Appunti per esame di estetica

Prospettive sull'arte contemporanea

Prefazione: Guida alla lettura

- È un libro che fa il resoconto cronologico dell'arte del XX e XXI sec.

- Nei diversi capitoli si possono avere tre tipi di approcci:

• nazionale → focalizzandosi sull'arte in un solo stato
• transnazionale → seguendo lo sviluppo di alcune correnti a livello più generico e mondiale
• tematico → ricostruendo lo sviluppo di un tema all'interno dell'arte di quegli anni

- Nel XX - XXI sec vi furono poi dei metodi teoretici particolarmente importanti per gli artisti dell'epoca per la loro pratica.

- Si parla di metodi critici, con i quali approcciarsi ad un'opera, i quali spesso si scontrano tra loro.

- Questi metodi sono:

• critica psicoanalitica (sugli effetti soggettivi dell'opera)
• critica sulla storia sociale (guarda l'opera nel contesto storico)
• critica sulla struttura interna dell'opera (non solo sul come è fatta ma anche cosa significa)
• critica poststrutturalismo (mira alla trasmissione neutra dell'opera)

Prospettive sull’arte contemporanea

Prefazione: Guida alla lettura

- È un libro che fa il resoconto cronologico dell’arte del XX e XXI sec.

- Nei diversi capitoli si possono avere tre tipi di approcci:

• nazionale → focalizzandosi sull’arte in un solo Stato
• transnazionale → seguendo lo sviluppo di alcune correnti a livello più generico e mondiale
• tematico → ricostruendo lo sviluppo di un tema all’interno dell’arte di quegli anni.

- Nel XX - XXI sec vi furono poi dei metodi teorici particolarmente importanti per gli artisti dell’epoca per la loro pratica.

• Si parla di metodi critici, con i quali approcciarsi ad un’opera, i quali spesso si scontrano tra loro.

- Questi metodi sono:

• critica psicoanalitica (sugli effetti soggettivi dell’opera)
• critica sulla storia sociale (guarda l’opera nel contesto storico)
• critica sulla struttura interna dell’opera (non solo su come è fatta ma anche cosa significhi)
• critica poststrutturalismo (mira alla trasmissione neutra dell’opera).

Il libro riporta le voci e i paper di:

• Hal Foster
• Rosalind Krauss
• Yve-Alain Bois
• Benjamin H.D. Buchloh
• David Joselit

INTRODUZIONI

In queste cinque introduzioni gli autori espongonoalcuni metodi di critica.Le introducono lo sviluppo storico e spiegano la rilevanzache hanno avuto per lo sviluppo e la ricerca artistica.Negli ultimo cento anni infatti vi è stato ungrande cambiamento nei dibattiti sulla arte.Questo è dovuto anche al cambiamento sociale,l'emergere di nuove discipline e a nuovi modi dipensare.

Hal Foster

La psicanalisi nel modernismo e come metodo

• La psicanalisi si sviluppó nei primi anni del XX sec. grazie a Freud e ai suoi seguaci.
• Negli stessi anni nasceva l'arte modernista con la quale inevitabilmente si è intrecciata, per vari motivi.

• Motivi e punti di incontro tra psicanalisi e modernismo:
  • condividono lo stesso sfondo storico
  • gli artisti hanno aderito alla psicanalisi
  • condividevano alcuni interessi (origini, sogni, fantasie, primitivo, bambino, pazzia, soggettività e sessualità)
  • molti termini dalla psicanalisi sono entrati nel vocabolario dell'arte

Collegamenti storici con l'arte

• La psicanalisi emerse a Vienna durante il declino dell'Impero Austro-ungarico in cui operavano artisti come Klimt.
• Quando lui e altri artisti si "staccarono" dall'Accademia per sperimentare soggetti pubblica incentrati su sogni regressivi e le fantasie erotiche, la borghesia viennese non li accettò.
• La loro pittura, infatti, metteva in evidenza la crisi dell'Io e delle istituzioni che il loro paese stava subendo.
• Questa crisi, però, si manifestò anche in Francia e in Germania.
• Qui si sviluppó attraverso l'attrazione verso soggetti.

"primitivi" e una revisione delle forme convenzionali occidentali.

- Un esempio può essere Picasso o Matisse. Essi proiettarono sulle popolazioni tribali la purezza artistica visiva che stavano cercando, semplice ed istintiva.

Per alcuni artisti, l'interesse proseguì verso l'arte dei bambini e dei malati di mente. Quest'ultima influenza sopravvisse il surrealismo. Esso vedeva l'immagine come un sogno e, i surrealisti, cercarono di simulare gli effetti della folla associarono l'arte e la scrittura automatica. Miravano a una produzione fuori di pulsioni inconsce, senza controllo della ragione. Freud, però, era contrario a questa tendenza.