Fabrizio Del Dongo
Genius
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Concetti Chiave

  • Alfred Sisley, pittore impressionista britannico, dipinge "L'inondazione a Port-Marly" ispirato dall'acqua e dai riflessi della luce.
  • L'opera, un olio su tela di 60 x 81 cm, esiste in due versioni conservate al Musée d'Orsay di Parigi e al Musée des Beaux-arts di Rouen.
  • Il dipinto raffigura una casa su un fiume invaso dalla Senna, con un cielo nuvoloso che occupa gran parte della tela, creando un contrasto tra dramma e serenità.
  • Caratteristiche impressioniste come l'assenza di contorni e l'uso di tocchi di colore evidenziano l'agitazione degli elementi naturali.
  • I colori dominanti, grigio, marrone e bianco, rappresentano la tempesta e le calamità, mentre il blu nel cielo suggerisce speranza.

Indice

  1. Un dipinto impressionista
  2. Dettagli tecnici e artistici
  3. Luce e riflessi
  4. Composizione e colori
  5. Caratteristiche impressioniste
  6. Significato e simbolismo

Un dipinto impressionista

Si tratta di un dipinto impressionista dipinto da Alfred Sissley nel 1876. Questo pittore britannico vissuto tra il 1839 e il 1899 è sempre stato ispirato dall'acqua animata dai mutevoli riflessi della luce.
Lo vediamo in quest'opera che rappresenta la grande alluvione del 1876 a Port-Marly, risultante da una grande inondazione della Senna. Il pittore realizzò questo dipinto perché testimone privilegiato del disastro. Sisley infatti si trasferì a Marly-le-Roi nella primavera del 1875 e vi rimase fino al 1878. Egli aveva già dipinto diverse volte delle inondazioni, à Louveciennes, a Hampton, a Court in Inghilterra, ma qui, à Marly, egli approfondisce il tema che ha dipinto ben sei volte. L’opera è conservata al Musée d’Orsay di Parigi.

Dettagli tecnici e artistici

È un olio su tela dipinto “en plein air” che misura 60 x 81 cm e che, come molti dipinti impressionisti, esiste in due versioni: una esposta al Musée d'Orsay di Parigi e l'altra al Musée des Beaux-arts di Rouen. La tela mostra la casa di un venditore di vino “A st- Nicolas” come posata sullo specchio d’acqua formato dalla Senna che aveva invaso tutto. La casa, collegata alla città con una passerella, è trasformata in punto d’imbarco. Dall’altra parte si notano dei pali telegrafici e degli alberi che seguono la riva. La parte più importante del dipinto, il cielo la occupa con la sua massa nuvolosa. La distanza è creata dalle tre zone identificabili: il gruppo di alberi e i pali, la casa, e sullo sfondo l'altro gruppo di alberi, infine una fila di edifici che chiudono l'orizzonte

Luce e riflessi

Siamo alla fine dell’inverno quando la primavera comincia appena a manifestarsi. Si tratta di un tema eccezionale perché di solito Sisley privilegiava lo studio della luce e dei suoi riflessi. Le pennellate sono larghe, ma esse non distruggono mai la forma e in questo dettaglio tecnico Sisley si distingue da Monet. Il colore, pieno di sfumature mostra una grande delicatezza di toni. I colori chiari lasciano trasparire un sentimento di serenità in cui non c’è post per il dramma. Sembrerebbe quasi di trovarci a Venezia invece che in presenza di una catastrofe naturale.

Composizione e colori

La vecchia casa, del commerciante di vino, riceve due luci quella del giorno ambientale, e quella restituita dallo specchio d'acqua che la circonda. Sullo sfondo abbiamo anche alcune barche e delle sagome umane sulle barche e sullo sfondo un cielo grigiastro e nuvoloso. Alberi e tralicci sono posizionati sulla destra per bilanciare l'immagine. Si tratta di un piano generale con vista frontale.

Caratteristiche impressioniste

L'assenza del disegno di contorno, così come l'uso di tocchi di colore per rappresentare e colorare gli oggetti sono caratteristiche del movimento impressionista e mostrano l'agitazione degli elementi. La tastiera è molto ampia, ma non distrugge mai la forma, che differenzia fondamentalmente Sisley da Monet

I colori più utilizzati sono il grigio, il marrone e il bianco, che qui sono legati alla tempesta e alle calamità naturali. Tuttavia, i pochi punti blu nel cielo attraverso i quali passa la luce del sole possono significare speranza.

Significato e simbolismo

In conclusione, questo dipinto ha una funzione descrittiva. Raffigura un paesaggio alluvionale disegnando i sentimenti e le impressioni del pittore attraverso i colori piuttosto cupi. I riflessi nell'acqua così come la tecnica del disegno (le macchie) mostrano il movimento dell'acqua e gli uomini rappresentati.

A proposito del significato di ogni dettaglio, possiamo dire che le nuvole e l'acqua illustrano le disgrazie che si impadroniscono del mondo e l'idea di invasione, mentre gli alberi, l'edificio e il cielo azzurro mostrano in parte l’idea di resistenza e speranza.

Le linee sono orizzontali, elemento che ci dà informazioni sulla durata dell'alluvione, e verticali, che simboleggiano le preghiere del pittore.

Domande da interrogazione

  1. Qual è il tema principale del dipinto "L’inondazione a Port-Marly" di Alfred Sisley?
  2. Il tema principale del dipinto è la grande alluvione del 1876 a Port-Marly, rappresentata attraverso l'acqua della Senna che ha invaso l'area, creando un paesaggio alluvionale.

  3. Quali sono le caratteristiche tecniche distintive del dipinto di Sisley rispetto ad altri impressionisti come Monet?
  4. Sisley utilizza pennellate larghe che non distruggono mai la forma, distinguendosi da Monet. Inoltre, l'assenza del disegno di contorno e l'uso di tocchi di colore per rappresentare gli oggetti sono caratteristiche del movimento impressionista.

  5. Come viene rappresentata la luce nel dipinto e quale significato può avere?
  6. La luce è rappresentata sia come luce ambientale del giorno sia come riflessa dallo specchio d'acqua. I pochi punti blu nel cielo attraverso i quali passa la luce del sole possono significare speranza.

  7. Quali elementi del dipinto suggeriscono un senso di serenità nonostante il tema drammatico?
  8. I colori chiari e le sfumature delicate trasmettono un sentimento di serenità, e l'assenza di dramma visibile fa sembrare la scena quasi veneziana piuttosto che una catastrofe naturale.

  9. Qual è la funzione descrittiva del dipinto secondo l'analisi?
  10. Il dipinto ha una funzione descrittiva, raffigurando un paesaggio alluvionale e disegnando i sentimenti e le impressioni del pittore attraverso colori cupi e riflessi nell'acqua, che mostrano il movimento e la situazione degli uomini rappresentati.

Domande e risposte