Concetti Chiave
- Il Tintoretto, nato Jacopo Robusti, era un pittore rinascimentale italiano noto per il suo stile innovativo e l'uso distintivo di prospettiva e luce.
- Il dipinto "Miracolo di San Marco" mostra l'intervento divino di San Marco per salvare uno schiavo cristiano, con un forte contrasto di luci che crea profondità.
- Ne "La Crocifissione", Tintoretto utilizza una composizione complessa con personaggi disposti a cerchio attorno a Gesù, enfatizzando la scena con una luce divina.
- L'"Ultima Cena" di Tintoretto introduce una composizione diagonale innovativa e include personaggi aggiuntivi e angeli eterei, con un'illuminazione dinamica.
- Tintoretto è riconosciuto per la sua capacità di catturare la psicologia dei soggetti nei suoi ritratti, utilizzando uno sfondo scuro e una luce calibrata sui volti.
Il Tintoretto, il cui nome reale era Jacopo Robusti, è stato un pittore del Rinascimento italiano, vissuto nella seconda parte del 1500.
Il soprannome di ‘Tintoretto’ gli venne assegnato visto il lavoro del padre, che faceva appunto il lavoro del tintore di stoffe.
Indice
Innovazioni artistiche e ritratti
Viene considerato un precursore dell’Arte Barocca, visti i modi di utilizzare la prospettiva e la luce; per questo la sua arte non venne subito ben vista, poiché molto innovativo, ma anni dopo la sua morte tutta la sua intera produzione venne rivalutata.
Realizzò moltissimi Ritratti, addirittura centinaia; questi ritratti non avevano il solo scopo di ritrarre il personaggio fisicamente, ma anche quella di mostrare la psicologia (il carattere) del personaggio.
Usava una Luce differente nel realizzare questi ritratti: usava una luce pesante sui vestiti, mentre una più leggera sugli elementi della faccia.
Gli sfondi dei ritratti erano solamente scuri o addirittura monocromatici, solitamente neri.
Il miracolo di San Marco
Il Miracolo di San Marco, conosciuto anche come Il Miracolo dello Schiavo, è un dipinto del Tintoretto.
È un’opera di grandi dimensioni (4m x 5m), in cui è rappresentato il momento in cui uno schiavo cristiano viene scoperto dal padrone pagano a venerare delle reliquie di un santo; il padrone decide quindi di farlo martirizzare, incaricando un altro schiavo ad eseguire il lavoro; ma grazie all’intervento di San Marco, rappresentato in alto, i mezzi usati per martirizzare lo schiavo si rompono; questi ultimi sono messi in mostra da uno schiavo che li alza vero il cielo.
In senso opposto al Santo è rappresentato lo schiavo che deve essere martirizzato, raffigurato nudo e disteso per terra.
Nella scena sono presenti altre persone e sullo sfondo della piazza si scorge una villa.
La Luce del dipinto è prevalentemente di fonte naturale per quanto riguarda il retro, mentre nella parte in primo piano vi è una luce data dall’aureola del Santo.
Questa luce crea effetti chiaroscurali e la differenza di luci tra primo e secondo piano da senso di profondità; questo senso di profondità è anche dato dalla maggior corposità del colore in primo piano e dai colori più sbianchiti (slavati) in secondo piano.
La crocifissione e il concorso
La Crocifissione è un dipinto del Tintoretto, la cui realizzazione venne iniziata nel 1564, anno in cui venne indetto un concorso tramite il quale decidere chi avrebbe dovuto affrescare le Sale della Scuola di San Rocco.
Per partecipare al concorso bisognava realizzare una tela con San Rocco in gloria; il Tintoretto, essendo stato il più veloce tra tutti i pretendenti, ma ovviamente anche il più bravo, vinse questo concorso.
Nella Sala dell’Albero realizzò la Crocifissione, dove viene ovviamente rappresentato il momento in cui Cristo è sulla croce.
La scena è molto confusa, con i personaggi posti secondo un preciso ordine: sembrano formare un cerchio, vuoto nella parte centrale, dove vi è posto il solo Gesù in croce.
I personaggi inoltre formano due triangoli: il primo ha vertice nella testa di Gesù e i lati dati dalla persona che tira una fune e da quella che scava la terra; il secondo ha vertice nel gruppo di persone poste al centro in basso e gli altri due vertici sono nei cavalli posti a destra e a sinistra nel dipinto.
La Luce è studiata in modo minuzioso; essa parte dalla figura di Cristo, dalle cui spalle parte una luce divina che illumina tutto ciò che circonda lui.
L'ultima cena e le innovazioni
L’Ultima Cena è un dipinto del Tintoretto, ultima opera da lui realizzata, poiché poco dopo aver finito questo dipinto morì a causa di una forte febbre.
L’Opera porta con se una serie di innovazioni iconografiche: vi è una nuova disposizione della scena, infatti la tavolata è in diagonale ed è posta all’interno di una locanda; inoltre oltre al Cristo ed agli Apostoli vi sono altri personaggi, tra i quali vi è anche un gatto.
Vi sono anche degli Angeli, che sembrano dati da filamenti dorati e non sembrano avere corporeità.
La Luce naturale è data da una lampada a due fuochi, che illumina le travi e una porzione dell’ambiente circostante; il resto della scena è illuminato dalle aureole degli Apostoli e da quella di Gesù, che è la più luminosa di tutte.
Domande da interrogazione
- Chi era il Tintoretto e perché è considerato un precursore dell'Arte Barocca?
- Qual è il significato del dipinto "Miracolo di San Marco"?
- Come si distingue la "Crocifissione" del Tintoretto?
- Quali innovazioni iconografiche presenta l'"Ultima Cena" del Tintoretto?
- Quali erano le caratteristiche distintive dei ritratti del Tintoretto?
Il Tintoretto, il cui vero nome era Jacopo Robusti, era un pittore del Rinascimento italiano. È considerato un precursore dell'Arte Barocca per il suo uso innovativo della prospettiva e della luce, che inizialmente non fu ben accolto ma successivamente rivalutato.
"Miracolo di San Marco" rappresenta un episodio in cui San Marco interviene per salvare uno schiavo cristiano dalla martirizzazione. La scena è caratterizzata da un uso distintivo della luce e della prospettiva per creare profondità.
La "Crocifissione" è nota per la sua composizione complessa, con personaggi disposti in cerchi e triangoli attorno a Cristo sulla croce. La luce divina emana dalle spalle di Cristo, illuminando la scena in modo dettagliato.
L'"Ultima Cena" introduce una nuova disposizione diagonale della tavolata in una locanda, con la presenza di personaggi aggiuntivi come un gatto e angeli eterei. La scena è illuminata da una lampada e dalle aureole degli Apostoli e di Gesù.
I ritratti del Tintoretto non solo raffiguravano l'aspetto fisico ma anche la psicologia dei soggetti. Utilizzava una luce pesante sui vestiti e più leggera sui volti, con sfondi scuri o monocromatici per enfatizzare i soggetti.
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