Riassunto esame Archeologia e storia dell’arte bizantina, Prof. Scortecci Donatella, libro consigliato L’arte bizantina, Ernst Kitsinger

ICONE E ICONOCLASTIA

Nel corso del periodo paleocristiano e poi nell’Oriente bizantino, già dal IV secolo si diffuse il culto delle

immagini, di pari passo col culto martiriale e dei santi. Nel mondo Occidentale questo non è recepito come

un fenomeno che inficia l’autorità centrale della Chiesa di Roma, mentre in Oriente è un fenomeno che a

un certo punto verrà osteggiato dall’autorità centrale con delle motivazioni precise:

➔ Esso aveva raggiunto degli eccessi tali da distrarre la comunità dalla normativa imposta dalla Chiesa

di Costantinopoli. Dunque, anche dall’imperatore visto che c’era la sovrapposizione del potere

religioso e quello laico.

L’Oriente, inoltre, era stata la culla della speculazione teologica del cristianesimo: se, quindi, la classe degli

ecclesiastici occidentali era più attenta alle questioni pratiche, in Oriente, invece, prevale più l’aspetto

speculativo-intellettuale. Per questi motivi in Occidente l’iconoclastia non avviene.

Dal punto di vista formale, le icone assumono delle forme di venerazione diverse:

➢ Quelle orientali prevedevano degli oggetti di venerazioni mobili, dunque trasportabili. Erano molto

più agili per la diffusione delle immagini, tant’è che molte erano di uso privato domestico, cioè

quelle che destavano maggiore preoccupazione per la Chiesa. Preferibilmente si esponevano

durante le Feste, cioè la data in cui cadeva la celebrazione della morte del martire.

→ I supporti potevano essere tavolette di legno, lastre di metallo o avorio;

➢ In Occidente le icone sono su supporti fissi, spesso su tela o affresco. Queste erano icone destinate

per lo più agli edifici di culto, non avevano uno scopo nella vita privata.

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ICONA Deiva dal greco eikon, che vuol dire non solo “immagine” ma anche “ritratto”. In origine erano

immagini sacre che rappresentavano solo Cristo e la Vergine, addirittura abbiamo testimonianze risalenti al

IV secolo. Poi, da lì assistiamo alle rappresentazioni dei santi.

Sull’origine del culto delle immagini avevamo già accennato al fatto che derivi dalla ritrattistica imperiale,

insomma, esso mutua dal linguaggio imperiale. Poi le immagini diventano una forma di propaganda del

cristianesimo, ma già in Oriente aveva una sua embrionale fortuna.

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ESEMPIO: DURA EUROPOS Dura Europos è una città che si trova in Siria e si trova al confine con l’Iraq.

Essa si trovava sulla via che collegava la Via della Seta al Mediterraneo, dunque si sviluppa ben prima dei

Romani. Infatti, il territorio era già stato occupato da vari regni orientali ed era privilegiato grazie alla sua

posizione strategica. Dura Europos è importante perché ci ha restituito la più antica testimonianza di

domus ecclesiae, cioè la casa cristiana. Essa è una forma embrionale della chiesa: i cristiani si riunivano

nelle case, e i privati mettevano a disposizione parti della casa (perché erano perseguitati), alienando parte

della proprietà privata per metterla a disposizione della chiesa. Dunque, vengono sistemate per assolvere

varie liturgie fondamentali, come il battesimo, l’eucaristia o il rituale della morte. La città poi entrerà

dapprima nell’orbita romana, poi quella persiana, e sembra che gli stessi abitanti, per non cedere i propri

beni, abbandonarono la città che pian piano rimase sommersa di sabbia. Dunque, come una sorta di

Pompei, tutte le sue strutture si sono conservate, e rimase sigillata nella metà del III secolo, periodo della

conquista persiana. Tutto ciò ha permesso ai viaggiatori del Novecento di riscoprire uno straordinario

complesso di monumenti, tra cui la casa appena descritta.

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I RITRATTI DEL FAYYUM La tradizione che vuole che le immagini debbano rappresentare non soggetti

generici ma sacri deriverebbe dalle maschere funerarie antiche che erano oggetto di venerazione.

Prendiamo ad esempio i ritratti del Fayyum, oasi del deserto egiziano: qui vengono ritrovate una serie di

maschere funerarie poste sui sarcofagi e realizzate ad encausto, una tecnica che veniva utilizzata anche per

le icone su legno. Come funziona? Si disponeva sul supporto in legno una base in gesso, sulla quale si

fissava la maschera funeraria realizzata in cera, all’interno della quale venivano diluiti i pigmenti che poi

saranno rifiniti.

In Occidente non si hanno testimonianze di icone prima del V-VI secolo, anche se abbiamo testimonianze

letterarie che ci parlano già di IV secolo.

L’iconoclastia ha distrutto moltissime icone, infatti la maggior parte di quelle che studiamo sono di IX secolo

in poi, oppure altre provengono da territori che non furono toccati da questo fenomeni: ad esempio Cipro

non ha subito distruzioni perché l’isola passa sotto la dominazione islamica.

Secondo il culto delle immagini – gestito da determinate comunità – l’unica immagine che può essere

davvero considerata sacra è quella fatta da mano divina, quindi da un certo momento in poi c’è stata la

decisione che quelli erano i tratti di ogni santo. Questa cosa in greco si chiama acheropite, ovvero le

immagini non fatte da mano umana, ma santa.

La prima icona da cui parte il tutto è quella di Cristo. Eusebio di Cesarea ci racconta un episodio:

- Un sovrano di Edessa, Abgar, era molto malato e chiese a Cristo di visitarlo per guarirlo. Il re chiede

allora ad un suo artigiano di fare un ritratto di Cristo, ma non ci riesce perché non ha mano santa.

