vuoi
o PayPal
tutte le volte che vuoi
ANALITICA DEL BELLO
Analizza il giudizio di gusto secondo quattro criteri: Qualità giudizio estetico
disinteressato (no scopo di piacevolezza); Quantità giudizio della bellezza è
singolare in quanto non applica concetti determinati (il bello non è un
concetto). Soggettivo; Relazione giudizio estetico con finalità, Modalità
esistenza di un senso comune come presupposto necessario di ogni giudizio
estetico.
Aspetto e forma sono in relazione con la finalità dell’oggetto
Bellezze libere (da concetti) e bellezze aderenti (a dei concetti)
IL SUBLIME: analizza il problema del rapporto tra dimensione estetica e
morale
Sentimento che si crea nel soggetto: Sublime matematico nasce quando
l’uomo fa esperienza di un qualcosa di grande ed inimmaginabile; Sublime
dinamico quando ci troviamo di fronte ad un fenomeno naturale (es:
tornado)
BELLO ARTISTICO:
Fenomeni della natura diversi dai prodotti umani
Arte suddivisa in: Arte meccanica (produzione oggetti); Arte estetica (suscitare
piacere)
Non è possibile produrre un’opera d’arte bella poiché il genio è frutto della
natura, non dell’apprendimento. Il genio è la facoltà delle idee estetiche
9)FREUD
Io= parte istintiva
Super io= parte repressiva
Super-io sociale= la società che reprime
Psicanalisi estetica psicologia rinnovata si apre per la prima volta all’
inconscio individuale
“Interpretazione dei sogni” (1900)
Desiderio inconscio represso esso è dovuto alla presenza di pensieri latenti
Il sogno ad occhi aperti (desideri insoddisfatti) è una prosecuzione del gioco dei
bambini in età adulta
Poesia: il poeta è un sognatore che però è consapevole di sognare e non si
vergogna di esprimere il suo sogno ad occhi aperti riuscendo a nascondere la
natura vergognosa di
Freud definisce il piacere estetico come “premio di seduzione” perché il poeta è
seduttore
10)HEGEL
L’arte diventa una figura essenziale che permette lo svilupparsi della vita nello
spirito
Arte, religione e filosofia
Hegel inserisce l’arte nello spirito
Per Hegel arte e pensiero sono collegati
Per Platone il bello sta nel bello naturale. Per Hegel invece la natura
rappresenta solamente la vita priva di autoconsapevolezza . Hegel svaluta il
bello naturale a favore del bello artistico
Limite dell’arte: l’arte è comunque lontana dallo spirito perché deve
rappresentare qualcosa d’infinito nel finito. Lo spirito è infinito per Hegel
Hegel suddivide la storia dell’arte in tre momenti:
- Arte simbolica: Civiltà orientali e medio orientali. Hegel la considerava
come la forma d’arte più imperfetta di tutte. Non riesce a trovare una
rappresentazione sensibile. L’esempio giusto sono i geroglifici;
- Arte classica: si sviluppa durante l’ellenismo. L’arte classica dei greci è la
più compiuta
Lo spirito trova raffigurazione nel mondo sensibile, facendo così uscire
l’idea dall’arte simbolica
Statue. Il corpo umano non è più visto solamente nella sua esistenza
sensibile. Esso diventa espressione dell’anima
- Arte romantica: la materia è subordinata allo spirito. Avvenire dell’arte
cristiana
In questa arte lo spirito prende coscienza d’essere riflesso divino
Musica e poesia
Per Hegel l’arte a lui contemporanea è la morte dell’arte poiché, con
l’arrivo della filosofia, essa diventa testimonianza del passato dello spirito
L’architettura è stata la prima forma d’arte mai esistita. Essa è soggetta
anche all’estetica
11)HEIDEGGER
“L’origine dell’opera d’arte” (1950) riflettere sull’origine dell’arte significa
interrogarsi sull’essenza
Origine= provenienza dell’essenza
L’opera d’arte non è imitazione della realtà. La sua origine è l’arte stessa
Distinzione tra: - Essere Ciò che facciamo nella nostra esistenza ordinaria; -
Ente senza l’essere esso non esisterebbe
Arte= messa in opera della verità (anche storica)
Definisce l’opera d’arte come “poesia” in quanto creatrice di qualcosa che
prima non c’era
Poesia= arte della parola Casa dell’essere dove esso si manifesta
12)SHOPENHAUER
Oppositore di Hegel secondo cui l’arte serve a liberare la coscienza umana
dall’individualità
L’arte è manifestazione delle idee
L’arte è legata alla verità. Vi è una gerarchia di arti in grado di rappresentare le
idee (la musica è la migliore)
13)BENJAMIN
“L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica” (1935-1936) Nel
momento in cui s’impone una nuova forma d’arte (fotografia, cinema ecc….) è
necessario ripensare la funzione ed il senso dell’arte
Aura= importanza dell’opera d’arte del qui ed ora. Oggi non c’è più nell’arte
l’aura (internet)
Con la fotografia ed il cinema viene meno il valore culturale dell’opera
Disincanto Esponibilità. Più un’opera d’arte è esposta più è “disincantata”