Storia letteraria

HISTOIRE LITTERAIRE

DEBUT DU 1900

Entre le début du 900 et la Première Guerre mondiale on a une ferveur créative. On assiste à la

naissance de mouvements et tendances littéraires en art et en littérature, grâce à la connaissance des

scientifiques et techniques (rays X, cinéma, voiture…)

découvertes

est dominé par la vitesse, ce qui choque le sens du temps et de l’espace

Le monde

Pour résister à ce nouveau monde, les artistes antiréalistes et postsymbolistes commencent à redéfinir

le rôle de l’art et de l’artiste dans la société. Par exemple, le poète focalise son attention sur la science

et le dynamisme, pour ouvrir les yeux toujours fermés. Il faut trouver des nouvelles manières pour

communiquer une réalité changée, tout en considérant l’hérédité du symbolisme, qui a éloigné la

poésie des gens et de la vie.

On oppose au symbolisme un contact avec la nature et la société, avec le besoin d’agir et de rester

dans des espaces ouverts.

Ce ferment poétique qui portera à l’Avant-garde se divise en plusieurs itinéraires

- Abbaye de Créteil fondé en 1906 par Georges Duhamel, Charles Vildrac et René Arcos : la

poésie est la voix de l’entité qui se forme à partir de l’union entre les hommes et le monde. Ils

s’inspirent de Walt Whitman en exaltant la modernité des villes et des machines. Ils se tenaient

en contact avec Marinetti. Jules Romains aussi a contribué à publiciser les idées de l’Abbaye

à travers son mouvement, l’unanimisme.

Unanimisme, fondé par Jules Romains. Comme on sait que l’homme appartient à la

- », on veut libérer l’individu de sa fragilité. Les gens ont une

communauté du « nous éternel

même âme.

- Paul-Jean Toulet et Francis Carco se sont opposés au Romanticisme, au parnasse et au

symbolisme. Ils ont récupéré la tradition populaire et burlesque, pour rénover le langage

poétique, vers l’avant-garde.

Œuvres burlesques

- Max Jacob avec et mystiques de Frère Martorel, 1912 et la poétique

cubiste dans Le Cornet à dés La lampe d’Aladin,

- Jean Cocteau, avec ses premières récoltes poétiques : 1909, Le prince

frivole, 1910

CHARLES PEGUY de l’avant-garde,

La plus importante révolution poétique a été faite par deux auteurs éloignés qui

avaient en commun le catholicisme.

Charles Péguy semble ignorer le symbolisme et donne naissance à une poésie concrète, consciente de

la condition douloureuse de l’homme à l’intérieur d’une redécouverte du christianisme, où la grâce

est une joyeuse révélation de Dieu dans l’homme.

et dreyfusiste. Pour lui, l’homme doit obtenir sa salvation dans la réalité du

Péguy était socialiste

quotidien

Le protagoniste de ses œuvres est Jeanne d’Arc, figure politique et religieuse. Nous la retrouvons

Mystère de la charité de Jeanne d’Arc, 1910 (œuvre politique-sociale,

dans théologique et mystique

où la dimension éternelle et celle temporelle sont unies), les poèmes Le Porche du mystère de la

La Tapisserie de sainte Geneviève et de Jeanne d’Arc,

deuxième vertu, 1911, 1912. A partir de ces

construit une œuvre

poèmes, il où la spiritualité et le charnel sont unis, Eve,1913

Il emploie les vers libres ou les alexandrins

Péguy n’a jamais été à faveur de la modernité, cependant il a permis à la poésie de s’éloigner d

symbolisme, pour être ouverte au monde

PAUL CLAUDEL

Paul Claudel a été poète, dramaturge et diplomatique. Sa vie a été signé par la découverte de Rimbaud

en 1886. Son passage définitif à l’orthodoxie

et la conversion, les deux évènements se sont passés

catholique adviendra en 1906, avec son mariage.

La politique et la religion ne se distinguent pas chez Claudel

Le point du début, pour sa poétique, est la question « qui suis-je ? » « Dans quel espace et dans quel

», la même question qui angoisse Kafka, Proust, Sartre, Camus, Heidegger…

temps je me trouve ?

réponse initiale de Claudel est l’affirmation d’une conscience de soi-même

La qui coïncide avec la

la naissance de l’homme et des choses, qui advient au même

conscience de la réalité circonstant :

L’individu s’étend vers l’extérieur

temps, est une « co-naissance ». en prenant possession du monde

Elan vers le réel pour le posséder totalement, mais le monde ne semble pas avoir un fondement stabile.

Ce n’est que Dieu qui pourra garantir une à l’homme et aux choses., en stabilisant la co-

substance

naissance. naissance à l’homme et au monde avec un

Dieu donne même acte, ce sont deux forces antagonistes,

liées par la dialectique. L’homme s’étende vers le monde, qui exercice sur lui une pression. La poésie

exprime le rapport entre homme et monde en faisant correspondre le monde (fini) avec Dieu (infini)

Le but de la poésie est la possession de la totalité du monde fini pour en connaitre la richesse infinie.

On veut découvrir la raison des éléments du créé, les nommer et les comprendre.

