  alcun  turbamento.  

In  Life  of  an  American  Fireman  (1902)  di  Porter:  l’inquadratura  8,  girata  dall’interno  di  una  camera  da  letto,  vede  un  pompiere  

entrare  dalla  porta,  rompere  i  vetri  della  finestra  e  scendere  attraverso  una  scala.  L’inquadratura  9,  girata  dall’esterno,  vede  il  

pompiere   dell’inquadratura   precedente   salire   una   lunga   e   ripida   scala,   entrare   nell’edificio   e,   dopo,   effettuare   (nuovamente!)   i  

salvataggi  descritti.  

In