Riassunto esame Storia del cinema 1, Prof. Pitassio Francesco, libro consigliato Storia del cinema - Un'introduzione, Kristin Thompson, David Bordwell

STORIA DEL CINEMA

1. L’INVENZIONE E I PRIMI ANNI DEL CINEMA (1880 - 1904)

L’invenzione del cinema

Presupposti per la nascita del cinema:

L’occhio umano riesce a percepire il movimento quando gli viene messa davanti,

1) in rapida

successione, una serie di immagini leggermente diverse tra loro a una velocità di almeno 16

al secondo (es. fenachistoscopio, zootropio).

2) Possibilità di proiettare una serie di immagini su una superficie.

immagini, uno dopo l’altro, su una superficie chiara.

3) Usare la fotografia per riprendere le

4) Le fotografie dovevano venire impressionate su una base flessibile in modo da poter scorrere

rapidamente attraverso una macchina da presa (Eastman ideò il Kodak che impressionava

rulli di carta sensibile e introdusse il rullo di celluloide trasparente).

Meccanismo a intermittenza: arrestare ripetutamente il rullo per consentire un’esposizione di

5) una frazione di secondo e coprirlo con un otturatore finché il fotogramma successivo non

fosse giunto imposizione.

Precursori del cinema:

 1878 Muybridge fotografa dei cavalli durante la corsa per permettere lo studio del loro passo:

posizione in fila 12 macchine fotografiche ciascuna con il tempo disposizione di un millesimo

di secondo.

 1882 Marey studia il volo degli uccelli e i movimenti veloci di altri animali grazie

all’invenzione di un fucile fotografico che impressionava in un secondo 12 fotogrammi posti

intorno al bordo di un disco di vetro + nel 1888 ideò una macchina fotografica che usa un

meccanismo intermittente per impressionare fotografie su una pellicola di carta alla velocità

di 20 fotogrammi al secondo.

 1877 Reynaud costruisce il prassinoscopio cioè uno strumento ottico che consisteva in un

tamburo girevole simile allo zootropio dove le immagini potevano essere viste su una serie di

specchi invece che attraverso delle fessure + nel 1882 ideò un modo per applicare gli specchi

a una lanterna proiettando una serie di disegni sullo schermo.

 1888 Le Prince realizzò alcuni brevi film girati a 16 fotogrammi al secondo utilizzando il

rullo di carta Kodak ma per proiettare i fotogrammi bisognava stamparli sul nastro trasparente.

Il cinema non nacque in un momento preciso ma dall’insieme dei contributi provenienti da USA,

Germania, UK e Francia.

1891 Dickson, assistente di Edison, inventa il kinetoscopio (apparecchio con uno spioncino

all’interno del quale la pellicola scorreva intorno a una serie di rulli e gli spettatori lo facevano

funzionare inserendo una moneta in una fessura): taglia la pellicola di Eastman in nastri larghi 35

mm con 4 perforazioni laterali (modello usato tuttora) + la pellicola veniva impressionata a 46

fotogrammi al secondo (velocità maggiore del cinema muto).

Edison e Dickson realizzarono film da 20 secondi e che riproducevano al teatro Black Maria in New

Jersey e stt erano brevi estratti da numeri eseguiti da famosi sportivi/ballerini.

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Fratelli Skladanowsky (Germania) inventarono il bioskop che conteneva 2 nastri di pellicola larghi

53 mm che scorrevano da una parte all’altra dell’apparecchio, i fotogrammi di ognuno venivano

proiettati alternativamente ma era troppo ingombrante.

(1° film: L’uscita dalla fabbrica) idearono il cinématographe cioè una piccola

Fratelli Lumière

macchina da presa che utilizzava la pellicola 35 mm e un meccanismo a intermittenza + velocità di

16 fotogrammi al secondo che divenne la velocità media standard dei film in tutto il mondo per 25y.

1895 al Gran Café di Parigi ebbe luogo una delle più famose proiezioni della storia: i clienti pagarono

un franco per uno spettacolo di 25 minuti con proiezione di 10 film.

1895 Paul (UK) e Acres costruirono una macchina simile al kinetoscopio: Acres mostra alcuni dei

suoi film alla Royal Photographic Society compreso Rough sea at Dover chi sarebbe diventato uno

dei più famosi film del cinema delle origini.

America:

 Latham studia la possibilità di aggiungere alla macchina da presa un ricciolo per allentare la

tensione della pellicola e realizzare film più lunghi.

 Jenkins e Armat creano il proiettore phantoscope ma si separano e Armat lo perfeziona e lo

chiama vitascope.