Allora Cristo imprime il suo volto su un velario. È quindi questa la veronica (→ vera immagine) di

Cristo. La leggenda poi racconta che, quando questo artigiano portò l’icona al sovrano, egli guarì.

Successivamente abbiamo l’immagine della Vergine. Il culto della Vergine segue di qualche decennio quello

dei Santi e di Cristo, ma era un personaggio discusso dalla Chiesa, perché:

- Alcuni sostenevano che avesse natura umana e poi, tramite l’annunciazione, assunto forma divina

(questi negavano il dogma della Maria come Vergine);

- Altri sostenevano che fosse nata con forma divina.

Nel mondo Orientale, inoltre, la maniacale attenzione alla classificazione porta ogni icona ad avere un suo

nome specifico:

➔ Quello della Vergine era odighitria (→ colei che indica la via). Quando si voleva rappresentare

l’icona della vergine si rappresentava San Luca che dipinge l’icona della vergine, perché è stato lui

ad aver disegnato la veronica. Santa Maria Antiqua a Roma è importantissima per sapere come

fossero rappresentate le icone nel mondo bizantino. Qui ne abbiamo molte perché in questo

periodo molti papi che arrivano a Roma sono bizantini e portano quindi questa tradizione.

Il primo imperatore che si fa carico di osteggiare il culto delle immagini in accordo con la chiesa di

Costantinopoli è Leone III l’Isaurico nella prima metà del VIII secolo: egli fa rimuovere come prima cosa la

rappresentazione di Cristo che si trovava sulla Porta della Chalke ("Porta di Bronzo") che era l'accesso

monumentale al Gran Palazzo di Costantinopoli. La sostituisce con la croce (che sarà il simbolo che

sostituirà tutte le immagini distrutte).

Dopo Leone seguì un periodo di pseudo tolleranza fino a quando arriviamo al 754 dove abbiamo

Costantino Copronimo che convocò il Concilio di Hieria e condannò definitivamente il culto delle immagini

con la conseguente distruzione sistematica delle immagini sacre. Ad esempio ad Istanbul, la chiesa di

Sant’Irene aveva un mosaico figurato che viene sostituito con una croce.

In un codice miniato abbiamo la rappresentazione dell’icona di Cristo che viene fissata su un’asta e viene

bruciata. Per dirci che è l’icona di cristo abbiamo il rimando alla crocifissione con cristo in croce con l’icona.

Questo tipo di miniatura lo troviamo nei libri sacri perché era una forma di propaganda iconoclasta.

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787, SECONDO CONCILIO DI NICEA Qui viene ristabilito il culto delle immagini e i monaci vengono

reintegrati nei loro privilegi. Viene tuttavia precisato che tale culto doveva essere un atto di venerazione e

non di idolatria.

L’iconoclastia torna con Leone V l’Armeno e ne vediamo la fine con Michele III.

L’iconoclastia finisce nel IX secolo, quando la Chiesa decide di ripristinare le icone ma con determinate

regole:

1. Nessuna rappresentazione dei fenomeni instabili e mutevoli, ma si può rappresentare solo

l’immagine in sé, la sua essenza.

o Nessuna rievocazione dello spazio;

o Viene quindi usato il fondo d’oro come segno di astrazione assoluta;

2. Le immagini devono essere rappresentate in modo frontale;

3. Le immagini devono essere immobili, senza rappresentazione di movimento;

4. Fino al XII secolo nessuna espressività.

Dall’IX all’XI secolo abbiamo una rinascenza macedone – di cui ci sono giunte pochi esemplari – in cui le

icone vengono eseguite a tempera. Aumentano in questo periodo i soggetti rappresentati.

XI-XII SECOLO → PERIODO DEI COMNENI Abbiamo di nuovo uno sviluppo e un cambiamento di gusto. Le

icone sono per lo più fisse e poste nelle chiese. Sono di grandi dimensioni andando a perdere la dimensione

domestica e quindi arrogate al controllo della chiesa. Queste icone, portate in processione durante le

feste→ sono bilaterali quelle da processione, così vengono viste sia da chi sta davanti che da chi sta dietro.

L’XI secolo è legato ad un classicismo bizantino in cui abbiamo rappresentazioni legate al tema del paradiso

e dell’inferno. Con il classicismo bizantino abbiamo:

➔ Misura

➔ Equilibrio

➔ Intensa spiritualità

➔ Bellezza fisica: Ad un certo punto, se è vera che l’iconografia cristiana aveva funzione docetica, nel

medioevo con lo svilupparsi di una disquisizione sulle punizioni a chi non stava alle regole della

chiesa, c’è il passaggio semantico delle immagini

➔ Diventano un monito alla comunità sul cosa succede se si sbaglia a livello cristiano.

➔

Tutto questo ad un passaggio comunicativo epocale Se fino ad un certo punto abbiamo visto che le

immagini erano isolate e più scarnificate senza contesto, qui vediamo il ritorno alla volontà di raccontare un

insegnamento morale o Recupero rappresentazione narrativa.

Nel 1204 abbiamo la presa di Costantinopoli da parte dei crociati. Qui abbiamo una perdita di importanza e

della centralità di Costantinopoli come centro propulsore artistico. Si assiste ad una regionalizzazione verso

➔

quelle che sono le regioni balcaniche e territori slavi Sono diventati regni autonomi e come tali

diventano autoreferenziali in cui elaborano sistemi culturali propri.

ARCHITETTURA

Esistono varie tipologie architettoniche, funzionali nel loro