Idea di modernità

Un'idea di modernità

Questa dichiarazione, che è risuonata come un dogma per tutte le avanguardie del Novecento, ha configurato un’idea di “modernità” non intesa tanto quanto definizione cronologica, bensì quale svolta epocale e metafisica, come necessità di proiettarsi in avanti in un progresso illimitato, cambiando la società e la vita, creando una nuova umanità, l’arte nuova, in totale discontinuità col passato. Da tutto ciò sono nate molte liberazioni ed infamie, capolavori artistici e manierismi tirannici, benessere e crescita illimitata sino all’autodistruzione di tali principi.

Il rifiuto del passato era soprattutto il rifiuto dell’arte accademica per abbracciare nuove forme espressive, tecniche innovative e modi sperimentali, nuovi modi di vedere, nuove idee a proposito delle funzioni e dello scopo dell’arte, e soprattutto nuove sfide, anche sul campo del progresso tecnologico.
Le arti visive come la pittura, per esempio, con l’invenzione della fotografia (nei primi anni ’20 dell’Ottocento), si ritrovano in una sorta di crisi d’identità: con questa nuova tecnologia che può replicare fedelmente scene della realtà, cosa può esprimere la pittura che non possa fare più velocemente la fotografia? Lo sviluppo di nuove tecniche non influenza soltanto le forme dell’arte, ma anche i soggetti e i motivi dietro tali rappresentazioni: da una parte, sulla scia del Positivismo, corrente filosofica che vedeva nella scienza e nel progresso scientifico l’unica fonte possibile del sapere e l’unico strumento per comprendere la realtà, anche l’arte abbandona l’urgenza e la centralità di temi mitologici e religiosi, concepiti per la chiesa e ricchi committenti e scopre una dimensione più terrena ed umana.