Lezione 3 - Minimalismo

Donald Judd e gli Oggetti Speci ci è stato un artista e critico d'arte americano, associato al

movimento minimalista. Judd è noto per le sue sculture geometriche e modulari, realizzate con

materiali industriali come acciaio, alluminio e plexiglass. Le sue opere, spesso chiamate "oggetti

speci ci", esplorano la relazione tra l'oggetto e lo spazio circostante, ri utando la

rappresentazione e l’illusione. è uno dei principali teorici del minimalismo, coniando il termine

“oggetti speci ci” per descrivere opere che non rientrano nelle categorie tradizionali di pittura o

scultura.

“Untitled (box with trough)” " è un'opera di Donald Judd realizzata nel 1963. Questa scultura è

composta da una scatola rettangolare in legno (dipinta di rosso) con una scanalatura centrale, che

corre lungo tutta la lunghezza dell’opera. Judd ha sempre cercato di eliminare qualsiasi

riferimento simbolico o narrativo dalle sue opere, concentrandosi invece sulla relazione tra

l'oggetto e lo spazio circostante. "Untitled (box with trough)" esempli ca questa loso a,

presentando una forma geometrica pura che invita lo spettatore a considerare l'opera nel suo

contesto spazial.

“Untitled”(1993)

Una serie di moduli in ottone e plexiglass verde, caratterizzati da forme geometriche semplici e

ripetizione. Le opere interagiscono direttamente con lo spazio circostante, ri ettendo la loso a

minimalista.

Robert Morris è stato un artista e teorico dell'arte americano, considerato uno dei pionieri del

minimalismo e dell'arte concettuale. Morris è noto per le sue sculture minimaliste, che spesso

utilizzano materiali industriali come acciaio, feltro e legno. Le sue opere esplorano la relazione tra

l'oggetto e lo spazio, s dando le convenzioni tradizionali della scultura. Morris introduce un

approccio fenomenologico all’arte minimalista, in uenzato da Maurice Merleau-Ponty. Secondo

questa prospettiva, l’esperienza artistica coinvolge non solo la vista ma tutto il corpo.

"Untitled (Mirrored Cubes)" è un'opera di Robert Morris realizzata nel 1965. Questa scultura

minimalista è composta da quattro cubi identici, ciascuno con super ci a specchio. Ogni cubo

misura circa 61 cm per lato ed è realizzato in legno rivestito di specchi. I cubi sono disposti a terra

in una formazione a griglia, con uno spazio di circa 61 cm tra ciascuno di essi. Le super ci a

specchio ri ettono l'ambiente circostante, creando un'interazione complessa e mutevole tra

l'opera, lo spazio espositivo e lo spettatore. L'uso degli specchi in "Untitled (Mirrored Cubes)"

invita lo spettatore a diventare parte dell'opera, ri ettendo non solo l'ambiente ma anche chi

osserva. Questo e etto di ri essione e trasparenza s da la percezione tradizionale della scultura

come oggetto solido e immutabile. Morris ha voluto esplorare come la percezione dello spazio e

degli oggetti possa essere alterata attraverso l'interazione diretta con l’opera.

“Untitled (Three L-Beams)” (1965-66)

è un'opera di Robert Morris realizzata tra il 1965 e il 1966. Questa scultura minimalista è

composta da tre elementi identici a forma di L, ciascuno realizzato in acciaio inossidabile.

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Posiziona questi tre moduli identici in diverse posizioni per dimostrare come la posizione nello

spazio in uenzi la percezione. L'opera esplora la relazione tra l'oggetto e lo spazio circostante, un

tema centrale nel lavoro di Morris. La disposizione delle L-beams s da la percezione dello

spettatore, mettendo in evidenza la di erenza tra la conoscenza astratta delle forme identiche e

l'esperienza visiva variabile. Morris ha voluto dimostrare come la percezione di un oggetto possa

cambiare in base alla posizione e al movimento dello spettatore, sottolineando l'importanza del

contesto spaziale nell’arte.

“Untitled (Slab)” (1962/73)

è un'opera di Robert Morris realizzata nel 1966. Questa scultura minimalista è composta da una

lastra di acciaio dipinto, che misura 171 x 239,5 x 171 cm.questa lastra dipinta rappresenta la

“morte dell’artista”: un oggetto prodotto industrialmente che chiunque potrebbe replicare. L'opera

è costituita da una lastra di acciaio posizionata in modo tale da creare un'interazione tra il

pavimento e la parete. La lastra è inclinata, appoggiandosi sia al muro che al pavimento, creando

un e etto di tensione e stabilità precaria. La semplicità della forma e l'uso di materiali industriali

ri ettono l'interesse di Morris per l'arte minimalista e la sua esplorazione della relazione tra

l'oggetto e lo spazio circostante.

Serie di feltro (1968) è un insieme di opere realizzate da Robert Morris nel 1968, che

rappresentano un'importante svolta nel suo percorso artistico verso il Post-Minimalismo. Queste

opere sono caratterizzate dall'uso di feltro, un materiale morbido e essibile, che Morris ha scelto

per esplorare le qualità intrinseche dei materiali e il ruolo del caso nella creazione artistica. Le

opere della "Serie di feltro" consistono in grandi strisce di feltro tagliate e lasciate cadere

liberamente sul pavimento o appese alle pareti. La disposizione casuale del feltro crea forme

organiche e irregolari, in contrasto con le rigide geometrie del minimalismo precedente. Morris ha

deliberatamente rinunciato a un controllo totale sull'opera, permettendo al materiale di

determinare la forma nale. (Quest’opera è un omaggio a Jackson Pollock.) Sebbene meno

rigorosa rispetto al minimalismo tradizionale, questa serie esplora la materialità.

