Analisi dei generi teatrali di Shakespeare

La vita e la carriera teatrale

Ricostruzione della vita di Shakespeare

La ricostruzione della vita di Shakespeare si basa su due tipi di documenti:

• Documenti anagrafici, legali e amministrativi.
• Testimonianze di contemporanei: forniscono indicazioni sul canone e le date di composizione delle opere.

Esempi: "Palladis Tamia" di Francis Meres (elogio, 1598) e "A Groatsworth of Wit" di Robert Greene (intento denigratorio, 1592): un corvo venuto su dal basso, abbellitosi con le nostre piume, che col suo cuore di tigre avvolto in una pelle d'attore, crede di essere l'unico Scuoti-scena del paese. Cuore di tigre avvolto in pelle di donna (verso di S. nell'Henry VI part 3 riferito alla regina Margherita per la sua crudeltà).

Il dramma non era stato ancora pubblicato eppure G. dà per scontato che i lettori riconoscessero l'originale quindi aveva un carattere e aura letterari (Stanco).

Ipotesi sul pensiero di Shakespeare

Ci sono molte ipotesi sul pensiero-punto di vista di S., (cattolico o anglicano, sostenitore dei Tudor o ribelle, eterosessuale o omosessuale), considerando che l'opera evoca temi e situazioni oppure il punto di vista dei personaggi, ma è impossibile da definire.

Unici testi da cui si attinge la voce diretta dell'autore: le dediche ai poemetti Venus and Adonis e The Rape of Lucrece. Si evince l'esistenza di un sodalizio socioartistico e un legame affettivo con il mecenate, il conte di Southampton, ma bisogna ricordare il carattere convenzionale del microgenere della dedica.

I materiali biografici non restituiscono il pensiero dell'autore ma evocano le condizioni pragmatiche che presiedettero alla composizione delle opere, cioè ripercorrere le tappe della sua formazione culturale, la sua attività nel mondo dell'impresa teatrale, informazioni sulle compagnie, gli spazi scenici, aspetti della stampa, messinscena. Bradbook: Shakespeare è un artigiano (craftsman): rapporto dialettico invenzione poetica - produzione materiale.

Vita

La data di nascita: 23 aprile. Padre John era cattolico, era un guantaio e commerciante, ricoprì cariche pubbliche (balivo di Stratford 1568), nel 1596 riuscì ad avere uno stemma nobiliare (acquisendo lo status di gentleman).

Formazione di S.: i registri scolastici di Stratford sono andati distrutti, ma W. frequentò la grammar school locale (dai 7 ai 15 anni) dove si studiava il latino (Grammatica latina di William Lyly), retorica, Bibbia (Noble-Marx: massiccia presenza di citazioni bibliche nelle opere), ma non studiò all'università. S. fu allevato nella fede cattolica, ma frequentava la Chiesa locale. S. fu definito papista da Richard Davies, teologo anglicano un secolo dopo la morte dell'autore. S.: dovette conformarsi alla religione anglicana di Stato: nel regno di Elisabetta I andare in chiesa era obbligatorio per legge e i recusants=trasgressori venivano severamente puniti.

1585-1591: anni perduti: W.S intrattenne legami con famiglie cattoliche del Lancashire. 23 aprile 1616: morte.

Le opere in sequenza cronologica

Carriera: 1590-1613. Si possono solo stabilire gli estremi di composizione.

• Teorie sull'opera di esordio di S.: dramma storico: Chambers; commedia: Wells, Taylor; tragedia: Melchiori.

La produzione giovanile è marcata dal prevalere del dramma storico fino al 1599 e forse prima di tale data Titus Andronicus. 1592-94: chiusura dei teatri per l'epidemia di peste.

Genere poetico

Venus and Adonis, The Rape of Lucrece: poemetti narrativi, la cui pubblicazione era autorizzata. Conferma: le dediche a Henry Wriothesley, conte di Southampton. (Precedenti: Thomas Lodgs, Scylla's Metamorphosis 1589). Sonetti: pubblicati nel 1609 (ediz. In appendice A Lover's Complaint, la dedica a un oscuro Mr W.H. È dell'editore Thomas Thorpe) però già menzionati da Peres nel 1598. La pubblicazione potrebbe non essere stata autorizzata. Tema: immortalità del giovane celebrato (s. mostra la sua aspirazione alla fama letteraria e memoria dei posteri).

1594: S. ritornò a scrivere drammi. Radicale riorganizzazione delle compagnie. S. entrò a far parte della compagnia Lord Chamberlain's Men come attore, drammaturgo e full sharer (=azionista a quota intera). I drammi di questa compagnia venivano recitati a corte.

Spazi scenici privilegiati dalla compagnia: The Theatre (edificato fuori le mura cittadine per uno spazio di esilio e licenza non sottoposto al vincolo della giurisdizione municipale), e Curtain dal 1597.

1594-99: commedie, drammi storici, Romeo e Giulietta. 1599: Henry V ultimo dramma della storia inglese. Prime edizioni a stampa anonime.

1599-1607-08: s. dirotta il suo interesse alla storia romana che gli elisabettiani consideravano la matrice e il punto di partenza della propria storia nazionale. Trasferimento dei LCM al Globe (scadeva il contratto d'affitto del Theatre). 1599: Julius Caesar (1° dramma nel nuovo teatro), Anthony e Cleopatra, Coriolanus. I drammi romani hanno una coloritura tragica alla riflessione sul potere.

