L'evoluzione dell'arte ambientale e l'astrazione moderna

L'inizio dell'arte ambientale

Allan Kaprow ha dato il via al nuovo medium artistico dell’ambiente, definendolo con i suoi scritti e le sue opere, ma è interessante notare come prima di quegli anni l’artista italiano Lucio Fontana (1899

– 1968), inventore dello Spazialismo, aveva già iniziato a costruire “ambienti” come quello realizzato nel 1949 a Milano per la Galleria il Naviglio, dove l’artista propose Ambiente spaziale a luce nera, una forma astratta scultorea sospesa nello spazio e illuminata con la luce di Wood.

Luce e colore nell'arte moderna

In America e in tutto il mondo, gli artisti iniziano a utilizzare gli ambienti e gli elementi non-figurativi per proiettare il visitatore in un’esperienza nuova, capace di spostare il loro sguardo e il loro corpo in un altrove: Il colore non è più solo pittura ma diventa luce, evocato dai tubi al neon e altre fonti luminose sia artificiali che naturali, come nelle opere di Dan Flavin e James Turrell.

L'astrazione totale e la modernità

Con gli sviluppi artistici degli anni Sessanta, ciò che artisti dell’astrattismo come Kandinsky, Mondrian e Malevic avevano elaborato all’interno del quadro divenne a tutti gli effetti astrazione totale, smaterializzazione e puro concetto proiettato nello spazio.

Il percorso verso un’arte figurativa, non decorativa, finalmente “moderna” è sta- to tortuoso e complesso, e sebbene le sue radici affondino nel passato più antico, è proprio nel superamento delle immagini che l’arte occidentale ha espresso quell’idea di modernità e quella pulizia delle forme che ancora oggi identifichiamo con le espressioni più futuristiche nel campo dell’architettura, del design e della moda, contribuendo alla formazione del nostro gusto oggi. Un’opera d’arte può quindi non mostrarci nulla, ma essere comunque rilevante, riuscendo ad evocare anche con un solo colore ciò che difficilmente comprenderemmo con mille immagini.