La poésie de Claudel trouve son origine dans le conflit intérieur où agissent les nombreuses voix où

le contraste entre attachement à la patrie et le rappel à la transcendance. Pour équilibrer ce désaccord

intérieur il est nécessaire de créer une nouvelle forme poétique

Œuvres de Claudel : Cinq Grandes Odes, 1904/1909, Processionnal pour saluer le siècle nouveau

1911, Cantate à trois voix, 1913, Corona benignitatis anni Dei, 1915,

Claudel privilégie l’emploie des métaphores. Il utilise les vers dans ses œuvres théâtrales aussi, pour

témoigner le lien entre théâtre et poésie.

Les personnages de Claudel se divisent entre acceptation et refuse de l’espoir, entre pêché et

rédemption

Le théâtre de Claudel abandonne le naturalisme pour mélanger prose et poésie

PAUL VALERY

Paul Valéry a été poète, philosophe, critique et théoricien de la littérature et de l’art.

Il était étrange à l’avant-garde et à la transcendance. Il supère le symbolisme pour élaborer une autre

modernité littéraire.

Son maitre était Mallarmé

a une conception sacrale de la littérature. Le poète disparait dans l’œuvre, pour permettre au

Valéry

Livre d’apparaitre avec la révélation idéale de tout.

L’adhésion de Valéry à cette esthétique est interrompue par la « notte di Genova », entre le 4 et le 5

octobre 1892, après lequel il abandonne la poésie pendant 20 ans. Ces années seront caractérisées par

une distance critique de la littérature et une réappropriation esthétique.

Désacralisation de la littérature, qui est maintenant considérée comme un instrument de découverte

théorique.

de la réalisation de l’œuvre, parce que la chose important c’est la connaissance des

Refuse processus

qui la rendent possible. suivants la «

Les méditations sur le fonctionnement et sur les pouvoirs de l’esprit notte di Genova »

que Valéry écrit tous les jours à l’aube

sont écrites sur les Cahiers,

Dans l’œuvre Introduction à la méthode de Léonard de Vinci du 1895, Valéry élabore une poétique

visée à établir les connexions entre les principes généraux sur lesquels se basent les règles de la

fabrication de l’œuvre. Léonard représente celui qui applique ses pouvoirs sans considérer les

créations de l’esprit et la connaissance du monde. Son esprit est universel dans le savoir totale

Dans l’œuvre (1896) aussi on a une destruction de l’individu, dans ce

La soirée avec Monsieur Teste

cas parce que Teste ne se concentre que sur lui-même. Teste veut que le monde coïncide avec ses

pensées.

Si Léonard disparait dans la création de l’œuvre, Teste refuse l’accomplissement de l’œuvre

qu’est-ce qu’un homme peut réaliser

La question qui tourmente Teste est « ? », mais il ne donnera

séparés l’esprit et le monde. Cette séparation

jamais une répons e à cette question, car il faut maintenir

deux actes qui divisent l’œuvre. Le premier acte se situe chez le

est évidente dans les Théâtre de

l’Opéra, où Monsieur Teste peut dominer les gens avec son regard. Le second acte se déroule dans sa

chambre, où il souffre à cause d’une douleur physique qui le domine et détruit sa conscience. Il voulait

plier sa vie à l’intelligence, mais sa pensée n’a pas de pouvoir ni sur le monde, ni sur son corps. La

fracture du corps de Teste est la représentation de la séparation entre connaitre et être (=impossibilité

d’identité qui dans la recherche du pouvoir de l’esprit sur soi-même).

disparait signe le début d’un autre début, une autre littérature encore inédite.

La soirée avec Monsieur Teste

Valéry reprend à écrire des poèmes, comme par exemple La Jeune Parque (1912/1917). Ce poème a

été écrit parce que Gide et l’éditeur Gallimard lui avaient proposé de publier ses poèmes de la jeunesse

dans la « Nouvelle Revue Française » et tandis que Valéry corrigeait les vieux poèmes il a eu la

nécessité d’écrire à nouveau un poème. Le poème parle du changement d’une conscience pendant

une nuit, la structure de l’œuvre est une fabrication, un exercice de style. Dans ce poème on voit

surgir un rapport entre langage et sensibilité, entre poésie et nature (la poésie ne veut pas imiter la

nature, elle veut plutôt changer ses mécanismes de création) le langage de la poésie doit retrouver sa

dimension de chant. Les mots n’ont pas la fonction de les choses en leur s’adaptant, mais

représenter

considéré autonome, parce qu’il se base sur

ils ont une relation entre sens et son. Le poème doit être ce poème on a à nouveau l’idée

la correspondance ente harmonie du son et harmonie du signifié. Dans

impossible de l’identité exhaustive de soi-même, avec soi-même. On a une séparation entre vie et

connaissance. Ce poème a été écrit en réaction à la Première guerre mondiale.

le gros constant est qu’on a toujours un personnage qui doit se rapporter

Dans les poèmes de Valéry, où le monde est allégorie de l’esprit, le

avec le monde. Grace au poème, on crée un espace-temps

personnage nous montre l’extérieur pour nous décrire son intériorité.