 1894 Casler sviluppa il mutoscope cioè un peepshow (macchinetta automatica messa in moto

da un gettone che mostra uno spettacolino cinematografico visibile da uno spettatore) che

funziona con un meccanismo di fotografie rotanti.

e altri soci fondano l’American Mutoscope Company che producevano

Dickson, Casler immagini

più grandi e nitide utilizzando una pellicola 70mm.

1897 compiuta l’invenzione del cinema: i principali sistemi erano il peepshow e la proiezione per un

vasto pubblico + pellicola 35mm con perforazioni laterali.

dell’esercizio

La nascita della produzione e

Alla fine del XIX secolo il pubblico si divertiva nei teatri e il cinema si inserì facilmente in questo

insieme di divertimenti popolari: trattava vedute, panorami e brevi resoconti di viaggio che offrivano

visioni di terre lontane o temi di cronaca e notizie di avvenimenti quali potevano essere descritti in

brevi attualità.

Spesso i registri ricreavano l’evento in studio per risparmiare e ovviare al fatto che l’operatore non

era presente sul posto: i film di finzione diventarono la principale attrazione del cinema popolare delle

origini (alcuni film erano girati all’aperto ma poi venne introdotto l’uso di fondali dipinti).

La maggior parte dei film delle origini era composto da una sola inquadratura: in alcuni casi si

effettuavano riprese di un singolo soggetto ma venivano trattate come una serie di film separati e i

gestori delle sale sceglievano se comprare l’intera serie e proiettare i film insieme VS acquistare solo

alcune e metterle insieme ad altri film o lastre per lanterne (i gestori delle sale avevano un notevole

controllo sulla forma da dare ai programmi proiettati ma che poi persero nel 1899 quando i produttori

cominciarono a realizzare film che comprendevano varie inquadrature).

Lo spettacolo era accompagnato dalla musica: da un pianista o fonografo nelle sale più modeste VS

l’orchestra nei teatri di varietà. In alcuni casi i gestori producevano i suoni sincronizzati con l’azione

sullo schermo e nel corso dello spettacolo potevano anche parlare al pubblico gli imbonitori per

descrivere i paesaggi esotici, eventi di attualità, brevi storie o annunciavano il titolo non apparendo.

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Nel primo decennio si proiettavano film in molte parti del mondo ma la realizzazione avveniva in

Francia, UK e USA.

Lo sviluppo dell’industria cinematografica francese:

 Fratelli Lumière:

o Non vendevano le macchine ma mandavano gli operatori in giro per il mondo a

proiettare i loro film (gli operatori giravano anche vedute e panorami composti da una

sola inquadratura) poi il catalogo si accrebbe fino a completare centinaia di immagini

es. di Spagna, Egitto, Italia.

o Produssero anche qualche film di finzione che consisteva in brevi scene comiche.

Alcuni dei film girati dell’oro operatori introdussero innovazioni tecniche importanti

o (es. Promio inventa il movimento di macchina mettendo il treppiede su una gondola

Venezia).

o Loro e altri trasformarono il cinema in un fenomeno internazionale e iniziarono a

vendere il loro cinématographe nel 1897 e continuarono a produrre film ma vennero

gradualmente esclusi dal mercato da rivali più innovativi.

 In Francia fecero la loro comparsa altre case di produzione come la Star Film di Méliès (il

regista più significativo del cinema delle origini), Pathé e Gaumont.

 Pathé: riprendeva le idee di Méliès e di film americani e inglesi, i suoi film piacevano

moltissimo e infatti riuscì ad allargare la sua attività anche all’estero vendendo sia i proiettori

che i film e così la sua società cinematografica divenne la più grande del mondo.

 Il principale rivale era Gaumont che inizialmente si occupava di materiale fotografico.

 Méliès:

o Era un illusionista e viene ricordato per i suoi film fantastici, ricchi di trucchi realizzati

con la macchina da presa e di fondali dipinti.

o Successivamente usa il fermo macchina e altri effetti speciali per creare scene

fantastiche e di magia più complesse.

o Nel 1897 costruì un piccolo teatro di posa con le pareti di vetro che gli permise di

disegnare e creare scenografie su fondali di tela. U

o no dei suoi film più famosi è Il viaggio nella luna ossia un film comico di fantascienza

su un gruppo di scienziati che a bordo di una navicella spaziale raggiungono la luna

per poi scapparne dopo essere stati fatti prigionieri da una strana razza di creature

selenite.

