Riassunto esame Analisi del Film, prof. Guerrini, libro consigliato Il Montaggio nella Storia del Cinema di Vitella

L’adozione  del  lungometraggio.  

Il   cinema   delle   origini   vede   una   costante   tendenza   all’aumento   della   durata   dei   film,   o   per   meglio   dire,   del   loro   “ metraggio”.   Lo  

standard   Lumière,   di   circa   17   metri   viene   presto   superato   dai   film   Pathé   di   20,   30   metri.   Con   Porter   raggiungiamo   i   129,   130  

metri  (con   Life  of  an  American  Fireman  e   The  Great  Train  Robbery).  Quando  la  cinematografia  italiana  produce  il  suo  primo  film  a  

soggetto,  

La  presa  di  Roma  (1905)  di  Alberini,  la  lunghezza  media  del  film  ha  raggiunto  internazionalmente  i  250-­‐300  metri.    

Il   primo   film   a   superare   il   traguardo   simbolico   del   1000   metri   è   L’inferno   (1911)   della   Milano   Films.   Con   i   suoi   oltre   1300   metri  

inaugura  nientemeno  che  lo   spettacolo  cinematografico  a  proiezione  unica.  Sul  piano  del  montaggio  il  film  interpreta  un  ruolo  

pioneristico   nello   sviluppo   della   narrazione   a   flashback:   un   evento   passato   rispetto   al   fluire   della   storia   che,   rievocato,   rompe   la  

linearità   cronologica   del   racconto.   Ne   esistono   esempi   significativi   nel   cinema   prima   dell’Inferno,   ma   pare   che   il   film   faccia   per   la  

prima  volta  uso  dell’espediente  narrativo  in  cui  un  personaggio  inizia  a  raccontarsi  ad  altri.  

Cabiria  (1914)  di  Pastrone:  culmine  del  filone  storico-­‐mitologico  e  forse  punto  più  alto  del  cinema  muto  italiano  tout  court.  In  

Cabiria   è   anche   possibile   trovare   tutte   le   forme   di   montaggio   analitico   e   contiguo   praticate   a   quell’altezza   cronologica   da   una  

parte   all’altra   dell’Atlantico.   Alcune   sequenze   di   “montaggio”   come   quella   del   tempio   Moloch   restano   ancora   oggi   di   immutata  

efficacia.  

In   Intollerance,   Griffith   preferisce   una   struttura   narrativa   innovativa   ad   “incastro”.   Le   quattro   storie   vengono   portate   avanti    

parallelamente  attraverso  un  sofisticatissimo  montaggio  alternato  a  ritmo  crescente.  Si  passa  senza  soluzione  di  continuità  da  un  

secolo   all’altro,   dall’Europa   al   Medio   Oriente,   dall’Asia   alle   Americhe.   Il   risultato   è   una   struttura   polifonica   come   una   fuga  

musicale  che  vive  più  sulle  associazioni  tra  un  tema  e  l’altro  che  sulla  forza  di  ogni  linea  melodica.  

A  partire  dalla  seconda  metà  degli  anni  10,  la  lunghezza  media  del  film  si  assesta  un  po’  ovunque  in  una  misura  compresa  tra  i  

1000   e   i   1500   metri.   Con   il   lungometraggio   è   soprattutto   il   linguaggio   cinematografico   stesso   a   fare   la   sua   prova   di   maturità,  

piegato  dall’approfondimento  di  temi,  vicende  e  personaggi  dalla  complessità  mai  vista  prima.  E  con  lui  il  montaggio:  a  cui  non  si  

chiede  più  soltanto  di  presiedere  alla  sintassi  del  discorso  filmico,  quanto  piuttosto,  di  regolare  l’intero  flusso  narrativo  del  film,  

nelle  sue  grandi  articolazioni,  nel  suo  ritmo,  nel  suo  senso.  

  2.  Montaggio  artistico.  Il  cinema  d’avanguardia.  

Nell’Europa   degli   anni   20   sorgono   importanti   movimenti   cinematografici   che   si   oppongono   alla   produzione   internazionale  

dominante   e   alle   principali   convenzioni   rappresentative   del   film   commerciale.   Si   parla   di   “cinema   d’avanguardia”.   La  

maturazione  di  un  cinema  dichiaratamente  artistico  che  sfidi  le  logiche  produttive  e  distributive  dei  circuiti  commerciali,  trova  

significante  sostegno  nella  coeva  riflessione  teorica.  In  questo  scenario  in  grande  fermento,  la  questione  del  montaggio  interpreta  

un   ruolo   centrale.   Il   montaggio   del   cinema   d’avanguardia   europeo   degli   anni   20   può   essere   definito   artistico   perché   sottomette  

il   principio   della   continuità   spazio-­‐temporale   tra   inquadrature   vicine   al   valore   espressivo   della   loro   giustapposizione.   I   registi  

d’avanguardia   praticano   logiche   di   montaggio   diverse   dal   modello   griffithiano.   Eizenstejn,   tra   i   protagonisti   dell’avanguardia  

sovietica,   concepisce   l’accostamento   tra   inquadrature   come   una   collisione   produttiva   di   senso.   Logiche   poetiche   di  

associazione  tra  le  immagini.  

Il  montaggio  grafico  del  film  sperimentale.  

L’opposizione  più  radicale  al  cinema  commerciale  viene  da  un  gruppo  di  artisti  che  professano  un’idea  di  cinema  non-­‐narrativo.  

La  negazione  del  racconto  implica  il  rifiuto  sistematico  delle  formule  di  montaggio  continuo  in  favore  dell’applicazione  delle  

logiche  associative  formali.  I  protagonisti  del  cinema  astratto,  dadaista  e  surrealista  sono  interessati  ad  associazioni  di  tipo  

grafico   tra   inquadrature.   La   circolazione   del   film   sperimentale   è   poi   limitata   se   paragonata   alla   capacità   di   diffusione   del   cinema  

commerciale.  

1.  Cinema  Astratto.  Si  tratta  di  un  numero  relativamente  limitato  di  film  autoprodotti  dalla  durata  media  di  pochi  minuti.  Nella  

serie  del  pittore  espressionista  Ruttmann  i  più  svariati  motivi  astratti  si  espandono  e  si  trasformano  senza  apparente  soluzione  

di  continuità.  A  differenza  di  Ruttmann  e  Eggeling,  che  lavorano  con  forme  non  riconoscibili,  Richter  studia  la   dinamizzazione  di  

figure  geometriche.   Rhytmus  21:  rigorose  combinazioni  spaziali.  Gli  artisti  citati  usano  le  tecniche &nbs