Concetti Chiave
- Eugène Delacroix si distacca dall'arte neoclassica, emergendo come uno dei principali esponenti del Romanticismo, caratterizzato da malinconia e desiderio di cambiamento.
- Delacroix è un pittore colorista influenzato dai cieli esotici del Marocco, anticipando tratti pre-impressionisti.
- "La barca di Dante" rappresenta l'ottavo canto dell'Inferno di Dante, con una scena immersa in un'atmosfera cupa e tenebrosa, accentuata da fuoco e fumo.
- La composizione del dipinto utilizza un chiaroscuro michelangiolesco, con personaggi che formano una piramide e azioni che seguono una diagonale definita dalle braccia di Dante.
- Delacroix dimostra un'attenzione meticolosa ai colori, evidente nelle goccioline d'acqua colorate con sovrapposizioni di colori puri.
L'arte romantica di Delacroix
••• Si stacca subito dall’arte neoclassica diventando uno dei maggiori esponenti romantici. È romantico perché le sue opere esprimono malinconia, desiderio di cambiamento, l’avversione a ciò che è regolato, l’impeto creativo, l’esotismo naturale, la storia medievale. Diventa un pittore colorista osservando i cieli esotici del Marocco che visita (è un pre-impressionista).
La barca di Dante al Salon
••• La barca di Dante è stata presentata al Salon del 1822: Delacroix aveva ventiquattro anni.
Si rappresenta l’ottavo canto dell’Inferno, dove la barca sta attraversando la palude infernale (lo Stige) per condurre Dante e Virgilio alla infuocata città di Dite. La barca è guidata da Flegias, il demone nocchiero, messo in risalto da un luminoso drappo azzurro (avente come modello del Torso del Belvedere). Qui Dante incontra Filippo Argenti, un arrogante fiorentino che vuole anche rovesciare la barca. Delacroix immerge tutti i personaggi (Flegias, Dante, Virgilio e dannati) in un ambiente cupo e tenebroso, dal cui fondo emergono fuoco e nuvole di fumo con riflessi sul rosso scuro oltre le grandi mura della città di Dite. Ogni corpo però è modellato dalla luce. Dante allarga le braccia spaventato e cerca riparo presso l’ammantato Virgilio, che lo prende per mano. Alcuni dannati mordono la barca, altri le si avvicinano, altri vogliono salirci anche contro (servendosi del corpo di) una donna, ma all’Inferno non c’è più umanità né distinzione tra ruoli. Due dannati stanno lottando tra loro senza alcuna ragione. I nudi sono resi voluminosi dal chiaroscuro e sono un chiarissimo riferimento al modello michelangiolesco. Il gruppo dei personaggi in piedi forma una piramide. Le braccia di Dante definiscono la diagonale della tela e su questa si sviluppano le azioni più forti del dipinto. Gli altri dannati danno origine a forme concave attorno alla nave e questo moto ondoso accentua la precarietà dell’equilibrio dell’imbarcazione. È chiara l’attenzione per i colori che si nota anche nelle goccioline d’acqua sul ventre della donna e sotto l’ascella dell’uomo a sinistra colorate sovrapponendo colori puri.Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali che rendono Eugène Delacroix un esponente del romanticismo?
- Qual è il significato del dipinto "La barca di Dante" e come viene rappresentato?
- Come Delacroix utilizza il colore e la composizione nel dipinto "La barca di Dante"?
Delacroix è considerato un romantico perché le sue opere esprimono malinconia, desiderio di cambiamento, avversione a ciò che è regolato, impeto creativo, esotismo naturale e storia medievale.
"La barca di Dante" rappresenta l'ottavo canto dell'Inferno, con la barca che attraversa la palude infernale per condurre Dante e Virgilio alla città di Dite. Delacroix immerge i personaggi in un ambiente cupo e tenebroso, con fuoco e fumo sullo sfondo, modellando i corpi con la luce.
Delacroix presta grande attenzione ai colori, utilizzando chiaroscuro per rendere voluminosi i nudi e sovrapponendo colori puri per dettagli come le goccioline d'acqua. La composizione forma una piramide con i personaggi in piedi, mentre le braccia di Dante definiscono la diagonale della tela, accentuando l'equilibrio precario dell'imbarcazione.