Regno di Luigi XV e stile Rococò o Luigi XV

Introduzione

Il regno di Luigi XV durò cinquantanove anni durante il quale fiorirono due stili decorativi: il Rococò o stile Luigi XV e lo Stile di Transizione. Lo stile Luigi XVI apparve durante gli ultimi anni del regno di Luigi XV.

Focus sul contesto storico

Luigi XV aveva cinque anni quando divenne re, alla morte del suo bisnonno, Luigi XIV, avvenuta nel 1715.
Fu un'eredità pesante. "Mio caro figlio, sarai il più grande re del mondo; non dimenticare mai i tuoi obblighi verso Dio. Non imitarmi nelle guerre; cerca sempre di mantenere la pace con i tuoi vicini e di aiutare il tuo popolo il più possibile, cosa che io ho avuto la sfortuna di non poter fare a causa delle necessità dello Stato." Segui sempre i buoni consigli e ricorda che devi a Dio ciò che sei", così disse il Re Sole sul letto di morte, nella sua magnifica stanza disposta lungo l'asse solare nel cuore della Reggia di Versailles.

Un inizio incoraggiante per il Reggente

Fu necessaria una reggenza, assunta da Filippo d'Orléans, nipote del defunto re.
Il Reggente riportò il giovane re a Parigi, avvicinandolo così al suo popolo, che gli dimostrava regolarmente il suo affetto. Tuttavia, nel 1722, poco prima di raggiungere la maggiore età, Luigi XV tornò a Versailles e ripristinò l'etichetta stabilita dal bisnonno.
Il bambino fu accudito dai suoi due mentori: il Cardinale Fleury, le cui austere vesti ecclesiastiche erano impreziosite da una croce d'oro, e il Reggente, insignito dell'Ordine dello Spirito Santo.
La maestosa sala in cui si tenevano le lezioni si apriva su una biblioteca. Libri, mappe, strumenti di misura e un mappamondo testimoniano la brillante educazione ricevuta dal giovane re.

Luigi XV, il più invidiato partito d’Europa Nel 1718, Luigi XV si fidanzò con la piccola Maria Anna Vittoria, Infanta di Spagna. Lui aveva dodici anni, lei quattro, ma al fidanzamento non seguì il matrimonio perché alla fine, fu preferita Maria Leszczynska, figlia del re di Polonia Stanislao Leszczynski. L'unione era certamente meno prestigiosa, ma Maria aveva ventidue anni: era pronta a partorire.
Nel 1738, Stanislao fu costretto a rinunciare definitivamente alla corona di Polonia. In cambio, ricevette i Ducati di Lorena e Bar, che, alla sua morte, sarebbero stati definitivamente annessi alla Francia. Virtuosa, colta, poliglotta, ma anche noiosa, Maria non attrasse le figure più brillanti a corte. Questo ruolo toccò alle due grandi favorite di Luigi XV: Madame de Pompadour e, in misura minore, Madame du Barry.

Favorite come mecenati

Queste due donne influenzarono notevolmente le creazioni artistiche del loro tempo. La Marchesa di Pompadour ricoprì il ruolo di favorita del re dal 1745 al 1764; commissionò i più bei mobili in stile Rococò, alcuni dei quali segnano il passaggio verso il Neoclassicismo. Madame Du Barry fu una favorita del re per soli sei anni, ma non per questo meno importante. I suoi interni erano in stile di transizione e Luigi XVI. Il regno di Luigi XV corrispose a un periodo di fiorente cultura e lingua francese.

Dal Re Amato al re Odiato

I resoconti dei suoi contemporanei concordano sul fatto che Luigi XV fosse un uomo di bell’aspetto, ma con una personalità difficile da definire. Gioviale in compagnia di pochi amici intimi, gelido con gli estranei, probabilmente a causa della timidezza, amava le cene conviviali nei suoi appartamenti privati alla Reggia di Versailles o al Petit Trianon.
Da uomo del suo tempo, Luigi XV era interessato alla scienza. Nei giardini del Trianon fece creare un orto botanico, completo di serre in cui si cercò di acclimatare ananas e caffè. Tuttavia, in quanto sovrano per diritto divino, era ostile ai filosofi, come Voltaire, un deista che ammirava la monarchia parlamentare inglese.
Colto e laborioso, Luigi XV intraprese riforme come la limitazione del potere dei Parlamenti. Ma la sua autorità si erose durante il suo regno. La sua mancanza di fermezza e il suo stile di vita dissoluto lasciarono l'immagine di un re indolente e dissoluto, indebolendo così l'istituzione monarchica.
Aprile 1774. I primi sintomi del vaiolo comparvero mentre il re soggiornava al Trianon presso Madame du Barry. Tornato alla Reggia di Versailles, si preparò a morire da cristiano pentito. Alla favorita fu intimato di lasciare la corte.
Luigi XV morì il 10 maggio 1774. Le sue spoglie furono trasportate frettolosamente e tra gli scherni all'Abbazia di Saint-Denis per la sepoltura. Tremate, ladri, fuggite, prostitute: avete perso vostro padre, si udì. L'Amato morì odiato dal suo popolo; così iniziò il regno di Luigi XVI.

