L'evoluzione della pittura italiana: da Cimabue a Giotto

L'importanza della pittura in Italia

Alla pittura, in Europa veniva data poca importanza ad essa, ma non in Italia, dove nel 200 e nel 300, quando la tradizione bizantina venne superata dagli artisti di Siena e Firenze che cercano:

- una forma espressiva più vicina alla realtà;

- una migliore descrizione hai dei sentimenti dei personaggi rappresentati;

- una maggiore resa dello spazio;

Cimabue e la ricerca del movimento

Il caposcuola dei pittori fiorentini fu Cimabue.

Le sue figure sono energiche e piene di umanità, e le sue composizioni monumentali mostrano una forte ricerca di movimento come nella crocifissione della basilica superiore di Assisi.
La rappresentazione del movimento, del volume e delle espressioni viene sviluppata poi dal più grande artista di questo periodo, nonché allievo di Cimabue: Giotto (1267-1337). Nei suoi dipinti viene abbandonato il fondo oro, che era tipico della pittura bizantina e che accresceva l’appiattimento delle figure, ma anche quando mantiene questo fondo riesce a rappresentare lo spazio in profondità, attraverso un ottimo uso della prospettiva dei vari elementi architettonici. Giotto rappresenta a pieno la realtà: nei suoi dipinti le immagini in secondo piano hanno dimensioni minori di quelle presenti in primo piano e le figure e gli oggetti sono organizzati nello spazio con naturalezza. Le sue opere più importanti sono: il ciclo di affreschi sulla vita di San Francesco nella basilica superiore di Assisi e quello sulla vita di Cristo nella cappella degli Scrovegni a Padova. Giotto è definito per questo l'iniziatore della pittura italiana.