Concetti Chiave
- L'espressionismo si concentra sull'espressione soggettiva e libera del colore, enfatizzando il punto di vista individuale dell'artista e il suo rapporto con l'immagine.
- Il cubismo, fondato da Picasso e Braque, frammenta le immagini in forme geometriche, mostrando simultaneamente diverse prospettive e rifiutando la concezione tradizionale della pittura.
- Il cubismo rappresenta un approccio relativista, sia filosofico che fisico, enfatizzando la bidimensionalità della tela e disinteressandosi alla riconoscibilità dei soggetti.
- Il futurismo italiano riflette la velocità della vita moderna e l'iperstimolazione urbana, creando immagini che sintetizzano spazio e tempo in una visione unica.
- Elementi dell'espressionismo tedesco, come quelli di Kirchner, anticipano le tematiche futuriste attraverso immagini ricche e irreali che rappresentano il caos urbano.
Indice
L'espressionismo e la soggettività artistica
Espressionismo: che vedeva appunto in un’espressione totalmente soggettiva e libera del colore e nello stravolgimento formale, l’affermazione delle prime avanguardie: il rapporto con l’immagine era sempre di più una questione individuale, relativa al punto di vista soggettivo dell’artista.
Il cubismo e la sua rivoluzione visiva
Come abbiamo già ricordato, Pablo Picasso e George Braque aprirono la strada allo stile cubista, dipingendo per la maggior parte scene di genere, come le classiche nature morte e i ritratti, ma
suddividendole in forme geometriche, frammentando il piano dell’immagine e mostrando più lati e aspetti di un oggetto o di un volto contemporaneamente. Il cubismo ha rivelato simultaneamente più di quello che l’occhio poteva vedere, fondendo più prospettive e momenti temporali, sottolineando la bidimensionalità della tela stessa, andando quindi contro la precedente concezione illusiva e mimetica della pittura. Un approccio che incarnava il concetto di relativismo sia filosofico che fisico, ma che mostrava anche il disinteresse dei due cubisti verso la riconoscibilità dei soggetti rappresentati.
Il futurismo e la modernità urbana
In Italia, i futuristi volevano riflettere la velocità e la sempre crescente iperstimolazione della vita moderna nei grandi centri urbani, frazionando l’immagine e facendola deflagrare in una rappresentazione dello spazio e del tempo sintetizzata in un’unica visione, qualcosa che in parte già espressionisti tedeschi come Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1916) avevano intuito, con l’esasperazione e l’impiego di colori ricchi e irreali per rappresentare il caos e l’ansia della strada cittadina in immagini che si allontanavo sempre più dal reale.
Domande da interrogazione
- Qual è il principale obiettivo dell'espressionismo nell'arte?
- Come ha rivoluzionato il cubismo la percezione visiva nell'arte?
- In che modo il futurismo rappresenta la modernità urbana?
L'espressionismo mira a un'espressione soggettiva e libera del colore, enfatizzando la soggettività dell'artista e il suo punto di vista personale, come affermato nel testo.
Il cubismo, introdotto da Picasso e Braque, ha frammentato le immagini in forme geometriche, mostrando simultaneamente più prospettive e momenti temporali, sfidando la concezione tradizionale della pittura come illusoria e mimetica.
I futuristi cercavano di catturare la velocità e l'iperstimolazione della vita moderna, frazionando l'immagine per sintetizzare spazio e tempo in una visione unica, un approccio già anticipato da alcuni espressionisti tedeschi.
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