Appunti per l'esame di Storia e critica del cinema integrale

INFLUENZE

I film della N. v. suscitarono l'attenzione a livello internazionale furono:

• À bout de souffle
• Hiroshima, mon amour
• Les 400 coups

Questi, divennero opere di riferimento per i giovani cineasti inglesi, cechi, polacchi, brasiliani, italiani, tedeschi e del Québec.

LE ALTRE NOUVELLES VAGUES

Anni Sessanta: nouvelles vagues in molti Paesi del mondo.

I giovani allievi delle scuole di cinema, i critici cineasti nascenti brasiliani, cecoslovacchi, tedeschi e jugoslavi trovarono in nei film di Truffaut, Godard ecc., i modelli di un cinema diverso.

Nascono:

• Free cinema (v.) inglese di Tony Richardson e di Karel Reisz
• la scuola di Praga di Miloš Forman
• nuovo cinema ungherese di Miklós Jancsó e Judith Elek
• Junger deutcher film tedesco di Volker Schlöndorff, Peter Fleishmann, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder e Wim Wenders
• Cinema novo brasiliano dominato da Glauber Rocha e Ruy Guerra

Nuove onde: Iugoslava, svizzera, canadese

IN ITALIA

è BERNARDO BERTOLUCCI L'EREDE DELLA N.V Prima della rivoluzione (ricordi)https://www.youtube.com/watch?v=V865TzAkGaoLEZIONE 8 - NEW HOLLYWOODAll'inizio degli anni '60 una serie di autori indipendenti diede vita a esperienze che rompevano con le regole stilistiche del cinema hollywoodiano utilizzando un montaggio spezzato, riprese mosse, narratività non lineare, temi proibiti, modi documentaristici. Erano influenzati dal cinema europeo, soprattutto dalla nouvelle vague, che circolava grazie ai cinema d'essai.Queste sale attraevano giovani e intellettuali: nel 1950 erano un centinaio, ma a metà dei '60 superano le 600. Vi si proiettavano soprattutto film stranieri (inglesi, ma anche quelli del neorealismo, e altri considerati "spinti" dal pubblico USA).Questi film sperimentali non furono certo campioni d'incassi, ma esercitarono una notevole influenza sulla successiva New Hollywood che ne utilizzò gli stilemi, purin evidenza il concetto di "New Hollywood" come un periodo di transizione nel cinema americano, caratterizzato da una maggiore libertà creativa e da una sperimentazione formale e tematica. Il Manifesto del New American Cinema Group, scritto da Jonas Mekas nel 1960, sottolinea l'importanza di film grezzi e mal fatti, ma vitali, rispetto a quelli ben fatti e persuasivi. Questo manifesto rappresenta una dichiarazione di intenti per un cinema che cerca di rompere con le convenzioni e di esplorare nuove strade creative. Secondo Franco La Polla, verso la fine degli anni Sessanta si assiste a un tentativo di rinnovamento del cinema americano, che potrebbe essere considerato il massimo dal periodo del sonoro. Questo rinnovamento si manifesta attraverso un gruppo di film realizzati tra il 1967 e il 1975, che vengono spesso descritti come il "nuovo cinema americano". Non esiste una definizione univoca di New Hollywood, ma il termine viene utilizzato per descrivere diversi aspetti del cinema americano del periodo post-bellico. Alcuni studiosi sostengono che in questi anni si sviluppa un "film d'arte americano", capace di superare le regole formali, narrative e ideologiche tipiche del cinema classico. Altri studiosi, invece, vedono il concetto di New Hollywood come un periodo di transizione, caratterizzato da una maggiore libertà creativa e da una sperimentazione formale e tematica.Il testo formattato con i tag HTML sarebbe il seguente:

L'accento su come il cinema di questo periodo presenti una prospettiva ideologica fortemente in sintonia con le istanze più eversive della società americana.

N.B.: in realtà, abbiamo già visto come molti cambiamenti nel cinema americano siano dipesi dal mutamento delle strutture produttive avvenuto a partire dagli anni '50; Tuttavia, per molti studiosi i film della New Hollywood sono anche il prodotto del tumultuoso contesto storico-sociale che caratterizza l'America tra la fine dei '60 e l'inizio dei '70.

La Hollywood Renaissance può essere articolata in tre momenti:

1. Inizialmente si salda su film indipendenti di giovani registi provenienti dai campus universitari, generalmente produzioni low budget (youth movie) in cui si evince una visione critica e progressista della società frutto del clima culturale dell'epoca
2. Una fase autoriale e introspettiva nella quale compaiono giovani cineasti come Altman, Allen, Scorsese

Coppola che portano avanti una personale poetica3- Una fase spettacolare che emerge sul finire del periodo nella quale si assiste a una ripresa dell' entertainment. Si producono film spettacolari (es.: Lo squalo - Il padrino - L'esorcista)

Sebbene i film usciti nel periodo compreso tra il 1967 e il 1975 siano molto diversi tra loro, è possibile definire alcuni punti di contatto:

• uno stile filmico diverso
• Il contesto sociale di riferimento
• un nuovo quadro industriale

Questi tre aspetti sono interdipendenti e vanno sempre sovrapposti per non cadere in banali interpretazioni del fenomeno. Inoltre per comprendere gli elementi di novità dalla new wave americana è necessario fare sempre riferimento al cinema classico.

Importanti sono anche le influenze europee della nouvelle vague e degli autori

IL NUOVO CINEMA AMERICANO - CONTESTO SOCIALE

Alcuni importanti fatti storici da considerare.

