Concetti Chiave
- Renoir si ispira alle scene di vita reale impressioniste, ma dopo un viaggio in Italia adotta una tecnica più classica per i ritratti.
- Nel dipinto "La Grenouillère", Renoir si concentra sui personaggi, utilizzando gradazioni di colore per creare un effetto dinamico sull'acqua.
- "Moulin de la Galette" mostra un contrasto tra luce e ombra e tra colori caldi e freddi, con le figure che emergono attraverso differenze cromatiche e non contorni.
- In "Colazione dei canottieri", Renoir utilizza la giustapposizione di colori per separare le figure dallo sfondo, integrando elementi di realismo impressionista come la natura morta.
- "Bagnante seduta" segna un allontanamento dall'impressionismo, con contorni definiti e figure ispirate ai dipinti rinascimentali italiani, pur mantenendo uno sfondo impressionista.
Indice
Inizio artistico e influenza italiana
Si dimostra insofferente verso le regole accademiche ma usa l'impostazione del disegno.
Le sue prime opere riprendono le tipiche scene di vita reale di genere impressionista, piene di colore e molto luminose.
Dopo un viaggio in Italia dove vede le opere di Raffaello viene contagiato, applicando ai ritratti e alle figure una tecnica più disciplinata e più classica, specialmente per quanto riguardava le donne (Bagnanti).La Grenouillère: confronto tra Renoir e Monet
La Grenouillère: Renoir e Monet ritraggono uno di fianco all'altro un isolotto galleggiante adibito a ristorante nel mezzo della Senna. Monet privilegia il paesaggio e la figura d'insieme, mentre Renoir si concentra sui personaggi che appaiono più definiti rispetto al paesaggio. L'acqua di Renoir è resa attraverso diverse gradazioni di colore e con piccole pennellate conferendole così un aspetto dinamico e vivace, mentre Monet usa pochi colori con pennellate più cariche e individua la luce e l'ombra con bruschi cambiamenti di colore.
Moulin de la Galette: contrasto e composizione
Moulin de la Galette: La scena è quella di un ballo popolare all'aperto presso un mulino abbandonato. Dipinto in atelier e in parte prendendo degli schizzi dal vivo. Forte contrasto tra luce e ombra e tra colori caldi e freddi. Risaltano i vestiti delle ragazze contro gli abiti scuri degli uomini; le figure quindi si staccano dallo sfondo solo grazie alla differenza di colore perché non c'è la linea di contorno. Le persone non sono poste a caso ma la scena è stata sdraiata per non lasciare nessun soggetto isolato.
Colazione dei canottieri: realismo e colore
Colazione dei canottieri: Dei canottieri dopo aver vogato in canoa si ritrovano con degli amici nella veranda di un ristorante per mangiare. Rappresentato en plein air. Anche qui non c'è il disegno che contorna le figure che si staccano dallo sfondo grazie alla giustapposizione di colori caldi e freddi, chiari e scuri, primari e complementari. Nel tavolo compare una composizione di natura morta, elemento in comune con gli altri impressionisti; questo realismo dato dalle briciole di pane e dalla tavola in disordine dopo la cena si contrappone alla composizione di natura morta quasi irreale perché composta da frutti autunnali che in estate non potevano esserci.
Bagnante seduta: ritorno al classico
Bagnante seduta: Dipinta dopo il viaggio in Italia. Qui Renoir si distacca dall'impressionismo dando consistenza ai contorni della figura separata nettamente dallo sfondo e rappresenta un bagnante "in carne" ispirandosi ai dipinti cinquecenteschi visti in Italia. Lo sfondo è chiaramente impressionista fatto di contrasti tra i colori, mentre il soggetto è disegnato per campiture uniformi di colore.
Domande da interrogazione
- Quali influenze ha avuto il viaggio in Italia su Renoir?
- Come differiscono le tecniche di Renoir e Monet nella rappresentazione de La Grenouillère?
- Quali sono le caratteristiche principali del dipinto Moulin de la Galette?
- In che modo Renoir rappresenta le figure nella Colazione dei canottieri?
Dopo il viaggio in Italia, Renoir è stato influenzato dalle opere di Raffaello, adottando una tecnica più disciplinata e classica nei suoi ritratti, specialmente per le figure femminili.
Renoir si concentra sui personaggi con dettagli più definiti, mentre Monet privilegia il paesaggio e la figura d'insieme. Renoir utilizza gradazioni di colore e piccole pennellate per un effetto dinamico, mentre Monet usa pochi colori con bruschi cambiamenti di colore.
Il dipinto presenta un forte contrasto tra luce e ombra e tra colori caldi e freddi. Le figure si staccano dallo sfondo grazie alla differenza di colore, senza linee di contorno, e la scena è composta per evitare soggetti isolati.
Le figure si staccano dallo sfondo grazie alla giustapposizione di colori caldi e freddi, chiari e scuri, senza contorni disegnati. Il realismo è accentuato dalla natura morta sul tavolo, in contrasto con la composizione quasi irreale dei frutti autunnali.
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