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Concetti Chiave

  • Ruskin, critico d'arte e pittore tardo romantico, ha influenzato l'architettura e sostenuto la conservazione dei beni storici.
  • Ruskin ha rivoluzionato la pittura utilizzando la tecnica dell'acquerello su cartoncino, senza disegni preparatori, anticipando l'impressionismo.
  • L'impressionismo, sviluppatosi in Francia, ha trasformato l'arte con una tecnica rapida, catturando scene quotidiane direttamente con i colori.
  • La corrente impressionista ha interessato non solo la pittura ma anche la poesia e la letteratura, rappresentando un cambiamento culturale profondo.
  • Innovazioni come il cavalletto portatile e la tempera olio hanno permesso agli artisti di spostarsi all'aperto, immortalando paesaggi urbani e rurali.

Indice

  1. Ruskin e la conservazione storica
  2. L'arte di Ruskin e l'impressionismo
  3. L'impressionismo e la cultura francese
  4. La nuova tendenza artistica a Parigi
  5. La tecnica pittorica e la fotografia

Ruskin e la conservazione storica

Ruskin era un critico d'arte, un poeta, uno scrittore, un filosofo e un artista.

A lui si devono diversi scritti di critica dell'architettura ma è anche lui che scrive di Boulleè e Le-Duc (nel bene e nel male) e del suo intervento a Carcasson.

Ruskin è a favore della conservazione dei beni storici (non distruggere ciò che la storia ha costruito e mantenuto nel corso dei millenni) nonostante questo sia il periodo di grandi innovazioni e piani urbanistici.

L'arte di Ruskin e l'impressionismo

Ruskin è anche un grande pittore, inquadrato nel tardo romantico, importante per l’uso del colore che riprende i colori della natura, con tinte pastello: verde, azzurri, gialli e arancioni senza alcuni contrasti ma passa in dissolvenza.

Ruskin è tra i primi, se non il primo ad utilizzare su cartoncino la tecnica dell'acquerello (prima si avevano pitture con vernici sempre vegetali, tempera olio) che determinano il contorno senza alcun uso di matite o altro. Questo porta il passaggio verso l’impressionismo, che era già anticipato da Turner.

L’impressionismo è caratterizzato dall’uso che definisce l'ambiente, il paesaggio, la figura del ritratto e così via; senza per forza seguire un bozzetto preparatorio sotto i cui tratti sono definiti mediante una matita o un disegno preparatorio. In tal modo già di primo getto coi colori si determina e definisce l’opera come vedremo fare Manet.

L'impressionismo e la cultura francese

L’impressionismo si sviluppa in Francia.

Questo periodo che non è solo artistico, andrà anche interessare la poesia, la scrittura, quindi la sfera umanistica, il campo letterale e arriveranno i famosi poeti maledetti quelli che poi saranno i bohemien e personaggi che vivevano alla giornata (si ubriacavano di assenzio e personaggi che morivano anche pazzi).

La nuova tendenza artistica a Parigi

Quindi vi è un forte cambiamento in campo culturale ma anche a livello artistico, si ha una nuova tendenza pittorica caratterizzata da una tecnica rapida che permetteva di completare un'opera d'arte in poche ore.

Dal 1860 vi sono diversi pittori, come Monet e Courbet, il quale dipinge i primi nudi di donna che diventeranno ovviamente motivo come al solito di critiche di scandali (questo era un periodo così soprattutto dall’assenzio). Presto questa diventa una nuova tendenza culturale a Parigi, città dell’innovazione ma anche una città romantica e anche dolcemente malinconica (uomini ubriachi).

Nascono le prime accademie per chi appoggia questa nuova corrente, che determina un’eccessiva libertà e c'era un po’ una perdita di “religione”.

Ciò che determina questa nuova corrente a Parigi, è riprendere scene di vita quotidiana, ad esempio i quartieri di Parigi, uno scorcio, e riprendere velocemente i passanti. Questa nuova tecnica veloce andava a sostituire mesi e mesi di lavoro come facevano gli artisti precedenti; cosi gli artisti si spostano dall’ambiente chiuso all’ambiente aperto, per catturare la varietà come le gioie, le malinconie, i pianti, le scene di ira dei passanti: testimoniare come una sorta di fotografia pittorica, la scena di vita quotidiana/la realtà.

La tecnica pittorica e la fotografia

Nasce presto la tempera olio: un misto tra pigmenti, quindi polveri mischiate a olio; ogni giorno dovevano creare dei colori nuovi perché poi essiccavano (preparavano dei colori e la infilano all’interno di alcuni sacchetti per poi mischiarli).

Dal punto di vista della nitidezza, dei passaggi, delle figure, abbiamo una sola trasposizione del colore sulla tela e non più i contorni netti cioè perdiamo il contorno

Fondamentale è la nascita del cavalletto portatile una struttura con tre contropiedi sul quale appoggia la tela.

La velocità di tale corrente artistica predilige la ripresa di scene anch’esse veloci come i bambini che piangono, che gridano (tecnica abbracciata dalla nobiltà che riprende i figli). Questi furono i primi passi verso la nascita della fotografia, che sarà una sorta di concorrenza con la pittura, anche se in bianco e nero.

I paesaggi dipinti non sono solo quelli rurali ma anche urbani, che è grazie a questi dipinti che si è potuto vedere l'evoluzione.

Domande da interrogazione

  1. Chi era John Ruskin e quale era il suo contributo all'arte?
  2. John Ruskin era un critico d'arte, poeta, scrittore, filosofo e artista noto per i suoi scritti sulla conservazione dei beni storici e per il suo contributo alla pittura, in particolare nell'uso del colore e della tecnica dell'acquerello, anticipando l'impressionismo.

  3. Quali sono le caratteristiche principali dell'impressionismo?
  4. L'impressionismo è caratterizzato dall'uso del colore per definire l'ambiente e le figure senza bozzetti preparatori, una tecnica rapida che permette di completare un'opera in poche ore, e la rappresentazione di scene di vita quotidiana.

  5. Come si è sviluppato l'impressionismo in Francia?
  6. L'impressionismo si è sviluppato in Francia come una nuova tendenza culturale e artistica, con artisti come Monet e Courbet che hanno introdotto nuove tecniche e soggetti, influenzando anche la poesia e la scrittura.

  7. Quali innovazioni tecniche hanno caratterizzato l'impressionismo?
  8. L'impressionismo ha introdotto l'uso della tempera olio, la perdita dei contorni netti nelle opere, e l'uso del cavalletto portatile, permettendo agli artisti di dipingere all'aperto e catturare scene di vita quotidiana rapidamente.

  9. Qual è stato l'impatto culturale dell'impressionismo a Parigi?
  10. L'impressionismo ha portato a un cambiamento culturale significativo a Parigi, influenzando la pittura, la poesia e la scrittura, e promuovendo una maggiore libertà artistica e una nuova visione della vita urbana e quotidiana.

Domande e risposte