Carracci , Annibale - Volta della Galleria Farnese

Il capolavoro di Annibale Carracci

Questo vasto affresco orna la Sala Grande di un imponente palazzo romano: Palazzo Farnese. Qui abitò il cardinale Odoardo Farnese, ricco, colto e potentissimo. Il salone era destinato a ospitare parte della collezione d’arte di famiglia, composta da sculture, gemme e monete rare.

Lo spazio lungo e stretto e la copertura a botte della sala rendevano problematica la realizzazione di un ciclo di affreschi unitario. Annibale Carracci (1560-1609) in otto anni portò a termine l’impresa realizzando con questo incarico il suo capolavoro. L’artista integra tra loro diversi effetti decorativi: simula che l’architettura delle pareti si prolunghi illusoriamente fin sulla volta; immagina la volta abbellita con figure simili a sculture di marmo e, per aumentarne la verosimiglianza, le dispone come se la luce che le illumina provenisse effettivamente dalle sottostanti finestre; sovrappone alla decorazione dei finti quadri, dipinti e incorniciati, che sembrano appesi sulle pareti curve.

L'influenza di Michelangelo

Il ciclo della volta ha per protagonisti i personaggi della mitologia, tra cui Bacco e Arianna, ed è incentrato sull’esaltazione dei sensi e sulla forza dell’amore, capace di vincere ogni cosa. Tutte le figure esprimono grande naturalezza nei gesti e spontaneità nelle espressioni, un segno di come Carracci, attraverso la «pratica del disegno», abbia preso spunto direttamente dalla realtà. Nella composizione è evidente l’influsso esercitato da Michelangelo, con la Volta della Cappella Sistina, in particolare nella disposizione a coppie dei nudi maschili .

La scuola dei Carracci

Ad Annibale Carracci spetta un posto di rilievo nella storia dell’arte poiché a Bologna, assieme al fratello Agostino (1557-1602) e al cugino Ludovico, fondò la prima scuola privata di pittura dell’età moderna: l’Accademia del Disegno. Nell’Accademia dei Carracci, oltre alla pratica del disegno e alla copia dal vero, si lasciò ampio spazio allo studio delle lettere, della filosofia, della matematica e della geometria: per loro la formazione dell’artista doveva svilupparsi non solo a livello pratico, ma anche a livello culturale.

Il realismo di Annibale Carracci

Annibale Carracci riteneva che a fondamento della buona pittura non dovessero esserci astratte imposizioni teoriche, ma una costante esercitazione dal vero, capace d’indagare anche gli aspetti più semplici e popolari della realtà .In questo senso, il dipinto Il mangia fagioli costituisce un’opera esemplare per la sua capacità di cogliere un momento di vita quotidiana. In un ambiente dimesso un contadino è seduto al tavolo, colto nell’atto di saziarsi con una zuppa di fagioli. I cipollotti appena raccolti nel campo, la frittata di verdure, la brocca con il vino, testimoniano che si tratta di un pranzo frugale. L’uomo mangia così voracemente che dal colmo del cucchiaio il brodo gocciola nella ciotola.

L'arte sacra dei Carracci

Le convinzioni pittoriche dei Carracci coincidevano in parte con quanto sosteneva la Chiesa della Controriforma, circa il dovere per ogni artista di mettere il suo talento al servizio della fede. In effetti la loro arte trasforma la difficile e incomprensibile pittura dei manieristi in quadri devozionali, popolati da semplici figure, che con le loro azioni convincono e commuovono i fedeli. Tale pensiero aveva particolare valore per l’arte sacra, il cui scopo principale era di «istruire l’ignorante prima di tutto». Nelle opere con soggetto sacro si rivela la personalità di Ludovico Carracci (1555-1619). Nell’Annunciazione la scena appare semplice ed equilibrata: la prospettiva è definita dal pavimento, l’angelo e Maria esprimono gesti composti e gli effetti luminosi sono contenuti; anche gli inserti domestici (il cestino con gli oggetti da cucito, i libri, il leggio) sono usati con sobrietà. Tutto serve a creare un’atmosfera austera ma intima, che invita a una contemplazione religiosa intensamente vissuta.