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Tortura nel film “T-Men”:
Mette in scena il corpo maschile (voyeurismo omosessuale), ma al
contempo nega la contemplazione erotica del corpo maschile
Cinema d’azione degli anni ‘80/‘90:
Cinema muscolare e popolato da hard bodies
Tortura come valvola di sfogo per le tensioni omoerotiche, e per questo
abbondano battute omofobiche e la derisione di personaggi omosessuali
Buddy Movie:
Mettono in scena due personaggi maschili legati da una profonda
amicizia, importante per negare l’attrazione omosessuale tra i due
Omosessualità nel film “Il sorpasso”:
Il rifiuto dell’omosessualità è centrale per dimostrare l'assenza di
desiderio tra i protagonisti. Anzi, per evidenziare questo aspetto,
appaiono numerose battute omofobiche
Mascolinità eterosessuale:
Si costruisce in opposizione a quella omosessuale, anzi, per negazione
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
POWERPOINT 10
Representation of LGBT+ characters in Italian television:
Focus on the 1980s, 1990s, and 2000s
LGBT+ people:
Historical invisibility: LGBT+ individuals were institutionally invisible in
Italian media
Represented primarily as victims (of ridicule or violence) or as villains
1980s-1990s:
LGBT+ characters depicted as marginal and stereotypical victims
Treaty of Amsterdam (1997):
Promoted civil rights and fought discrimination based on sex
Process of normalization:
Involves erasing lesbian and gay sexuality, thus making them non-
threatening to heterosexuals
2000s:
LGBT+ characters became recurring, more performative, and socially
integrated
MEDIASET model:
Presents the dichotomy victim/villain
Homosexuals represented as evil or effeminate (for example, the TV-
I Cesaroni,
series 2009)
RAI integrationist model:
Protagonists are old-fashioned parents, who traumatically discover their
son or daughter’s homosexuality Il padre
The imagined audience is made up of older viewers (for example,
delle spose, Una grande famiglia,
2006; 2012)
“Il padre delle spose”:
Shows like “Il padre delle spose” can be considered as LIBERAL
INCLUSIONARY SHOWS, that incorporate LGBT+ narratives but conform to
heteronormative standards.
2010s and Over-the-Top Television:
Platforms like Netflix open mainstream spaces for non-normative sexual
orientation stories
Film “Suburra” (2015):
The character Spadino is a gay Sinti man, whose sexuality is a taboo
within his community
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
This highlights the conflict between his identity and family expectations
in a criminal context
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
POWERPOINT 11
Feminist Film Studies (del Second-Wave Feminism) e Gender Studies
(Women’s Studies, Men’s Studies e LGBTQ+ Studies):
Rappresentano una vera e propria svolta culturale
“The Female Spectator” (1989), introduzione al numero 20-21 di
“Camera Obscura”:
In questo articolo, Janet Bergstrom e Mary Ann Doane criticarono il
modello psicanalitico per la sua visione astorica della spettatorialità
Nuovo modello di spettatore:
Furono effettuate nuove ricerche sulla spettatorialità, ispirate ai
CULTURAL STUDIES britannici
Fu proposto un nuovo modello di spettatore, più partecipe e attivo, il cui
fine è usare il film per costruire la propria soggettività
Cultural Studies:
Sfidano la visione tradizionale dello spettatore passivo
Esplorano il consumo culturale delle audience attive, enfatizzando
l'importanza del contesto sociale e culturale. In questo contesto è
rilevante la ricerca etnografica
Ricerca Etnografica:
Si concentra sulle relazioni tra testi e audience, ed evidenzia l'attività
interpretativa dell’audience
I testi vengono considerati aperti e polisemici, densi di contraddizioni in
cui coesistono contenuti ideologici opposti
Modello Encoding/Decoding:
Sviluppato da Stuart Hall nel 1980
La cultura veicolata dai media può essere considerata il campo di
battaglia tra classi dominanti e classi subalterne
Da un lato la cultura dominante cerca di imporre le proprie idee e valori
attraverso i prodotti della cultura di massa
Dall’altro lato, la classe subordinata, consumatrice di quella cultura, può
resistere ai messaggi egemonici e trovare piacere nel consumo
Sulla base di ciò, diversi tipi di letture:
Lettura dominante (o egemonica): si accetta il significato della classe
dominante
Lettura negoziata: viene accettato solo parzialmente il significato
dominante
Lettura in opposizione: il significato dominante viene rifiutato e viene
proposta un’interpretazione alternativa
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
“Star Gazing” di Jackie Stacey:
In questo suo lavoro, Stacey studia la spettatorialità femminile a
Hollywood
Studio basato sulle risposte ricevute da un gruppo di donne bianche
britanniche (per lo più con più di 60 anni o della classe operaia), che