Chez Valéry on a deux réalités poétiques : la première est lucide et calculatrice, la deuxième se base

sur la profondeur intime et obscure du personnage, c’est le concept de la « voix de l’être » qui unifie

les deux choses.

VALERY LARBAUD (1881-1957)

Valéry Larbaud est un exemple de la figure du cosmopolite. Dans son recueil poétique A. O.

Barnabooth, Ses Œuvres complètes, c’est-à-dire un Conte, ses Poésies et son Journal intime du 1913

on peut retrouver de l’autobiographie mais aussi une influence étrangère : celle de Walt Whitman. Le

héros doit concilier l’humanisme ancien et celui de la modernité. Larbaud a aussi un sentiment

mystique et chrétien de la vie

Il a été un important traducteur. C’est à lui que les œuvres de Joyce, Svevo et Gomez de la

grâce

Serna ont été connues en France

BLAISE CENDRAS (1887-1961)

Blaise Cendrars a beaucoup voyagé pour satisfaire son besoin de connaitre de nouveaux espaces

Sa première œuvre,

géographiques et mentaux. Séquences, est pleine du symbolisme et de la vision

du monde de Schopenhauer. A fur et à mesure qu’il écrit, il s’ouvre à la dimension cosmique, sous

l’influence de Bergson, Romains, Nietzsche et Whitman. Sa poésie fait beaucoup d’expérimentes,

sans renoncer à la liberté.

Il ne veut pas décrire le monde, il veut écrire dans le monde, pour en découvrir des nouveaux signifiés.

(1912), où il ressent de l’angoisse.

Le premier résultat de cette quête a été Pâques à New York Le

voyage est comparé à la Passion de Jésus, mais sans rédemption.

Le désir du voyage est aussi fort en La prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France (1913),

où le poète traverse l’Asie avec un ami et une prostituée pendant la guerre entre Russie et Japon. C’est

le premier texte simultané, et un poème-objet, publié en forme de dépliant grâce aux dessins cubistes

de Sonia Delaunay

La même alternance entre mots et images se passe dans Dix-neuf poèmes élastiques (1919), en suivant

la technique du ready made (=déstructuration de la syntaxe en fonction de la mobilité élastique du

réel).

L’ouverture de Cendras à la modernité est désenchantée, il en observe les contradictions et les

violences, comme le risque du prédomine de l’économie (Le Panama ou les aventures des mes sept

oncles 1918). La modernité est pleine de merveille et de charme, mais elle ne génère rien

GUILLAUME APOLLINAIRE (1880-1918)

Guillaume Apollinaris Albertus de Kostrowitsky est au milieu des transformations esthétiques du

à sa prédisposition pour l’aventure. Il est né à Rome

début du siècle, grâce ; sa mère était une noblesse

polaque et son père était un officiel du Royaume des Deux Siciles. Il va vivre à Paris, où il commence

à beaucoup lire. Il sera toujours au milieu de deux tendances : la dimension collective et celle intime

: il est à faveur de l’innovation littéraire et

de la poésie. La même indécision se présente en littérature L’Antitradition

artistique, mais il ne veut pas rompre avec la tradition (manifeste futuriste du 1913)

Entre symbolisme et avant-garde

Alcools (1913) est un recueil fondamental pour la poésie du 1900. Il contient des textes écrits entre le

1898 et le 1913, disposés en alternant les poèmes traditionnels à ceux innovateurs. Le poème qui

dans l’avenir, avec

ouvre le recueil est Zone (figure du poète, qui ne réussit pas à comprendre son rôle

l’angoisse de la fuite du temps), la dernière écrite et totalement moderne. D’autres poèmes ici

contenus sont Pont Mirabeau (eau du fleuve=vie qui retourne au passé), Cortège (passé lumineux et

futur incolore), Cors de chasse (la mémoire, qui devrait sauver les souvenirs de la mort apparait

…

mourante) Apollinaire propose de résoudre le contraste entre passé et présent en établissant un

nouveau type de rapport avec le temps : même si on a nostalgie du temps passé, on ne peut pas lui

courir après, parce que le passé est partout dans notre présent actuel, sous forme de couleurs, odeurs

et sensations. Ce nouveau rapport avec le temps implique un bouleversement de la dimension spatiale



aussi (dans Zone le poète se trouve en 4 villes différentes au même temps vitesse des transports)

Apollinaire cherche à reproduire en littérature ce que les artistes cubistes avaient déjà fait avec leurs

peintures, et donc dépasser la métaphysique symboliste pour représenter le monde actuel, avec ses

transformations continues et rapides. Il réussit à le faire grâce à la parataxe, à l’élimination de la

ponctuation et à la poésie visuelle, qui neutralise le temps de lecture

Dans Calligrammes (1918), le poète devient un peintre de mots. La poésie peut être visualisée, et pas

seulement lue. Elle permet d’établir un lien direct avec le monde. L’écriture se libère des normes

académiques et en adopte d’autres qui rompent la barrière entre poète et vie concrète. Apollinaire

refuse le futurisme, parce qu’ils ne considèrent pas le passé, alors qu