Spettacolo del 28.12.1895 Bill identificato dagli storici del cinema come l’atto ufficiale di nascita del

cinema essendoci tutte le condizioni essenziali dello spettacolo cinematografico: un soggetto

produttore (fratelli Lumière), un dispositivo (cinématographe), un atto di vendita (il pagamento di un

biglietto) e uno spazio pubblico capace di ospitare un’audience collettiva.

Questi primi filmati vennero definiti come un modo di rappresentazione primitivo o cinema delle

+ logica dell’attrazione (in mancanza di un racconto mira a tenere desta

attrazioni mostrative

l’attenzione dello spettatore con dei continui richiami).

UK:

 La maggior parte dei film si basavano su attualità e vedute e venne popolare il viaggio

lo spettatore l’illusione di viaggiare.

fantasma (phantom ride) per dare

 I primi film divennero famosi per i loro spettacolari effetti speciali.

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 I produttori più importanti formavano un gruppo nominato la scuola di Brighton: capiscuola

erano Smith e Williamson (es. The Big Swallow di Williamson ritrae un uomo sullo sfondo

bianco che cammina in avanti avvicinandosi alla macchina da presa e spalanca la bocca

come se volesse ingoiarla e viene sostituita da un fondale nero con uno stacco impercettibile).

 attraverso l’uso di inquadrature ravvicinate e per

Tentativo di creare una continuità narrativa

guidare l’attenzione del pubblico e questa divenne una delle tecniche basilari dello stile

fondato sulla continuità che si sviluppò nei 15y successivi.

USA:

 Il più grande mercato del mondo per il cinema, avendo più sale pro capite di ogni altro paese.

 Dopo la prima presentazione del vitascope di Edison a NY nel 1896, le proiezioni di film si

diffusero rapidamente in tutto il paese

 Dato che i film non erano sottoposti a regime del diritto d’autore e le copie erano vendute

invece che noleggiate, era difficile controllare la circolazione delle pellicole (quelle di Edison

impedivano duplicate e vendute, Edison si arricchiva contraffacendo film importati da Francia

e UK, bit invitavano loro i film dell’altra).

 In poco tempo entrarono in funzione centinaia di proiettori e fu possibile assistere le proiezioni

in teatro di varietà, parchi di divertimento, luoghi di villeggiatura e fiere.

 I generi che contribuirono a rilanciare il cinema furono quello patriottico (guerra ispano-

americana) e le passioni (serie di scene sulla vita di Gesù).

 Il gestore della sala poteva acquistare solo alcune delle inquadrature o tutte e combinarle con

lastre per lanterne e altro materiale religioso per allestire un programma più lungo.

 American Mutoscope & Biograph (AM&B) nel 1908 assunse uno dei più importanti registi

del cinema muto ossia Griffith.

 Porter:

o Venne chiamato da Edison per fronteggiare la concorrenza realizzando film più lunghi

ed è uno dei più importanti registi americani del periodo + era un proiezionista + gli

sono state attribuite tutte le innovazioni del periodo antecedente al 1908 inclusa la

realizzazione del primo film narrativo Vita di un pompiere americano (1903) e il

perfezionamento del montaggio così come lo concepiamo oggi.

o Dal 1902 molti suoi film erano composti da più inquadrature che comportavano

notevoli sforzi in sede di montaggio per creare collegamenti spazio-temporali coerenti.

o Nella Vita di un pompiere americano il film finisce con 2 lunghe inquadrature della

stessa azione da 2 punti di vista diversi cioè nella prima il pompiere entra da una

finestra in una stanza da letto per salvare la madre e torna per il bambino mentre nella

seconda lo vediamo dal punto di vista esterno la casa e per il cinema delle origini non

era raro mostrare lo stesso avvenimento da diversi punti di vista.

o Il suo film più importante fu La grande rapina al treno (1903): 14 inquadrature narrano

la storia di una banda di ladri che assale un treno.

o Dal 1902 al 1905 fu uno dei tanti registi che contribuirono a fare in modo che

l’industria si concentrasse sulla produzione di film di finzione che potevano essere

e in maniera accurata a differenza dell’attualità la cui

progettati in anticipo

realizzazione dipendeva da avvenimenti imprevedibili.

o Mentre le vedute comportavano notevoli spese di viaggio per raggiungere località

lontane, i film di finzione permettevano ai registi di rimanere negli studi o nelle loro

vicinanze. Pag. 4 di 124

2. L’ESPANSIONE INTERNAZIONALE DEL CINEMA (1905 - 12)

Dal 1905 l’industria cinematografica assume dimensioni più ampie e forme più stabili con sale

permanenti, film più lunghi, diverse inquadrature e storie più complesse.