Le rivolte studentesche del '68 scoppiate nelle

Università di Berkeley e Harvard

I movimenti per i diritti civili (black power, femminismo, diritti degli omosessuali)

I movimenti Hippies e la controcultura giovanile

La guerra del Vietnam (combattuta tra il 1964-1975)

Lo scandalo Watergate (1972-1974) che portò alle dimissioni del presidente Nixon

Emersione del mondo giovanile. I giovani diventano protagonisti della società causa diretta del boom demografico post bellico.

Il cinema di Hollywood scopre:

• un nuovo pubblico a cui indirizzare i film
• un nuovo soggetto sul quale basare i plot (youth movie)

IL NUOVO CINEMA AMERICANO - LO STILE FILMICO

Il cambiamento di stile del nuovo cinema americano, rispetto al cinema classico, si articola su due livelli

• Taglio delle inquadrature/ montaggio
• Sviluppo della storia

La New Hollywood presenta infrazione su entrambe i livelli pur mantenendo notevoli elementi di discontinuità con il cinema precedente.

TAGLIO INQUADRATURE

Le inquadrature sono spesso sporche: macchina a spalla, uso

insistito dello zoomSpesso non è rispettata l'alternanza tra campi e pianiSi fa largo uso di piani sequenza, e di inquadrature con angoli di ripresa insoliti- Vengono a mancare le inquadrature di raccordo- Abbondano gli artifici tecniciIL MONTAGGIOIl montaggio è spesso frammentato, si fa ricorso al montaggio simbolico- Il Ritmo è incalzante- Spesso viene effettuato lo scavalcamento di campo- Mancano i raccordi sull'asse e sul movimentoLA NARRAZIONENon sempre si assiste ad una consequenzialità degli eventiSi assiste alla commistione con altri linguaggi (Tv-pubblicità-arte)IL CONTESTO INDUSTRIALEI sistemi anti trust mettono in crisi l'integrazione verticale dello studio system classico hollywoodiano e negli anni '60 molti film vengono prodotti in EuropaQuesti due fattori concorrono a frammentare il sistema produttivo:- Nascono piccole case di produzione indipendente finanziate spesso dagli stessi registi ed attori- Nasce una nuova

ondata di attori

Si affermano nuovi registi

Emergono alcuni registi di origine europea scappati negli Stati Uniti durante la seconda guerra

I TEMI

Non c'è continuità tra i contenuti dei film del periodo classico e quelli della New Hollywood. Si assiste all'emersione più specifica e diretta di:

• Sesso
• Violenza
• Conflitti sociali

Si sviluppano diverse poetiche:

• La poetica della violenza
• La poetica della nostalgia
• La poetica dell'iper-realismo

Cade il culto dell'eroe - personaggi antieroici

Contestazione giovanile - celebrazione della controcultura

Gap tra individuo e società - critica verso le istituzioni

Emersione della violenza in diverse forme (violenza fisica, sociale, relazionale)

Emersione della solitudine e dell'incomunicabilità

Emersione della sessualità - messa in crisi dei rapporti uomo/donna

CINEMA CLASSICO VS NEW HOLLYWOOD

cinema classico	new hollywood
Taglio delle

inquadrature

inquadrature spesso sporche

Cinema classico - Taglio delle inquadrature ● macchina a spalla, uso insistito dello● inquadrature frontali; zoom,● alternanza di campi lunghi ● focalizzazione funzionaled’ambientazione e primi piani; ● non è più necessario rispettare● l’alternanza tra campi e pianiuso di diversi angoli di ripresa per ● uso di piani sequenza, e difornire la prospettiva ideale sulla inquadrature con angoli di ripresastoria insoliti

Pulizia formale ● non è più necessario fornire laprospettiva ideale

mancanza di inquadrature diraccordo

Abbondanza di artificiadrature

new hollywood - il montaggiocinema classico - il montaggio ● Montaggio spesso frammentato, si fa● Montaggio continuo e invisibile che ricorso al montaggio simbolicorende il flusso della narrazione ● Ritmo incalzantescorrevole ● scavalcamento di campo● raccordo sull’azione e sull’asse ● mancanza di raccordi

sull'asse e sul movimento ● regola dei 180° ● Si persegue la discontinuità - rottura ● Si persegue la continuità del montaggio continuato ● Emersione dell'istanza narrante new hollywood - la narrazione cinema classico - la narrazione ● Non sempre si assiste ad una ● È organizzata secondo rapporti di consequenzialità degli eventi causa ed effetto ● Sospensione narrativa ● Narrazione lineare ● De-drammatizzazione del plot ● Struttura a tre atti scandita da momenti narrativi topici (Tv-pubblicità-arte) new hollywood - la produzione cinema classico - la produzione ● I sistemi anti trust mettono in crisi ● Studio system l'integrazione verticale dello studio ● Sistema a integrazione verticale: le major controllano la produzione e la distribuzione (gestiscono le sale) ● Negli anni '60 molti film vengono prodotti in Europa ● Questi duefattori concorrono a: - Calo degli spettatori - Frammentazione del sistema produttivo - Avvento della Tv - Nascono piccole case di produzione - Le vecchie star di Hollywood sono sul finire di carriera, così come i vecchi registi e attori dell'epoca classica - Nasce una nuova ondata di attori - Si affermano nuovi registi - Emergono alcuni registi non nuovi, ma di origine europea scappati negli Stati Uniti durante la seconda guerra GENERI RINNOVATI WAR FILM La new hollywood propone diversi film antimilitaristi dove per la prima volta si vedono negativamente gli ufficiali e gli orrori della guerra. 1. La strada viene aperta da Orizzonti di gloria (Paths of Glory, r.