L'arte e l'innovazione di Leonardo da Vinci: un viaggio tra capolavori e tecniche

L'inizio di Leonardo

Leonardo da Vinci nasce a Vinci nel 1452 e inizia il proprio apprendimento dell’arte nella bottega del Verrocchio.
È proprio lì dentro che avverrà per Leonardo il superamento del maestro. Un dipinto di prova per lui fu il Battesimo di Cristo dipinto in parte da Verrocchio e in parte da Leonardo. Spicca il modo in cui il futuro grande artista ha dipinto l’angelo all’estrema sinistra che appare diverso rispetto alle altre figure dell’opera dipinte dal Verrocchio. Mentre il maestro applica la sua tecnica arcaica dove i corpi di Gesù e il Battista appaiono fermi, immobili, incollati al terreno con anche delle linee di contorno per definire i corpi, da Vinci, al contrario, applica e definisce quello che sarà il suo modo di dipingere cioè ‘moderno: il corpo dell’angelo appare di spalle ma con la testa girata quasi a voler cercare lo spettatore e questo crea un effetto di dinamicità e appunto grande movimento; da evidenziare è anche la sfumatura della veste dell’angelo.

L'adorazione dei Magi

Sono molteplici le sue opere ma alcune hanno qualcosa di speciale tanto da definire il modo di dipingere di Leonardo: uno dei tanti esempi può essere l’Adorazione dei Magi. Esso presenta una grande varietà di sentimenti sia visivi che gestuali da parte dei Magi e la cosa sorprendente è appunto che ogni soggetto sembra presentare un sentimento interiore diverso dagli altri. Del resto la figura principale è Maria con Gesù bambino dipinti, insieme anche ai Magi, con un colore bianco-marroncino: questo è dato dalla volontà dell’artista di mischiare le figure con l’atmosfera circostante.

Opere a Milano

Ma appunto come detto in precedenza, sono tanti i capolavori che possiamo prendere in considerazione come le sue opere durante il suo soggiorno sotto la corte di Milano: la Dama con L’Ermellino e L’Ultima Cena. Nella Dama con l’Ermellino si possono evidenziare le classiche rappresentazioni dei ritratti da parte di Antonello da Messina e dei pittori fiamminghi: i tratti evidenziatori dell’arte fiamminga sono il classico sfondo scuro son una luce che illumina la figura evidenziando i suoi precisi dettagli e la sua sensualità.

Tecnica dell'ultima cena

Molto più complesso e curioso è l’Ultima cena. Leonardo non era stato preparato a dipingere un affresco e questo lo si può notare dallo stato in cui verserà in futuro. La tecnica è diversa rispetto ai classici affreschi: usò una tecnica mista ad olio che gli permetteva di avere particolari effetti pittorici (come se fosse su tela) ma il composto, su gesso secco, subirà le conseguenze di una sicura rovina dell’opera, dato anche dall’atmosfera dell’ambiente che non permise al composto di aderire bene alla parete. Infine anche in questa opera possiamo di nuovo evidenziare i ‘moti dell’animo degli apostoli tranne Giuda.

Prospettiva aerea

Da Vinci utilizzava spesso una tecnica, un effetto, una prospettiva cioè quella aerea. Questa prospettiva si basa su una delle tante osservazioni della natura da parte di Leonardo: notò che l’aria e la lontananza potevano rendere meno visibile per esempio le montagne, tanto da cambiare anche il colore. Leonardo utilizzò questa tecnica nella Gioconda, con le montagne in lontananza, rappresentandole con un effetto molto più sfumato per quanto riguarda i contorni e le dipinse di un colore che andava sull’azzurro, colore che utilizzava sempre con questa prospettiva.

Il mistero della Gioconda

Abbiamo nominato prima uno dei dipinti più belli di Leonardo da Vinci, definito capolavoro per quello che riuscì a rappresentare all’interno di esso. Possiamo dire che rappresenta uno vero e proprio schema del suo modo di dipingere: abbiamo l’effetto dinamico rappresentato dalla postura contrapposta della donna e dal modo in cui sono posizionate le mani, la sinistra semichiusa mentre la destra è come se cerca di tenerla ferma; l’uso della sua sfumatura sul viso ma soprattutto sulle sue vesti, sfumature ottenute su contorni non molto definiti e con l’uso o delle dita o di un particolare panno; l’uso della prospettiva aerea per lo sfondo della figura soggetto, rappresentato dalla natura e in lontananza dalla classica rappresentazioni delle montagne azzurre e sfumate; l’opera si concentra sul mistero dell’effetto sentimentale sia interiore ed esteriore della donna che appare con un sorriso molto enigmatico e con occhi, quello di sinistra sembra essere di una donna più giovane rispetto a quello di destra, anch’essi enigmatici. Questo era, è e sarà per sempre Leonardo da Vinci.