Minimalismo, arte povera, concettualismo, land art - Storia dell'arte contemporanea I

CONCETTUALISMO

Universo eterogeneo e complesso, non riconducibile né ad unica personalità né ad unico critico.

Anni Settanta-Ottanta:

• Serialità;
• Catalogazione.

2 elementi: SERIALITÀ E CATALOGAZIONE

Si tende a presentare ed esibire processi intellettuali.

Nella minimal erano presupposti: qui sono dichiarati nel loro farsi.

QUADRO SOPRA DI KOSUTH; sulla falsariga di intuizione di Magritte (ne pas une pippe – occhio agli inganni della pittura surrealista) l’artista svela l’arcano, accostando diverse rappresentazioni di una sedia (banale elemento quotidiano, oggetto fisico, la sua rappresentazione per immagini, ma anche la sua definizione).

Tensione tassonomica e catalografica si esprime con messa a parete della definizione da dizionario della sedia.

Si tenta teorizzazione di queste pratiche concettuali di fine anni Sessanta – primi anni Settanta, che vediamo anche nel lavoro di alcuni fotografi come i Becher.

Documentazione seriale, progressiva,

Catalografica che tassonomizza una serie di gasometri

Gasometri in sequenza con rigore minimale.

Scritte al neon in cui si riprende tradizione di giochi di parole (anagramma di una scritta al neon).

Segnale luminoso, messaggio affidato al linguaggio, come espressione più autentica di arte che sfocia anche a livello monumentale.

Scritta al neon che raggiunge dimensione monumentale, che enfatizza la dimensione del memento mori.

Realizza scatole con coperchi su cui sono stampare date ben precise (modalità proprie dei paesi da cui sono tratte le pagine di giornale, relative a quella data, che foderano gli interni di quelle scatole).

Capsule della memoria che sigillano un frammento di vita.

Procedere seriale e catalografico dell'artista.

Giornali che provengono da contesti diversi: Cina, Giappone, giornali scritti in arabo... dimensione globale di una storia sempre più complessa e intrecciata, dagli equilibri sempre più intrecciati, ma trattenuta nella memoria.

Dalla carta stampata (di per sé labile e transeunte) che noi solitamente usiamo e poi buttiamo il giorno dopo.

LAND ART

Nasce da documentario di Gerry Schum. Riprendeva interventi realizzati da artisti direttamente nella natura (da qui land art). Interventi solitamente di natura monumentale. Obiettivo: conquistare dialogo diretto con natura e suoi spazi incontaminati. Su istanze di questo tipo hanno anche impatto nascenti teorie ambientaliste.

Recupero di spazi immensi, soprattutto Stati Uniti d'America non contaminati (USA, Nevada, New Mexico). Artisti operano nella natura in maniera anche invasiva (sterramenti, scavatori). Smuovono terra, creano nuove realtà (foto sopra è uno sbancamento, che trascina fin dentro interno del lago questa passerella a spirale, percorribile).

Oggi natura ha prevalso, cancellando parte di opera.

Idea di intervenire sulla natura per celebrare carattere maestoso, solenne, religioso persino della natura e del suo valore, dei suoi equilibri, dinamiche.

tempi e funzione.

Crea via cava, attraversabile (qui siamo in Nevada).

Si tenta di ridefinire rapporto autentico con natura (rispetto a cultura romantica, che di fronte alla natura poteva solo arrendersi).

Per quanto l'uomo attacchi la natura, non potrà mai scalfirla.