Stile Rococò, regno di curve e asimmetrie

Tutto curve e controcurve, lo stile Luigi XV, noto anche come Rococò, è molto caratteristico e quindi facilmente riconoscibile.
La curva, comparsa durante il periodo Reggenza, è ora onnipresente e molto pronunciata.
Il letto è detto "alla turca" quando include due comodini a volute, una forma particolarmente adatta allo stile Rococò. Questo nome non deve nulla alla cultura turca; riflette semplicemente l'entusiasmo del periodo per l'esotico.
I motivi decorativi esuberanti del Rococò sono frastagliati, traforati e talvolta asimmetrici. I più comuni sono conchiglie, fogliame e altre creature magiche come i draghi. Idealmente, lo stesso architetto-decoratore progetta l'edificio e l'arredamento, comprese le dimensioni e la forma della stanza, il disegno delle boiserie e l'arredamento.
Questo design complessivo conferisce grande armonia agli ambienti. I mobili non vengono più realizzati indipendentemente dalla stanza a cui sono destinati. Le sue forme seguono quelle delle boiserie e i suoi colori si armonizzano con quelli delle pareti: pannelli dorati, mobili dorati, pannelli dipinti, mobili dipinti.

Un gusto per la fantasia e l'esotismo

Artisti e decoratori traggono ispirazione dall'altrove e dalla fantasia. Chinoiserie, turcherie, porcellane e altri motivi divertenti venivano esposti su mobili. I muri venivano ricoperti da arazzi, che riproducevano scene mitologiche o campestri, secondo la moda rococò del tempo.
Un momento di convivialità

Jean-François de Troy, "Il pranzo con le ostriche”

Per capire il clima che regnava durante un banchetto dobbiamo analizzare il dipinto di Jean-François de Troy, "Il pranzo con le ostriche", un olio su tela, del 1735, conservato nel Castello di Chantilly, al Museo Condé.
Un gruppo di soli uomini si è riunito attorno a un grande tavolo circolare apparecchiato in un vestibolo per un pasto informale. Non è richiesta alcuna etichetta per questa degustazione di ostriche, un piatto molto apprezzato all'epoca. Gli ospiti gettano i gusci vuoti sul pavimento, dove si possono vedere i cesti pieni di paglia utilizzati per trasportare i molluschi. Il servizio è facilitato dal refrigeratore, il mobile curvo in primo piano. La parte superiore ospita recipienti pieni di ghiaccio in cui sono state riposte bottiglie di Champagne, uno spumante prodotto circa cinquant'anni prima, probabilmente da Dom Pérignon. Alcuni ospiti alzano lo sguardo, sorridendo, verso il tappo di Champagne appena stappato, visibile davanti alla colonna. grigio. Ai lati del refrigeratore, i servitori dispongono alcuni piatti d'argento. Le stoviglie in argento massiccio erano comuni all'epoca sulle tavole reali e aristocratiche. Pochi esempi sono sopravvissuti, poiché i piatti in questione venivano spesso fusi nel tempo per coprire ingenti spese. I bicchieri, come le bottiglie, non venivano mai posati sul tavolo. Nel dipinto, sono posti in ciotole contenenti ghiaccio, in porcellana asiatica o di porcellana di Chantilly, fondata circa dieci anni prima della realizzazione di questa tela.
Il dipinto era destinato alla sala da pranzo degli appartamenti privati di Luigi XV nella Reggia di Versailles. Nonostante l’etichetta imponesse al re di consumare la cena di fronte ai suoi cortigiani, Luigi XV amava molto organizzare riunioni più intime, invitando alcune dame e gli uomini che lo avevano accompagnato a caccia durante il giorno.
In questi momenti di intimità, Luigi XV preparava e serviva il proprio caffè. A metà del XVIII secolo, nei castelli e nelle dimore private, apparve una sala da pranzo, un ambiente appositamente riservato ai pasti, con arredi fissi: un tavolo e delle sedie. Il pasto divenne un momento di relax con la famiglia o gli amici, dedicato alla conversazione. Fu in questo contesto che nacque la gastronomia francese.

François Boucher: La colazione

Un momento di intimità familiare ci è rappresentato da François Boucher, nel suo olio su tela "La colazione", realizzato nel 1739 e conservato a Parigi nel Museo del Louvre
Due giovani donne, riunite attorno a un tavolino laccato nero e rosso, posto davanti al camino, stanno gustando uno spuntino in un elegante salotto, ben illuminato da una grande finestra. Mentre l'uomo – il padre di famiglia o, meglio, un mescitore venuto a preparare la bevanda a casa – ha appena appoggiato la sua cioccolatiera d'argento sulla mensola del camino, le due giovani donne, sedute su sedie impagliate, offrono questa nuova bevanda ai bambini. La scena raffinata evoca il comfort in cui viveva la borghesia dell'epoca.
Nello specchio sopra il camino si riflettono una porta, la sua sovrapporta dipinta e la tenda che permetteva, all'occorrenza, di ripararsi dalle correnti d'aria. Le due applique che fiancheggiano il camino, l’orologio a pendolo da tavola e la consolle in legno dorato e intagliato con piedi esageratamente smerlati sono caratteristici dello stile rocaille.
Allo stesso modo, la disposizione asimmetrica delle applique illustra il gusto per l'asimmetria. Tuttavia, il fatto che ci siano due applique ripristina una certa simmetria.
Gli interni opulenti della metà del XVIII secolo includevano numerosi tavolini che potevano essere facilmente spostati a seconda delle necessità.

Cioccolato o caffè?

Il cacao si presentava sotto forma di una pasta che doveva essere mescolata con acqua o latte e riscaldata per ottenere la cioccolata da bere. La cioccolatiera poteva essere accompagnata da uno scaldavivande; alcune erano dotate di un “cappuccinatore” – un'asta di legno inserita nel coperchio – che veniva fatta rotolare tra i palmi delle mani. Questo produceva una cioccolata schiumosa.
Il caffè veniva preparato come decotto – quello che oggi è comunemente chiamato caffè turco. Il caffè macinato veniva mescolato con acqua e portato a ebollizione.