Storia francese

LA MARIANNE

À ce propos il arrive à la tete l’idée de l’oeuvre intitulée: La liberté guidant le

peuple d’ Eugène Delacroix de 1831 et qui est célébre une deuxième petite

révolution (27, 28, 29 de 1830).

Le prénom Marianne était le plus diffusé au cours du XVIIIème siècle, en effet

beaucoup de personnages des romans de cette époque s’ appellent Marianne.

Dans l’ oeuvre, Marianne devient la personification du peuple, de la république.

Sous la Troisième République le status est surtout le buste de Marianne. Elle a

un diadême, une couronne. Au fil des années, Marianne prend le visage des

francais interpretée par plusieurs actrices et imprimée sur des timbres

(francobolli).

La Marianne a inspiré des artistes et elle incarne aux yeux de tous la beauté et

la vitalité de la république éternelle et incarne toutes les vertus de la France.

Cette idée remonte au tableau de Delacroix.

VIDÉO SUR “LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE”- LES CHEFS D’ OEUVRE DU LOUVRE-

VISITES PRIVÉES

La femme représentée dans l’oeuvre représente la liberté, c’ est une allégorie

de la liberté.

Le tableau est une icone car il représente la liberté aussi bien que la statue de

la liberté, la colombe…

Il y avait un billet de 100 francs qui marquait une génération entière avec le

portrait d’ Eugène Delacroix et sa Marianne tenant fièrement un drapeau

tricolore. Ce n’ est pas un hommage à la Révolution Française de 1789 mais à

celle de 1830 (27,28,29 juillet) lors que le peuple a renversé le roi Charles X qui

a repris la censure de la presse et a réduit le droit de vote. Cette révolution- là

est passée à l’histoire comme la révolution des Trois Glorieuses, une épopée

qui va inspirer la “Liberté guidant le peuple”.

Le tableau représente un peu toutes les idées qu’ on a sur la France: la FIERTÉ

NATIONALE, le COMBAT POUR LA LIBERTÉ, un phénomène qui renverse l’ordre

établi.

Il y a une multitude de corps. Sur la gauche il y a un ouvrier habillé, sur sa

droite un bourgeois en haut de forme; plus bas un paysan; derrière un

politéchnicien et sur la droite cet enfant qui aurait inspiré Gavroche de Victor

Hugo. Toutes les couches sociales sont représentées mais reste le personnage

le plus énigmatique du tableau. Il y a une femme au sein nu que tout le monde

considère la Marianne révolutionnaire. La façon de représenter la déesse de la

liberté a beaucoup destabilisé le public car on ne comprenait pas qu’ on

pouvait représenter une idée positive comme la liberté de manière si triviable.

Un réalisme impensable pour les canons de l’époque. On s’ est beaucoup

interrogés sur quelles ont été les intentions de Delacroix, si elles étaient

véritablemnet sincères ou s’ il méprisait toutes ces gens qui avaient provoqué

un tel désordre parce que Delacroix est tout sauf qu’ un homme du peuple et

l’expression qui le caracterise le mieux est” dandi parisien”. Il fréquente du bon

monde comme George Sand et Frédéric Chopin. L’ atélier de Delacroix se

trouve au sixième arrondissement.

Dans l’oeuvre il y a un mélange de réalisme et idèalisme. Tout cela est

intentionnel du point de vue de l’artiste, il s’ agit de se confronter avec les

événements de son temps. Delacroix veut bouleverser le monde avec un sujet

fort, d’ actualité, il veut choquer, provoquer et faire parler de lui. Son ambition

est immense et il voulait impressioner le nouveau roi Louis Philippe. C’ est

pourquoi il met dans les bras de la déesse le drapeau tricolore, drapeau qui

était interdit depuis 15 ans après la chute de Napoléon I. Il était véritablement

fidèle à la réalité. La scène est fictive parce qu’ il n y avait pas de barricades

dans cet endroit- là mais Delacroix a voulu simplement réproduire un symbole

de la révolution. Delacroix était au premier loge pour assister à ce combat de

rue qui a inspiré sa toile.

Pour l’artiste le soufflé de pique doit lui permettre de faire un carton du salon

de 1831 mais il a tout faux; un peuple guidé par une idée et non par un chef, c’

est un symbole inacceptable pour le roi Louis Philippe qui décide donc de

censurer le tableau resté à l’oubliable pour 25 ans. Pour devenir iconique il faut

qu’ il soit connu mais en fait il n’ a pas véritablement été exposé avant la

Troisième République. C’ est seulement onze ans après sa mort en 1874 que

son tableau sera exposé au Louvre. À l’époque la référence aux Trois Glorieuses

était oubliée et le public ne voit qu’ un symbole de liberté. Le tableau devient

une icone mondiale en fait toutes les révolutions s’ en appropient comme celle

de Mao en Chine, les photographes s’ en inspirent.

