Riassunto esame Storia del cinema 1, Prof. Pitassio Francesco, libro consigliato Storia del cinema - Un'introduzione, Kristin Thompson, David Bordwell

UN MONDO IN VIA DI SVILUPPO: CINEMA DAGLI ANNI 70 AD OGGI

Nuovo cinema, nuovi pubblici

Fine anni 70 un regista che lavorava in una nazione in via di sviluppo doveva affrontare problemi: aparte Iran e India tutti i paesi dovevano far fronte alla crescente globalizzazione imposta dalle majore alla prateria video che minacciava di decimare le entrate degli esercenti + molti cinematografiavevano bisogno di ristrutturazioni ma le major desideravano farsi largo nell’esercizio locale a con imultiplex + in molti paesi le entrate maggiori derivavano proprio da guadagni delle sale, servizi perle produzioni internazionali e successi occasionali di film locali + per le opere di qualità più elevatala speranza era che raggiungessero il circuito dei festival.

In Africa, Medio Oriente e America latina i registi poterono esprimere la loro posizione culturale suproblemi che riguardavano storia nazionale, vita sociale e comportamenti personali.

Le cinematografie dei Paesi emergenti

Possibilità distributive: il cinema rimaneva un'attività artigianale e la produzione dei registi erano costretti a raccogliere i fondi, organizzare la pubblicità e negoziare la distribuzione. Alla fine degli anni '80 si è verificata una scarsa cooperazione tra i paesi africani.

Nord Africa

I paesi francofoni del Nord Africa sono riusciti a sviluppare una propria cinematografia.

Marocco: i produttori hanno realizzato film di intrattenimento popolare sul modello dei melodrammi e dei musical egiziani (es. Barka).

Algeria:

• Nazionalizzò l'industria cinematografica e si oppose con successo a Hollywood. Il governo ha fondato una cineteca nazionale. Dal tardo anni '60 al decennio successivo i titoli più importanti furono film drammatici sulla lotta rivoluzionaria.
• All'inizio degli anni '70 è emersa la critica sociale in un nuovo cinema (cinema djidid) e poi il governo ha cominciato a finanziare drammi storici molto costosi.
• Con le sue 300 sale poteva disporre di

Una base solida di spettatori e il cinema popolare si rinnovò attraverso commedie satiriche e thriller politici, mentre alcuni registi si dedicarono all'osservazione della vita della gente comune.

All'inizio degli anni '80 i cineasti affrontarono temi nuovi come l'emancipazione femminile e l'emigrazione della manodopera in Europa. Il governo rinunciò al controllo sulla produzione cinematografica e le compagnie private cominciarono a produrre film destinati al mercato di massa. Nel frattempo, i registi portarono avanti i progetti all'estero e lavorarono in coproduzioni francofone.

Alcuni emigrati algerini ebbero successo nel cinema francese: a metà degli anni '80 divennero popolari drammi e commedie appartenenti al genere beur con protagonisti ragazzi algerino-francesi.

Africa sub-sahariana

Pochi i film dell'Africa nera erano destinati al mercato di massa (il Camerun produsse thriller polizieschi, il Ghana film d'azione) e altri film provenienti dai Paesi francofoni.

attirarono l'attenzione internazionale ai festival dove vennero proiettati perché suggerivano nuove strade per un cinema post-coloniale che trattava temi come il contrasto fra tradizione e modernità, campagna e città, folklore indigeno e costumi occidentali, valori collettivi e individuali. Dato che molti registi avevano studiato in Europa ed erano cresciuti guardando film americani, le loro opere mostravano un'interazione dinamica fra le convenzioni del cinema occidentale e l'esplorazione delle tradizioni estetiche africane. Nei film si iniziò anche ad affrontare il tema del neocolonialismo, ad esempio "Il conducente del carretto" di Sembène (1963). In questi film africani c'era anche la critica nei confronti dei regimi coloniali. Negli anni '70 i registi africani andarono alla ricerca delle origini delle loro culture, spesso nascoste o distorte dalle immagini occidentali. Il film più famoso del movimento definito "ritorno alle origini" è

sale.

Alcuni film erano girati nei dialetti regionali VS i più popolari in inglese: circolavano per tutta l'Africa e attraverso le vendite in Internet nel mondo intero.

Ricorrendo a star popolari e storie stereotipate di genere avventuroso, melodrammatico o violare l'idea della ricerca di una forma filmica originaria commedie, Nollywood sembrava africana ma i suoi prodotti spesso presentavano contenuti tradizionali drammatizzando miti, leggende e rituali che appartenevano alla tradizione popolare così gli imprenditori nigeriani diedero vita a un cinema africano di massa.

Produzione del Medio Oriente

Le cinematografie di questa regione sono molto diverse fra loro: Egitto, Iran e Turchia hanno un'industria su larga scala che esporta commedie, musical, film d'azione e melodrammi VS governi di altre nazioni hanno dato vita a una produzione che promuove le tradizioni culturali autoctone VS nel nuovo secolo Arabia Saudita, Kuwait e Qatar, che non vantavano

Israele favorendo le produzioni straniere sul territorio e rafforzando le locali imprese di servizi. Anni 90 la produzione diminuisce + 1996 il governo ridusse il fondo di finanziamento dei film di qualità e molti registi cercarono lavoro in televisione. Gitaï: maggior regista israeliano che grazie a risorse nazionali realizzò numerosi documentari e film polemici verso la storia e la società israeliana + usava piani-sequenza e inquadrature della durata di diversi minuti. Ancora oggi il 40% delle risorse finanziarie per i film israeliani proviene dalla Francia e ciò gli ha aiutati a trovare maggiore visibilità nei festival e sui mercati internazionali ed è diminuita la loro componente politica in favore di un più generico senso umanitario. Pag. 80 di 124

Egitto Il Cairo era stato una volta la Hollywood d'Arabia ma negli anni 70 la produzione egiziana era entrata in crisi. L'industria si riprese negli anni 80 soprattutto grazie ai

Mercati del Golfo Arabo e i successi delle videocassette