Carl Andre (Modularità) è stato un artista e scultore americano, riconosciuto come uno dei

pionieri del minimalismo. Andre è noto per le sue sculture astratte composte da blocchi, mattoni e

piastre metalliche disposte direttamente sul pavimento. In uenzato da artisti come Constantin

Brâncuși e Frank Stella, Andre ha sviluppato un'estetica che privilegia l'ordine e la ripetizione. Le

sue esperienze lavorative nei cantieri ferroviari negli anni '60 hanno contribuito a plasmare il suo

approccio metodico e strutturato alla scultura.

“Equivalent V” (1966-69) Fa parte di una serie di otto sculture che Andre ha esposto per la prima

volta nel 1966 alla Tibor de Nagy Gallery. L'opera è composta da 120 mattoni disposti

direttamente sul pavimento in una con gurazione rettangolare. I mattoni sono impilati in due strati,

creando una struttura bassa e piatta. Ogni scultura della serie "Equivalent" ha la stessa altezza,

volume e peso, ma di erisce nella disposizione dei mattoni. L’opera sottolinea la relazione diretta

tra l’oggetto e lo spazio.

“Fall” (1968) Questa scultura minimalista è composta da una serie di piastre di acciaio disposte

direttamente sul pavimento. L'opera è costituita da piastre di acciaio disposte in una

con gurazione rettangolare. Le piastre sono posizionate in modo da creare una super cie

continua e uniforme, che invita lo spettatore a camminare sopra di essa e a interagire sicamente

con l’opera. La scelta di materiali industriali e la disposizione a livello del suolo ri ettono

l'interesse di Andre per l'integrazione dell'arte nello spazio quotidiano e per la s da alle

convenzioni tradizionali della scultura. "Fall" esempli ca l'approccio di Andre alla scultura, che

enfatizza la materialità e la presenza sica dell'opera. L'uso di piastre di acciaio, un materiale

comune e non associato all'arte ne, sottolinea l'intento di Andre di esplorare la relazione tra

l'oggetto e lo spazio circostante. L'opera invita lo spettatore a considerare la scultura non solo

come un oggetto da osservare, ma come un'esperienza spaziale e tattile.

Dan Flavin (Scultura di Luce)

è stato un artista minimalista americano, famoso per le sue sculture e installazioni realizzate con

tubi uorescenti commerciali. Le opere di Flavin sono caratterizzate da un uso minimalista dei

materiali e da una forte attenzione alla percezione dello spazio. Ha creato installazioni site-speci c

che trasformano l'ambiente circostante attraverso l'uso della luce.

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“The Diagonal of May 25, 1963” è un'opera iconica di Dan Flavin, realizzata nel 1963. Questa

scultura minimalista è composta da un singolo tubo uorescente giallo posizionato diagonalmente

su una parete. L'opera misura circa 244 cm di lunghezza e utilizza un tubo uorescente standard,

montato su supporti metallici. La scelta di un tubo uorescente commerciale sottolinea l'interesse

di Flavin per l'uso di materiali industriali e comuni, distaccandosi dalle tecniche artistiche

tradizionali. L’opera è considerata una pietra miliare nell'opera di Flavin, segnando l'inizio del suo

uso sistematico della luce uorescente come mezzo artistico. s da la tradizionale distinzione tra

scultura e installazione.

“Monument for V. Tatlin VII” (1964)

Composta da tubi uorescenti bianchi disposti verticalmente, l'opera richiama la forma di una

torre e misura circa 244 cm di altezza. Flavin ha utilizzato tubi uorescenti commerciali per creare

un e etto di luce di usa che interagisce con lo spazio circostante. Questo lavoro è un omaggio a

Vladimir Tatlin e al suo progetto non realizzato del Monumento alla Terza Internazionale, una torre

a spirale simbolo di utopia socialista e modernità. "Monument for V. Tatlin VII" esplora le

possibilità formali della luce e ha avuto un impatto signi cativo sull'arte minimalista, in uenzando

il modo in cui gli artisti utilizzano la luce e lo spazio.l

“Untitled” (1996, Richmond Hall) è un'installazione site-speci c di Dan Flavin per Richmond

Hall, parte della Menil Collection a Houston. L'opera utilizza tubi uorescenti commerciali per

creare un ambiente immersivo di luce e colore. All'esterno, luci verdi evidenziano i bordi superiori

dell'edi cio, mentre all'interno, lampade a luce diurna sono montate diagonalmente sulle pareti

dell'ingresso. Nella sala principale, una linea di lampade ultraviolette divide orizzontalmente le

pareti lunghe, con tubi uorescenti colorati (rosa, giallo, verde e blu) disposti verticalmente sopra

e sotto la linea centrale. Questa disposizione trasforma l'ambiente, invitando i visitatori a

interagire con lo spazio in modo nuovo e dinamico. L'opera esplora le possibilità formali della luce

e la sua capacità di trasformare lo spazio architettonico.

(Critiche al Minimalismo)

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