Gusto e disgusto in arte

Gusto e disgusto in arte

Con il sublime abbiamo già avuto modo di considerare come l’arte moderna abbia abbracciato una visione estetica più aperta e abbia sviluppato una posi- zione persino antagonista alla tradizionale definizione di bellezza, procedendo anzi verso una “bruttizzazione” dell’arte e verso la comprensione di categorie “di confine”: il volgare, l’eccessivo, il pauroso. In estetica, ovvero in quel ramo della filosofia che si occupa di studiare il bello naturale e artistico così come esso appare ai nostri sensi e come viene elaborato dall’intelletto, il gusto rappresenta la capacità di cogliere, apprezzare e comprendere la bellezza di un’opera così come di un soggetto non artistico.

Già con alcuni esempi di Realismo, e poi via via durante tutto il corso delle avanguardie storiche, Il portato sovversivo di tali movimenti aveva minato le fondamenta tradizionali del gusto in arte, e in particolar modo della sua accezione più borghese, fondata principalmente su valori di stampo cattolico-cristiani, esplorando la definizione di nuove strade espressive.

André Breton (1896 – 1966), scrittore, poeta e tra i padri del movimento surre- alista, dichiarava nel suo romanzo autobiografico del 1928, intitolato Nadja: “la bellezza sarà convulsa o non sarà”.
Una frase assunta poi quasi a motto del Surrealismo, per intendere quella trasformazione della sensibilità verso nuovi valori estetici, apparentemente lontani dal “buon gusto” e dalla bellezza classica, ma più in linea con il progetto rivoluzionario di minare le tradizionali fondamenta morali della cultura del Novecento.