Le femme a du poil sous le bras. L’ oeuvre a même réussi le tour de force s’

installer à l’ Assemblée Nationale et dans toutes les mairies de France. L’

oeuvre exerce une grande force. Il y a beaucoup de réalisme, c’ était très

moderne pour cette époque- là. Ce tableau a été récupéré même par des

régimes tout sauf démocratiques comme par Mao pour faire propagande. L’

histroire du tableau est très longue: il a été présenté au salon en 1831 et il va

etre salué par la critique sauf qu’ il va être accroché et acheté par le roi des

Français Louis Philippe sauf qu’ il va être tiré rapidement car c’ est le symbole

révolutionnaire mais on n’ a pas l’ habitude que le héros de la toile soit la

liberté, donc le succès n’ est pas arrivé tout de suite mais il en a beacoup

aujourd’ hui. Mais l’oeuvre a été montré très tardivement au Louvre, il était

dans les magasins des artistes vivants et est entré au Louvre seulement quand

l’ artiste était décédé. C’ est une photo reportage au fond parce qu’ on a

réconstruit la scène. Il y a certaines similitudes avec l’ oeuvre “ Le Radeau de

la Méduse”( “La Zattera della Medusa”) de Théodore Géricault, mais il a pris de

l’ inspiration un peu partout. Delacroix a dit: “ Si je n’ ai pas combattu pour la

patrie au moins je pendrai pour elle”. Il était aussi écrivain. Il a été considéré

un peu comme un révolutionnaire dans l’ ordre de la peinture. Le tableau est

aussi une histoire tragique car il a été vandalisé en 2013 et cela a été un

drame national. Le tableau a été déplacé pour etre exposé plusieurs fois et ce

qui a choqué a été le fait d’ avoir des poiles sous le bras et le sein nu.

Marianne représente la patrie (pour le sein nu, c’ est qui nourrit le peuple).

VIDÉO: L’ HISTOIRE PAR L’ IMAGE/ LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE

Marianne est l’incarnation de la République française. Coiffée d’ un bonnet

phrygien, brandissant un drapeau tricolore, elle est directement inspirée de ce

tableau “La liberté guidant le peuple”. À première vue, on se dit qu’ il pourrait

s’ agir de la grande révolution de 1789 mais nous sommes en 1830. Alors que

la monarchie est restaurée, le roi Charles X remet en cause les acquis de la

révolution. Il veut supprimer la liberté de la presse et modifier la loi éléctorale.

Face à la violation de la Constitution le peuple se soulève pendant 3 jours, dits

“Trois Glorieuses” et les Bourbons sont finalement renversés. Témoin direct des

événements, Eugène Delacroix est marqué par la force de ce peuple qui se

soulève et en fait le sujet de son tableau. La composition est déterminante. L’

action s’ élève en pyramide, selon deux plans: figures horizantales à la base et

verticales jusqu’au drapeau républicain. L’ image est construite comme un

monument. C’ est l’ assaut final. La foule converge vers le spectateur. À la tête

non plus un homme comme on aurait pu s’ y attendre, mais une femme. C’ est

elle, la Liberté. Une simple fille du peuple que la mise en scène de Delacroix

érige au rang de déesse mythique. Une femme, la poitrine dénudée qui domine

tous les hommes, c’ est ça, la révolution d’ après Eugène. Ses mèches en

suspension sur sa nuque, sa robe qui a glissé dans le combat, sa ceinture qui

flotte au vent, le drapeau qui ondule comme une flamme, tout indique sa

fougue, son énergie et sa détermination. Les insurgés qui l’ accompagnent sont

avant tout des représentations ou archetypes sociaux destinés à accompagner

l’ allégoriede la Liberté. Ici un gamin de Paris, symbole de la jeunesse révoltée.

Avec son beret d’ étudiant, il évoque le personnage de Gavroche que l’ on

découvrira sous la plume de Victor Hugo, dans “ Les misérables” trente ans

plus tard. L’ homme avec son chapeau haut- de-forme a aussi le pantalon large

et la ceinture de flanelle et ca désigne un artisan. Après il y a un homme qui

porte la cocarde blanche des monarchistes et le nœud de ruban rouge des

libéraux. Son tablier et son pantalon à pont nous indiquent son rang social. C’

est un ouvrier. Celui qui se redresse au passage de la Liberté est un simple

paysan. Son gilet bleu, son écharpe rouge et sa chemise répondent aux

couleurs du drapeau brandit par la Liberté et participent à la c