andavano spesso al cinema tra gli anni ’40 e ’50
Discorsi analizzati: escapismo, identificazione e consumismo
Escapismo:
Permette di evadere dalle difficoltà della Gran Bretagna durante la guerra
attraverso il glamour di Hollywood
Identificazione:
Le donne diventano complici della propria oppressione; le star generano
fantasie di potere e controllo che influenzano la vita quotidiana
Consumismo:
Concerne una negoziazione di significati; le star rappresentano una
femminilità alternativa che sfida le norme restrittive britanniche
Rappresentazione:
È un processo doppio e contraddittorio
Da un lato punta a una rappresentazione fedele del mondo, ma da un
altro punta verso la costruzione di un mondo a sé
Essa non è mai un riflesso immediato del mondo
Tre livelli di rappresentazione:
Messa in scena: Riguarda i contenuti
Messa in quadro: Riguarda la presentazione dei contenuti (per esempio,
la ripresa fotografica)
Messa in serie: Riguarda i nessi che ogni immagine ha con la
precedente o la successiva (montaggio)
Codici culturali vs. Codici mediali:
La messa in scena rientra nei codici culturali, mentre la messa in quadro
e la messa in serie nei codici mediali
Formazioni Discorsive:
Le rappresentazioni sono formazioni discorsive, che implicano l’uso di
codici e convenzioni che delimitano ciò che si può dire sulla realtà in un
determinato luogo, tempo o società
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
Diverse interpretazioni:
Le rappresentazioni sono soggette a interpretazioni diverse, rivelando
relazioni di potere e complessità nella loro produzione e ricezione
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
POWERPOINT 12
Genere Slasher:
Racconta la storia di uno psycho-killer che uccide principalmente donne
fino a quando non è domato o ucciso egli stesso, proprio dall’unica
ragazza sopravvissuta
Halloween, Venerdì 13 Nightmare
Esempi sono i film e
Antenato dello slasher:
Psycho.
Il film Il protagonista è Norman Bates, uno psicotico, mentre la
vittima è una giovane donna sessualmente attraente. L’attacco del killer
è vissuto dal punto di vista della vittima
Critica al genere:
Lo slasher va al di là della rispettabilità borghese, e quindi è snobbato
dalla critica mainstream
Criticato dalla cultura istituzionale, perché descritto come genere
esecrabile e malato che danneggia le nuove generazioni, in quanto
produce (o riproduce) comportamenti aberranti
Caratteristiche dei film slasher:
Si esprimono con spontaneità e crudità, fornendo una fotografia molto
chiara delle attitudini sessuali contemporanee
Componenti principali dei film slasher:
Killer: Uomo spinto da una furia psico-sessuale incontrollabile e che ha
Dressed to Kill,
disturbi sessuali. Un esempio è il film dove il killer è uno
psichiatra che, travestito da donna, uccide le donne che lo eccitano
Vittime: Spesso dei trasgressori sessuali. Muoiono maschi e femmine
coinvolti in sesso illecito. Le vittime sono molto spesso ragazze
Final Girl: Personaggio femminile protagonista. È l’unica teenager a
sopravvivere. Sconfigge il mostro e non è sessualmente attiva
Identificazione degli spettatori:
Spettatore maschio non ha nessun personaggio maschile con cui
identificarsi, perché o sono figure deboli o è il killer, che invece è
disfunzionale. L’unico personaggio con cui potersi identificare è la Final
Girl, essendo lei l’eroe del film (CROSS-GENDER IDENTIFICATION)
Contraddizioni:
Il mostro-killer è un mostro non-fallico e femminilizzato
La Final Girl è “boyish” e non completamente femmina. Anzi, diventa
sempre più feroce tanto da uccidere il killer
POWERPOINT – ANALISI DEL FILM (LM-37)
POWERPOINT 13
Storia culturale del cinema:
Studia il rapporto tra rappresentazioni cinematografiche e contesto
storico-culturale
Sulla base del contesto storico, aiuta a comprendere come e perché
vengono realizzati i film
Nuova storia del cinema:
Maggiore attenzione ai contesti culturali e maggior interesse per l'ottica
gender
Rilevanza della figura di Rodolfo Valentino:
Nato a Castellaneta nel 1895, morto a New York nel 1926
I quattro cavalieri dell’Apocalisse
Divo assoluto, noto per film come
Lo Sceicco
(1921) e (1921)
“Babel and Babylon” (1991) di Miriam Hansen:
Hansen studiò la spettatorialità nel contesto americano degli anni '10 e
'20, focalizzandosi sulla figura di Valentino
Analizzò le dinamiche del desiderio e del piacere femminile attivate dai
suoi film
Contesto sociale degli anni '10 e '20:
Crescente mobilità urbana delle donne
Immigrazione dei popoli latini che portò all’emergere di un nuovo
immaginario razziale
Sviluppo di nuove forme di intrattenimento che consolidarono
l’esperienza della donna come spettatrice. Ciò portò allo sviluppo di una
NEW WOMAN (anni ’20 e ’30)
Caratteristiche dei film di Valentino:
Protagonista ha sia tratti femminili (è oggetto erotico), sia tratti m