Concetti Chiave
- Gericault abbandona il Classicismo francese, introducendo dinamismo nelle sue opere, esprimendo la vita reale.
- Esplora la psiche umana e rappresenta drammi contemporanei, come visto nel suo capolavoro "La zattera della Medusa".
- "La zattera della Medusa" si ispira a un naufragio reale del 1816, evidenziando orrori come cannibalismo e ammutinamenti.
- Il dipinto cattura la tensione tra speranza e disperazione mentre i naufraghi cercano di attirare una nave all'orizzonte.
- Il quadro utilizza tonalità cupe e una struttura diagonale per esprimere sentimenti di rassegnazione e speranza.
Indice
Gericault e l'abbandono del classicismo
Gericault è un artista dal temperamento irrequieto e angosciato, che segna l’abbandono definitivo del Classicismo in ambito francese.
Mentre nei pittori neoclassici il sublime eroico è statico, nelle composizioni di Gericault è dinamico, perché nasce dalla vita stessa.
Il pittore francese analizza gli abissi della psiche umana e rappresenta il dramma della realtà contemporanea.
La zattera della Medusa
Uno dei quadri più significativi è “La zattera della Medusa”, ispirato ad un episodio realmente accaduto nel 1816 . La nave Medusa fece naufragio al largo dell’Africa occidentale a causa dell’inadeguatezza del capitano.
150 passeggeri si misero in salvo su una zattera, ma i superstiti furono solo una quindicina. La zattera andò alla deriva per giorni e fu teatro di orrori: ammutinamenti, atti di cannibalismo, ecc...
Gericault rappresenta l’attimo pieno di tensione e carica drammatica in cui i naufraghi avvistano una nave all’orizzonte e cercano di attirarne l’attenzione in un connubio di speranza e disperazione.
Tonalità cupe e tensione drammatica
Nel dipinto prevalgono tonalità cupe: sotto un cielo colmo di nuvole nere, la zattera è squassata da cavalloni che stanno per investirla.
Il dipinto è strutturalmente costruito su due diagonali incrociate alle quali corrispondono due spinte contrapposte.
Sulla zattera sono metaforicamente rappresentati due sentimenti antitetici: l’attonita rassegnazione e la trepida speranza. A sinistra, un vecchio con un manto rosso sul capo guarda assente davanti a sé, non ha il coraggio di volgere lo sguardo sul cadavere su cui poggia la mano, si abbandona alla rassegnazione, circondato da morti; a destra, la piramide umana di naufraghi con al vertice due uomini che sventolano dei panni è animata da una folle speranza grazie alla visione di una nave in lontananza, simbolo della salvezza. Questo dipinto è fondamentale perché esprime il dramma collettivo con un’ampia gamma di toni espressivi, dal sublime, al patetico, all’orrido.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato del dipinto "La zattera della Medusa" di Gericault?
- Come Gericault abbandona il classicismo nelle sue opere?
- Quali sentimenti sono rappresentati sulla zattera nel dipinto di Gericault?
Il dipinto rappresenta un dramma reale, ispirato al naufragio della nave Medusa nel 1816, e cattura l'attimo di tensione e drammaticità in cui i naufraghi avvistano una nave all'orizzonte, esprimendo un connubio di speranza e disperazione.
Gericault abbandona il classicismo attraverso composizioni dinamiche che nascono dalla vita stessa, analizzando gli abissi della psiche umana e rappresentando il dramma della realtà contemporanea, in contrasto con il sublime eroico statico dei pittori neoclassici.
Sulla zattera sono rappresentati due sentimenti antitetici: l'attonita rassegnazione, simboleggiata da un vecchio che guarda assente, e la trepida speranza, incarnata dalla piramide umana di naufraghi che sventolano panni verso una nave in lontananza, simbolo di salvezza.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
