Concetti Chiave
- Negli anni precedenti alla prima guerra mondiale, l'arte europea era caratterizzata da una tensione creativa, dando vita a nuove avanguardie come Cubismo, Futurismo e Surrealismo.
- Il Cubismo, avviato da Picasso, introduce un linguaggio pittorico innovativo, rappresentando la realtà attraverso la scomposizione e la ricomposizione mentale dei soggetti.
- Il Futurismo, fondato da Marinetti, enfatizza l'energia, il movimento e il pericolo, opponendosi alle tradizioni artistiche precedenti e cercando un rinnovamento radicale.
- Il Manifesto del Futurismo del 1909 propone l'eliminazione della punteggiatura e l'accostamento di sostantivi, sottolineando l'importanza dell'intuizione e della grafica nell'arte.
- Le principali differenze tra Cubismo e Futurismo risiedono nel loro approccio: il Cubismo distrugge la concezione univoca delle cose, mentre il Futurismo mira a rivoluzionare completamente l'arte tradizionale.
Tensione artistica pre-guerra
Negli anni precedenti alla prima guerra mondiale in Europa c’era un’atmosfera tesa anche in ambito artistico. Si diffonde la ricerca di una nuova espressività e di nuovi codici. Le nuove scoperte incrinano le costruzioni del secolo precedente (in arte, letteratura e musica).
Tutto questo favorisce la nascita delle avanguardie storiche che si diffondono in tutto il continente:
- Cubismo,
- Dadaismo,
- Futurismo,
- Surrealismo,
- Astrattismo.
L’Italia partecipa al fenomeno con il Futurismo, fondato da Filippo Marinetti. Molti altri artisti resteranno incerti tra le avanguardie altri orizzonti e alcuni ricercheranno linee più sommesse (la linea crepuscolare).
Il cubismo di Picasso
La prima tra le avanguardie che apre il XX secolo. È pittorica, ma attrae l’interesse di vari ambiti artistici; si sviluppa a Parigi tra 1906-07 con Pablo Picasso che tenta di sviluppare un nuovo linguaggio pittorico – è presente l’influenza di Cezanne.
Dal quadro Les mademoisselles d’Avignon cambia il modo di esprimersi ; i soggetti sono esibiti nella loro dimensione mentale e si rappresenta la scomposizione e la ricomposizione mentale che della realtà fa ciascun individuo.
Matisse conia il termine cubismo: “I quadri di Picasso sembrano petite cubes”. Apollinaire poi ne fissa le linee teoriche e ne interpreta la portata rivoluzionaria.
L’oggetto scomposto è visto contemporaneamente da più parti, si annulla lo scorrere del tempo; ciò significa che della realtà non è più possibile vedere solo un aspetto. La realtà vera non è quella che si vede, è altrove, è dentro il soggetto.
Il vecchio chitarrista (periodo blu)
Poveri in riva al mare (periodo blu)
Famiglia di acrobati (periodo rosa)
Les maidemoisselles d’avignon
Natura morta con sedia impagliata (primitivo, analitico e sintetico)
Manifesto del futurismo
Nel 1909 sul giornale Le Figaro esce il manifesto del Futurismo: redatto ad italiani guidati da Filippo Marinetti. Si rifanno all’energia, al movimento, alla velocità e al pericolo. Si oppongono fortemente alla tradizione razionale e sentimentale.
È caratterizzato dall’incrocio delle arti: non solo poetica, ma anche estetica futurista – funzionale per rinnovare i contenuti e i modi dell’arte.
Si propone di eliminare la punteggiatura, l’accostamento dei sostantivi per analogia, il dominio dell’intuizione e il connubio tra parola e grafica. Apollinaire con i calligrammi ad esempio.
È centrale il pensiero della guerra che viene vista come vitalità ed energia. Gli italiani infatti partecipano alla propaganda interventista – Marinetti condivide il fascismo.
Boccioni:
Romanzo di una cucitrice
Marinetti:
Manifesto del movimento futurista
Balla:
Dinamismi
Differenze tra cubismo e futurismo
La differenza principale tra i due:
- Cubismo: distrugge la concezione univoca delle cose;
- Futurismo: distrugge la concezione di arte avuta fin’ora.
Domande da interrogazione
- Quali sono le principali avanguardie artistiche emerse prima della prima guerra mondiale?
- Qual è il contributo di Pablo Picasso al Cubismo?
- Quali sono le caratteristiche distintive del Manifesto del Futurismo?
- In che modo il Cubismo e il Futurismo differiscono nella loro concezione dell'arte?
Le principali avanguardie artistiche emerse in Europa prima della prima guerra mondiale includono il Cubismo, Dadaismo, Futurismo, Surrealismo, Espressionismo e Astrattismo, tutte caratterizzate da una ricerca di nuove espressività e codici (testo).
Pablo Picasso, attraverso opere come "Les mademoisselles d’Avignon", ha rivoluzionato l'espressione artistica, introducendo la scomposizione e la ricomposizione mentale della realtà, influenzato da Cezanne (testo).
Il Manifesto del Futurismo, redatto da Filippo Marinetti nel 1909, enfatizza l'energia, il movimento e la velocità, oppondosi alla tradizione razionale e proponendo un incrocio delle arti per rinnovare i contenuti e i modi dell'arte (testo).
La differenza principale è che il Cubismo distrugge la concezione univoca delle cose, mentre il Futurismo mira a distruggere la concezione tradizionale dell'arte stessa, proponendo una visione più dinamica e innovativa (testo).
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