Arte degenerata e Arte tedesca - Mostre di Monaco nel 1937

La mostra di Monaco del 1937

La doppia mostra di Monaco del 1937 mise a confronto due concezioni dell'arte e del mondo.

Con questa doppia mostra, i nazisti fecero di Monaco la "capitale delle arti" del Terzo Reich, per farci dimenticare che vide nascere movimenti artistici innovativi come Die neue Sezession o Der blaue Reiter.

La processione e la Casa dell'Arte

Pertanto, la "capitale delle arti" divenne teatro di una delle più grandi operazioni di propaganda nazista, dopo le Olimpiadi di Berlino, mentre Parigi ospitava l'Esposizione Internazionale. Per l’occasione, fu organizzata una processione di 4500 persone, vestite con costumi storici, circondati da 300 cavalieri con cavalli coperti di svastiche che simboleggiava l'unione di persone e arte in strada. Presentava una trentina di carri su cui siede Atena Pallade accompagnata da sacerdoti e divinatori, drakkar d'oro seguiti da Ägit e Rau, dio e dea del mare. Anche Carlo Magno, Enrico il Leone e Federico Barbarossa facevano parte della processione. Questi uomini che evocano altri tempi sfilano in direzione della nuova Casa dell’Arte Tedesca.

La mostra di arte degenerata

La prima pietra di questo edificio fu posata nel 1933, anno della fondazione del regime nazista, e sostituì il vecchio Glastpalast, distrutto da un incendio nel 1931. Questo nuovo tempio dell'arte ospitava la prima "grande mostra d'arte tedesca". Di fronte a tale mostra di arte ufficiale nazista, la mostra di "arte degenerata" tenutasi nel cortile dell'Istituto Archeologico, consegna allo scherno alcune opere pubbliche considerate sovversive. Le opere di Die Brücke, del Blaue Reiter o del movimento Dada furono messe alla gogna.

L'impatto della mostra

Due milioni di visitatori visitarono poi la mostra di "arte degenerata" dove scoprirono i capolavori delle avanguardie internazionali ,accompagnati da commenti denigratori di queste nuove tendenze dell'arte moderna. Nei tre anni successivi, questi 650 dipinti, sculture, disegni e libri furono esposti in Germania e Austria, e visti da un altro milione di persone. Ironia della sorte, i nazisti favorirono una delle più grandi mostre itineranti di arte moderna prebellica e della Repubblica di Weimar. Presentarono a più di tre milioni di persone delle opere appartenute a 32 diversi musei tedeschi - opere selezionate tra le 16.000 che furono confiscate e, per la maggior parte, vendute all'estero o bruciate.

I nazisti attaccarono violentemente le opere dei 112 artisti interessati, non perché fossero ebrei - solo sei di loro lo erano - ma perché queste opere erano frutto di una concezione del mondo che minacciava la loro ideologia e perché incarnavano un'epoca odiata, la Repubblica di Weimar. Allo stesso tempo, la "Grande esposizione di arte tedesca" metteva in mostra l'arte nazionale in conformità con l'ideale nazionalsocialista. Questa doppia mostra voleva confrontarsi per la prima volta con due ideologie opposte, perché l'arte è davvero il riflesso e il creatore di nuove visioni del mondo, e come tale non può sfuggire al controllo di un regime totalitario.

Il decreto di Goebbels

Il 30 giugno 1937, Goebbels emise un decreto che autorizzava un comitato di cinque membri, sotto la guida di Ziegler a confiscare opere da vari musei tedeschi al fine di organizzare una mostra di "arte degenerata" a Monaco, da tenersi contemporaneamente alla "grande mostra di arte tedesca" prevista per l'inaugurazione della Casa dell'Arte Tedesca.

Temi delle opere confiscate

Le opere confiscate furono raggruppate per tema: religione, arte ebraica, sala, donna, famiglia, contadini, degenerazione, anarchismo, follia; le due sale al piano terra presentavano principalmente opere di Dix, Schlemmer e Grosz.

Questi temi riecheggiano i temi trattati dalla " grande mostra d'arte tedesca": soggetti mitologici o storici, scene di vita quotidiana che rappresentano famiglie contadine tradizionali o paesaggi rurali...

Il pubblico si affollava sotto i portici di queste stanze anguste mentre la nuova Casa dell'arte tedesca offriva un ambiente spazioso per mostrare i dipinti esposti, tra cui I quattro elementi di Adolf Ziegler, un'opera precedentemente appesa nel salotto di Hitler.

Lo sguardo dello spettatore erano costantemente sollecitato e manipolato, poiché le opere di "arte degenerata" erano astutamente associate a discorsi di propaganda. Estratti dall'opuscolo di Willrich e dal discorso inaugurale del Führer furono scritti sulle pareti, tra le tele, come se le opere stesse fossero state scarabocchiate. La messa in scena fu invece organizzata in modo tale da provocare disgusto e rifiuto.

Accanto a ogni opera, il prezzo e l'anno di acquisizione erano indicati per provocare l'indignazione pubblica nei confronti dei musei tedeschi che avevano investito ingenti somme spesso durante il periodo di grande inflazione del 1920, quando la popolazione tedesca soffriva la disoccupazione e la fame.

Nel suo discorso inaugurale, Ziegler denunciò la politica culturale di Weimar e quelle dei direttori dei musei prebellici, prodotti di follia, impudenza, impotenza e degenerazione.