La produzione cinematografica in Europa

Francia: Pathé Gaumont

Si basa su un sistema di concentrazione verticale che comportava il Il regista Feuillade che

controllo della produzione, della distribuzione e dell’esercizio. assunse la supervisione

dei loro film divenne

Dal 1906 acquisì le sale e cominciò a far noleggiare i suoi film (attualità, uno degli artisti più

storici, a trucchi, drammi, numeri di varietà e inseguimenti) + era la importanti del cinema

principale società del mondo che poi iniziò a distribuire i film realizzati muto ed era un autore

da altre compagnie. versatile bc realizzava

Le operaie che lavoravano nella catena di montaggio coloravano le copie commedie, film storici,

da distribuire (colorazione meccanica del supporto): le aree da colorare di genere fantastico-

erano ritagliate su copie matrici che venivano appoggiate sulle copie avventuroso e

positive e ciascuna tinta era applicata attraverso le sagome mediante melodrammi.

pennelli o tamponi Società Film d’Art

I film di maggiore successo sono le serie con protagonisti comici famosi nasce nel 1908 per

(es. Boireau con André Deed). intercettare il gusto

dell’Élite culturale.

Ricorreva anche alla concentrazione orizzontale espandendosi

all’interno di uno specifico settore dell’industria cinematografica.

Italia:

 Dal 1905 la produzione cinematografica si sviluppò rapidamente sulla base del modello

francese.

 Emersero come principali case di produzione la Cines e la Itala Film a cui mancava personale

specializzato quindi chiamarono artisti dalla Francia quindi alcuni film italiani erano

imitazioni o remake dei film francesi.

 Nel 1911 il regista Pastrone girò La caduta di Troia in 3 rulli e questo successo incoraggia i

produttori a realizzare film storici più lunghi e fastosi.

 Il cinema fu considerato come nuova forma d’arte prima che in altri paesi.

 Dal 1909 i produttori ricominciano a imitare in francese realizzando serie comiche.

Danimarca:

 L’imprenditore Olsen nel 1906 fonda la casa di produzione Nordisk I suoi film divennero

famosi in tutto il mondo per l’eccellente recitazione, la casa si specializza nel poliziesco,

dramma e opere melodrammatiche. Vennero ammirati per la loro capacità di condensare in 2

o 3 rulli una trama ricca di colpi di scena e situazioni emotive.

 Elementi principali dei film: effetti di luce, storie, realismo degli interni, straordinario uso di

esterni naturali e urbani, intensità di uno stile naturalistico di recitazione, enfasi sul fato e sulle

passioni.

 Blom e Christensen tra i maggiori registi + attrice Nielsen una delle prime star internazionale.

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L’industria cinematografica americana e la lotta per l’espansione

Fino alla IGM le società americane si concentravano sulla domanda interna facendosi concorrenza.

La crescita dei nickelodeons:

 Tra 1905 e 1907 si verificò un aumento notevole delle sale: magazzini che contenevano meno

di 200 posti a sedere e l’entrata costava 1 nickel o 1 dime.

 Ragioni: andare al cinema divenne una forma di intrattenimento regolare quando le

compagnie di produzione si dedicarono i film narrativi e non più ai documentari di attualità +

noleggio permette agli esercenti di cambiare la programmazione dei film diverse volte alla

settimana.

 Vi era un accompagnamento sonoro: gestore della sala che spiegava o pianoforte o fonografo.

 Durante i cambi di rullo un cantante poteva intrattenere gli spettatori accompagnato dalla

proiezione con lanterne magiche.

 Ubicati nel quartiere degli affari e nelle zone industriali delle città permisero di assistere ad

un pubblico di massa formato principalmente da immigrati.

Motion Picture Patents Company (MPPC) contro le società indipendenti:

 Si accentuano le ostilità all’interno dell’industria: gli esercenti avevano bisogno di più film

ma i produttori impegnati nel farsi la guerra non riuscivano a stare al passo con la domanda.

 AM&B e Edison creano la MPPC E molte altre case di produzione ne facevano parte e per

continuare a lavorare dovevano pagare le tasse alle 2 case principali.

 Per conquistare una più ampia porzione di mercato i membri americani limitarono il numero

di società straniere che potevano entrare a far parte dell’associazione e importare i film.

 Sperava di controllare le 3 fasi dell’industria (produzione, distribuzione ed esercizio) ma solo

le societ