Concetti Chiave
- Intorno al 1506, Raffaello dipinse i ritratti a mezzo busto di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi, caratterizzati da uno sfondo di colline e cielo vasto.
- Agnolo Doni è raffigurato con lineamenti marcati, espressione decisa e una posa che riflette la forza della mercatura fiorentina dell'epoca.
- Maddalena Strozzi è ritratta con una posa ispirata alla Gioconda, ma con un realismo che attenua l'inquietudine presente nel dipinto leonardesco.
- Raffaello idealizza i volti femminili, addolcendo lo sguardo e aggraziando i lineamenti, secondo la prassi artistica dell'epoca.
- Il pittore dedica particolare attenzione ai dettagli delle stoffe e dei gioielli, simboli di status sociale e ricchezza.
Indice
Ritratti di Agnolo e Maddalena
Intorno al 1506 Raffaello dipinse i ritratti di Agnolo Doni e Maddalena Strozzi. Gli sposi sono ritratti a mezzo busto, di tre quarti, con lo sguardo rivolto verso lo spettatore, sullo sfondo di una veduta di dolci colline e di un vasto cielo.
Dettagli del ritratto di Agnolo
Agnolo siede su una terrazza, di cui si intravede la balaustra sulla quale poggia il braccio; il viso ha lineamenti marcati e decisi, la fronte è leggermente corrucciata, il naso pronunciato, la bocca serrata.
Alla forza delle linee del volto si contrappone l'andamento curvilineo del profilo delle spalle e delle braccia, che si chiudono in modo circolare verso le mani, ornate di gioielli. E' quasi l'immagine di quell'anima aspra e schietta della mercatura fiorentina che cercava con l'inizio del nuovo secolo di assumere e dimostrare al mando un nuovo galateo signorile.Ritratto di Maddalena e ispirazioni
La posa di Maddalena è chiaramente ispirata a quella della Gioconda, ma senza quel senso di ambigua inquietudine che pervade il dipinto leonardesco: Raffaello ritrae in modo realistico la pienezza delle carni e l'imperfetta bellezza della donna, cercando però di aggraziarne i lineamenti e addolcirne lo sguardo, secondo la prassi per cui i volti femminili venivano idealizzati e raffigurati più genericamente rispetto a quelli maschili. Anche qui il pittore indugia con compiacimento sulle stoffe e sui preziosi gioielli, segno di status sociale.