L'arte moderna condannata

Cos'è quest'arte che i nazisti condannavano? Queste sono le tendenze più innovative dell'arte tedesca, quelle che storici e critici d'arte hanno raggruppato sotto il termine espressionismo e più in generale arte moderna.

Gli artisti che si sono fatti un nome prima della guerra nelle riviste d'arte d'avanguardia sono stati anche i primi obiettivi dei nazisti. Più in generale, tutte le opere acquistate dai curatori museali della Repubblica di Weimar, tra cui Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, sono riprovevoli. Dietro il termine "arte degenerata" si nascondono, per Goebbels, tutti i movimenti artistici che sono apparsi dal 1910, riunendo correnti diverse come espressionismo, cubismo, futurismo, dadaismo. Queste opere si allontanano dall'arte figurativa tradizionale e talvolta si spingono fino all'astrazione. Lasciano spazio alla soggettività dell'artista e rompono con le regole della prospettiva ereditate dal Rinascimento

L'origine dell'espressionismo

La data del 1910 è anche simbolica: quell'anno, Kandinsky espose il primo dipinto astratto, il termine "espressionista" apparve nella critica e Berlino divenne la scena artistica delle avanguardie moderne.
Gli artisti che erano stati all'origine di movimenti artistici innovativi furono condannati: i membri di Die Brücke fondato nel 1905; i sostenitori di Blaue Reiter nel 1911; i membri del Novembergruppe nel 1918; gli aderenti al Bauhaus dal 1919; Hausmann e Grosz per la loro partecipazione al movimento Dada nei primi anni 1920.

Alcuni furono doppiamente stigmatizzati a causa delle origini ebraiche, tra cui Otto Freundlich, il cui Der Neue Mensch (L'uomo nuovo) servì da copertina per la brochure della mostra, così come Chagall, che era anche impegnato nella rivoluzione russa.

L'arte degenerata secondo i nazisti

Secondo i nazisti, "l'arte degenerata" comprendeva quindi la maggior parte delle correnti post-impressioniste e i precursori di questi movimenti: Munch, Van Gogh, Gauguin e Cézanne, tutti molto vicini alla definizione originale di espressionismo. Questo termine è stato infatti utilizzato dai critici d'arte in Europa dal 1910 per designare gli artisti francesi che si opponevano all'impressionismo all'inizio del XX secolo.

La politica culturale nazista

In Germania, l'uso del termine espressionista è attestato per designare opere francesi, a seguito di una controversia nata nei circoli artistici tedeschi dal 1911.

Già all'epoca, il dibattito si concentrava sulla difesa dell'arte tedesca contro le influenze straniere, in particolare sulla politica di alcuni curatori tedeschi, che allora acquistavano massicciamente arte francese.

I nazisti facevano quindi parte di una corrente antimodernista che esisteva già prima della Prima guerra mondiale.

Questa doppia mostra è quindi il culmine di una politica culturale portata avanti fin dall'istituzione del regime e sostenuta dai circoli artistici e accademici conservatori di Weimar.

La posizione di Hitler sull'arte

Alla radice di tale politica, riveniamo le posizioni ideologiche di Hitler, chiaramente formulate nel Mein Kampf: "Le opere di Weimar sono produzioni di malati di mente". Hitler è categorico: "Il cubismo, il dadaismo, il futurismo, l'impressionismo, ecc. non hanno nulla a che fare con il nostro popolo tedesco". Artista fallito, Hitler voleva far sparire tutti questi movimenti dalla scena artistica tedesca.

La resistenza alla politica culturale

Nelle strade, la Lega combattente per la cultura tedesca si stava sollevando contro l'arte moderna. Nel 1926, a Dresda, una mostra espressionista fu condannata da sette organizzazioni pangermaniste, völkisch e militari per aver insultato l'esercito tedesco. Non c'è dubbio che le satire sociali di Grosz dispiacquero a questi movimenti e che trovavano intollerabile il modo in cui lo spirito Dada prendeva in giro la borghesia, l'esercito e la nazione tedesca.

La purificazione dei musei

Gli artisti problematici furono gradualmente eliminati dal marzo 1930: il direttore del Museo di Zwickau fu licenziato per aver seguito una politica artistica che offendeva il sano sentimento popolare della Germania. Walter Gropius e l'intera direzione collegiale del Bauhaus Weimar furono licenziati.

Dall'autunno del 1933, le opere di Die Brücke, il Blaue Reiter scomparvero gradualmente dai musei.

La doppia mostra di Monaco fu il culmine di questa politica, ma le incursioni continuarono l'anno successivo. Nel marzo del 1938, i musei furono finalmente "purificati" secondo uno degli organizzatori delle mostre di Monaco, il fotografo Hoffmann.

Le preferenze artistiche di Goebbels

Dietro questa storia ufficiale si cela una moltitudine di percorsi individuali e questa politica culturale non è stata portata avanti senza resistenza.

A molti leader nazisti piacevano gli espressionisti. Curiosamente, Goebbels era un fervente ammiratore di Munch e Nolde. Il suo desiderio di organizzare due mostre parallele di "arte degenerata" e "arte tedesca" a Monaco deriva probabilmente da un irrigidimento ideologico del regime e dalla necessità di riposizionarsi nei confronti di teorici come Rosenberg che, con l'aiuto della Lega combattente per la cultura tedesca, aveva organizzato dal 1933 molte "camere dell'orrore", venivano mostrate opere espressioniste.