Concetti Chiave
- Giotto introduces a naturalistic approach in his depiction of Christ, emphasizing physical realism and emotional expression through detailed anatomical representation and chiaroscuro techniques.
- The "Dono del mantello" showcases Giotto's ability to give a sculptural presence to figures, using chiaroscuro to enhance the realism of the characters' clothing and the natural setting.
- "La rinuncia agli averi" captures the human drama and emotional expressions of St. Francis' life, moving away from traditional iconography towards a more humanized portrayal with intricate architectural elements.
- "Approvazione della regola" depicts a rich setting with gothic arches and luxurious fabrics, highlighting the contrast between the heavy attire of the Franciscans and the smooth, shiny garments of the Roman curia.
- In "Presepe di Greccio," Giotto illustrates the first living nativity scene with detailed descriptions of liturgical items, despite some perspective inconsistencies, reflecting a blend of reality and symbolic references.
Indice
L'osservazione del corpo umano
Giotto è un dei primi ad osservare il corpo umano nella sua verità. Questo cristo sta dando l’ultimo respiro, lo si capisce dallo schizzo di sangue. Rappresenta un uomo torturato il cui peso deforma e allunga le braccia e piega le gambe traducendo in pittura questa espressione fisica del diaframma che si piega per l’ultimo respiro. La testa cade in avanti e questo è dato dai capelli che coprono la spalla.
Il monte del teschio
I piedi sono sovrapposti e forati da un unico chiodo, sangue molto evidente ma non ha più una consistenza di nastro che si arrotola, bagna le rocce e sotto di esse c’è un teschio perché Giotto definisce il monte del teschio ovvero dove si trova la tomba di Adamo. Il modo in cui modifica la struttura della croce, vuole un approccio naturalistico allarga il suppedaneo a piramide. Anche nei terminali laterali i dolenti mantengono la loro funzione di coro classico ma non hanno più i gesti stereotipati e incisi. Hanno pose dolenti ma composte con un chiaro scuro più marcato. Il perizoma si ispira a quello del maestro Cimabue.
Francesco e il viandante
Francesco non è ancora un frate e, incontrato un povero sulla strada, gli dona il suo mantello. Ci sono finiture a secco cadute; aggiunte di colore quando la calce era asciutta che si trovavano in basso per simulare l’erba, appoggio solido ai personaggi. Al centro della composizione c’è Francesco, sulla sua testa cinta dall'aureola confluiscono le linee di forza delle due colline per riportare l’attenzione sulla figura centrale. Le due colline rappresentano assisi a sinistra e quella di destra il luogo dove Francesco troverà la chiesa. Si evidenzia nella figura del viandante la capacità di Giotto di rendere quasi scultorea la presenza dell’individuo, panneggio con chiaro scuro netto che da l’idea che il vestito copra un corpo reale. I volti sono diversi dalla tradizione bizantina, non stereotipati. La luce cerca di dare il senso della rotondità del volto e la profondità degli occhi. l’animale non viene colto in atto di alterigia ma più concretamente in attesa che Francesco risalga in sella si mette a brucare l’erba
Il dramma di Francesco
Momento drammatico della vita di Francesco. Racconta la leggenda aurea accorre sulla piazza il vescovo di assisi che si avvicina a Francesca per coprirlo. Il padre sceso in piazza intende malmenare il figlio Giotto lo rappresenta trattenuto dalla folla. Rispetto agli elementi presenti abbiamo da dire di più sull'espressività. Esce dalla cristallizzazione iconica per rappresentare una visione più umana. Francesco è un santo del suo secolo e questo fatto porta l’artista ad adattarsi all'umanità gestuale. Volto imbarazzato del vescovo e il volto adirato e dispiaciuto del padre. Panneggi che segnano il movimento degli arti sottostanti e poi la nudità di Francesco che non è simbolica ma reale, tutto fatto precisamente.
La scena cittadina
La scena si svolge nel centro della città e Giotto la rappresenta con una serie di edifici alti fatti da scale, definiti dalla critica architetture giocattolo e nella rappresentazione della scala della casa torre di sinistra si vede l’incongruenza prospettica. In alto un tempietto classico, citazione romana dovuta al suo recente viaggio con Cimabue.
I francescani e Onorio III
Giotto rappresenta i francescani che arrivano davanti ad Onorio III. Sala sontuosa con vole a crociera, bifore gotiche e pareti rivestite di arazzi e tessuti preziosi. Tenta di definire profondità. Sotto le arcate si trova pensoso Onorio intento ad ascoltare Francesco. Gestualità diretta. Qualcuno appartenente alla curia di roma è in disappunto mentre quelli della parte destra sono con gli occhi spalancati. Il saio dei francescani è pesante mentre le stoffe degli appartenenti alla curia sono lisce e lucenti.
Il primo presepe vivente
Francesco decide di rappresentare il primo presepe vivente. Il bambino non era vero ma quando Francesco lo solleva dalla mangiatoia ecco che mostra un bambino vero. Siamo nello spazio presbiteriale di una chiesa, luogo dei sacerdoti. Descrizione attenta dei dettagli ma ci sono delle incongruenze da parte di Giotto.. il leggio a braccio mobile è attentamente descritto, suppellettile liturgica nei pressi dell’altare, disegna attentamente la rotazione che consente il braccio mobile. Il ciborio ha le proporzioni giocattolo ma la conclusione è un riferimento chiaro a cibori da lui visti a roma fatti dall'allievo di Pisano.
Domande da interrogazione
- Qual è l'approccio di Giotto nella rappresentazione del corpo umano?
- Come viene rappresentato il dono del mantello da Giotto?
- Qual è l'importanza della scena della rinuncia agli averi?
- Come viene descritta l'approvazione della regola da parte di Giotto?
- Quali dettagli caratterizzano il presepe di Greccio secondo Giotto?
Giotto osserva il corpo umano nella sua verità, rappresentando Cristo come un uomo torturato, con dettagli come il sangue e la deformazione delle braccia e delle gambe per esprimere l'ultimo respiro.
Giotto rappresenta Francesco al centro della composizione, con linee di forza che convergono sulla sua figura, e utilizza chiaroscuro per dare un aspetto scultoreo al viandante, con volti non stereotipati e una luce che accentua la rotondità.
La scena rappresenta un momento drammatico della vita di Francesco, con espressività umana e dettagli come il volto imbarazzato del vescovo e quello adirato del padre, in un contesto urbano con architetture giocattolo.
Giotto rappresenta i francescani davanti a Onorio III in una sala sontuosa, con gestualità diretta e contrasto tra i saii pesanti dei francescani e le stoffe lisce della curia, cercando di definire la profondità.
Giotto descrive attentamente dettagli come il leggio a braccio mobile e il ciborio con proporzioni giocattolo, con un riferimento ai cibori visti a Roma, e rappresenta il miracolo del bambino che diventa vero quando sollevato da Francesco.
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