Kleobi e Bitone, Moscophoros, Hera di Samo

La leggenda dei Kouroi

coppia di Kouroi risalenti al 610-590 a.C. rinvenuti a Delfi e attribuiti a Polimède. Rappresentano i fratelli Klèobi (Klèobis) e Bitóne (Bìton) figli di Cidìppe, una sacerdotessa della dea Hera; Narra Erodoto che i due giovani, per consentire alla madre di arrivare puntualmente al tempio di Argo, si sostituirono ai buoi e trascinarono il pesante carro. La sacerdotessa, riconoscente, pregò Hera affinché ricompensasse degnamente tale impresa e la dea, commossa dal gesto, li fece sprofondare in un sonno piacevole ed eterno, al fine di preservarli per sempre dall’invecchiamento, dal dolore e dalla morte.

Descrizione delle statue

Sono raffigurati in posizione eretta, le braccia, molto muscolose, sono leggermente flesse e i polpacci appaiono evidenziati in modo quasi innaturale. Anche la testa dei Kouroi è sovradimensionata ma la sua forma squadrata contribuisce a conferirle un senso di maestosa gravità accentuata dalla capigliatura, che ricade con dodici trecce: sei sulla schiena, e sei suddivise in due ciocche di tre su ciascuna delle clavicole.

Sotto la bassa fronte e le ampie arcate sopracciliari sporgono due grandi occhi a mandorla mentre le labbra formano il "sorriso arcaico" comune alle statue di questo periodo, Anche il modellato delle ginocchia e dell’addome è assolutamente non realistico.

Simmetria e bellezza greca

Le due statue sono state scolpite per essere osservate frontalmente in quanto, viste di lato, perdono gran parte della loro espressività e le teste appaiono innaturalmente cubiche, Già da questo periodo gli artisti greci cercano di dare l’idea del bello attraverso la corrispondenza simmetrica fra le varie parti del corpo infatti, è possibile individuare delle rette orizzontali attorno alle quali certe parti del corpo sono messe in evidenza come se fossero riflesse in uno specchio, per questo alle doppie curve dei muscoli pettorali corrispondono, secondo il relativo asse di simmetria, le opposte curve delle clavicole e allo stesso modo, alle curve a grandi «V» che delimitano inferiormente il torace, corrisponde l’uguale e opposta curva dell’attacco delle gambe al busto e dell’inguine.

(570 - 560 a.C.) è un kouros che sorregge un vitellino sulle spalle in atto di portarlo in offerta al tempio. Le braccia si incrociano alle zampe dell'animale generando una grande X che conferisce al tutto simmetria. Il Moschophoros non è nudo, ma indossa un mantello privo di pieghe (chlaina) che evidenzia la muscolatura. La pettinatura si conclude con tre lunghe trecce che incorniciano il volto. Negli occhi dovevano essere inserite pupille di un materiale colorato per dare maggiore intensità allo sguardo. L'insieme è animato dall'asimmetria dell'animale, la cui testa affianca quella dell'uomo, mentre le braccia muscolose e le zampe, formano una croce che conferisce al tutto maggior simmetria. La sua testa di forma ovoidale è incorniciata da un'acconciatura di capelli ondulati e una barba fitta. I vari particolari sono stati realizzati con grande accuratezza tecnica cercando di ricondurre le varie forme a schemi geometrici semplici come gli archi del sopracciglio e il cerchio dell'ombelico.

La statua acefala

(570-560 a.C.) Ci è giunta acefala (senza testa) e rappresenta o la dea o una fanciulla che porta delle offerte al tempio.

La statua è cilindrica e in posizione stante con una lunga veste detta chitone che lascia le dita dei piedi scoperte. Il braccio destro è steso lungo il fianco con la mano serrata a pugno, mentre il sinistro, in parte mancante, è appoggiato sul torace intento a sorreggere o un dono o le chiavi metalliche del tempio di Hera. Le pieghe del chitone slanciano la figura e la raffinata lavorazione della pietra con le scanalature oblique più larghe dell’himation(mantello), che contrastano con quelle sottilissime e verticali del chitone, conferisce alla figura la morbidezza e la severità del fusto della colonna ionica.