1600-1606: Great tragedies

1600: Hamlet, 1603: Othello, 1605: King Lear, 1606: Macbeth. Drammi di coscienze fragili, lacerate, tormentate dai dubbi.

Light comedies: As You Like It, Twelfth Night: anticipazione del periodo successivo per la trama di peripezie e tono esotico-fantastico, atmosfera finale di armonia e conciliazione.

Dark comedies o problem plays: Troilus and Cressida, Measure for Measure, All's Well That Ends Well.

1603: ascesa al trono di Giacomo I → LCM → King's Men. Macbeth: omaggio alle origini scozzesi del nuovo sovrano. Drammi romani-tragedie: allusioni alla politica contemporanea.

1607-08 - 1613: Nuovo spazio teatrale

Teatro Blackfriars inaugurato nel 1608 usato molto in inverno con ampie possibilità (musiche, danze, scene mimico-corali). Commedie magico-avventurose.

Commedie romanzesche (romances): Pericles, Winter's Tale, Cymbeline, The Tempest, The Two Noble Kinsmen, che presentano alcune caratteristiche comuni con il romanzo greco ellenistico: trama intricata, peripezie, eventi magici e avventurosi, atmosfera finale di rigenerazione, riconciliazione.

Motivo: nuovo gusto del pubblico: 1607 la compagnia King's Men mette in scena Mucedoro un dramma romanzesco-cavalleresco. Appartiene a questo periodo anche Henry VIII (titolo originario All is True): ultimo dramma di Shakespeare. 1613: Il Globe fu distrutto dall'incendio provocato dall'effetto molto realistico della scarica di cannone.

Trasmissione del testo

Motivi del problema filologico della ricostruzione dei testi: collaborazione tra più autori, i drammi incompiuti o censurati venivano riscritti da altri drammaturghi. Non esisteva la proprietà intellettuale delle opere ma solo i diritti economico-legali degli editori, così molti testi sono giunti in versioni corrotte (Macbeth ed. folio 1623 contiene due canzoni incluse in The Witch di Thomas Middleton).

Molti drammi erano pubblicati in forma anonima (gli editori indicavano solo luogo dell'autore e nome della compagnia) oppure attribuiti a un autore di comodo. In Shakespeare sono presenti tutti questi problemi.

Critica disgregatrice: eccessiva tendenza a negare la paternità dei drammi.

Criteri per l'attribuzione delle opere

• External evidence: prove esterne: si basa su documenti (frontespizi, iscrizione allo Stationer's Register, registro in cui editori e tipografi inserivano i dati delle opere pubblicate per dimostrare il possesso dei relativi diritti), testimonianze dei contemporanei (diario dell'impresario teatrale Philip Henslowe, F. Meres).
• Internal evidence: criteri interni o testuali di tipo tematico o stilometrico.

First Folio 1623: prima raccolta, postuma, delle opere di Shakespeare. 36: 17 drammi già pubblicati durante la vita, 18 inediti. Curatori: Heminge & Condell. Esclusione delle collaborazioni. Third Folio 1664: 7 drammi. 1720 Alexander Pope ne misconobbe la paternità di Shakespeare.

Pericles: salvato solo fine 1700 dal critico e filologo Edmond Malone. Dramma di collaborazione, i primi due atti attribuiti a Wilkins. Iscritto allo Stationers' Register 1608 da Edward Blount, frontespizio che lo attribuisce a Shakespeare e ai King's Men, stile romanzesco.

The Two Noble Kinsmen: collaborative play indicato anche nell'editio princeps (Shakespeare-John Fletcher).

Sir Thomas More: sarebbe l'unica opera shakespeariana di cui è pervenuto il manoscritto autorale conservato nella British Library. Pubblicazione nel 1844. Censurata da Anthony Munday per la delicatezza dell'argomento More, figura scomoda per Elisabetta visto che suo padre ne aveva descretato l'esecuzione.

Edward III: iscritto allo Stationers' Register nel 1595 in forma anonima, pubblicazione forma anonima (mancano nome dell'autore e compagnia) 1596. Melchiori: censura per il carattere antiscozzese (il trono era in mano agli Stuart), paralleli con altri drammi storici e i Sonnets (verso conclusivo del sonetto 94 Lilies that fester smell worse than weeds). Parti di Shakespeare: 1.2, 2.1, 4.4 (nell'ed. 1500 non c'era abitudine di divisione in atti e scene).

Cardenio: Giallo storico-letterario

Esigua testimonianza documentaria: ricevute di pagamento dei King's Men, attribuito a Shakespeare e Fletcher. 1653: iscrizione allo Stationers' Register. Cardenio compare in un racconto di Don Chisciotte di Cervantes → traduzione in inglese da Thomas Shelton nel 1612, che fu la fonte per Shakespeare-Fletcher.

Lewis Theobald, critico e drammaturgo mise in scena Double Falsehood or The Distressed Lovers presentandolo come adattamento dell'originale shakespeariano (molte modifiche, Cardenio → Julio). Theobald avrebbe potuto benissimo creare...