Lehar, Franz - La vedova allegra

Scheda sintetica de La vedova allegra

• Compositore: Franz Lehár
• Librettista: Leo Stein
• Data di creazione: 1905 – Belle Epoque
• Luogo di creazione: Austria
• Numero di atti: 3
• Lingua originale: Tedesco
• Teatro dell'opera della produzione originale: Theater an der
Wien.

La vedova allegra (Die Lustige Witwe) è uno dei gioielli dell'operetta viennese, il cui brillante successo ha reso Franz Lehar l'erede di Johann Strauss Jr.

Riflettendo lo splendore della Vienna imperiale caratterizzata da un turbinio di feste e da sontuose decorazioni, l'operetta si impose con la raffinatezza e i colori propri di un'orchestrazione di dimensione sinfonica. Il pubblico fu subito conquistato dalla ricchezza melodica della partitura che offre molti brani orecchiabili che vengono come la "canzone di Vilya", il "duetto del padiglione" o quello dell'"Ora squisita ". Come nelle operette di Johann Strauss, il valzer è il cuore pulsante di quest'opera in tre atti che ha girato il mondo, da Milano a San Pietroburgo, da Berlino a Londra, passando per New York. Dalla sua prima a Vienna nel 1905 fino al suo arrivo a Parigi quattro anni dopo, l'opera ha avuto 20.000 rappresentazioni trionfali in tutto il mondo. Nel 1909 a Parigi, la Francia della Belle Epoque si entusiasmò subito per le esitazioni di Danilo, l'elegante diplomatico che frequentava Maxim's e amavano l'apparente leggerezza di una ricca vedova in cerca del vero amore. Se Franz Lehar riesce a sedurre con facilità il grande pubblico trascinato dal ritmo di un mondo onirico e leggero come un valzer, la sua originalità e le sue competenze musicali hanno portato la "Vedova Allegra" sui più grandi palcoscenici operistici, sempre interpretata da prestigiosi interpreti.

Breve riassunto de La vedova allegra

All'ambasciata parigina del Principato di Pontevedro, il barone Mirko Zeta e sua moglie Valenciana danno un ricevimento in onore di una ricca vedova pontevedrina, Hanna Glawari, che vorrebbe vedersi risposata con uno dei suoi compatrioti in modo che la fortuna del suo defunto marito non lasci il paese. Il conte Danilo sembra essere il candidato ideale, soprattutto perché Hanna è visibilmente innamorata di lui. Ma per non dare l'impressione di essere attratto solo dai soldi della ricca vedova, Danilo finge indifferenza, fino a quando l'esito di certe incomprensioni, lo porta infine a dichiarare il suo amore. Il matrimonio avrà luogo per la più grande felicità di tutti.

Atto 1

A Parigi, Mirko Zeta, ambasciatore del principato di Pontevedro, dà una festa durante la quale ci aspetta l'arrivo di Hanna Glawari, una ricca vedova, appena arrivata nella capitale. Mentre sua moglie, Valenciana, deve resistere alle avances del giovane Camille Roussillon, l'ambasciatore è preoccupato di risposare Hanna Glawari il prima possibile con uno dei suoi compatrioti per evitare che la sua fortuna lasci Pontevedro, il che porterebbe alla bancarotta del paese. Il conte Danilo sembra essere il candidato perfetto, ma lui rifiuta nettamente. In realtà, egli conosce già Hanna che avrebbe dovuto sposare in passato se uno zio aristocratico non si fosse opposto a un matrimonio con una persona di rango sociale inferiore. Danilo non vuole far credere che ora sposerebbe la giovane donna a causa della sua fortuna.

Atto 2

Hannah dà una festa a suo turno. Canta per i suoi ospiti la Canzone di Vilya, una giovane driade che sedusse un cacciatore. Di fronte ai nuovi rifiuti di Danilo, gli altri uomini si dichiarano candidati al matrimonio. Valencienne sta per cedere alla corte di Camille, che ha raggiunto in un piccolo padiglione. Suo marito se ne accorge, ma quando entra nel padiglione, scopriamo Hanna che ha avuto il tempo di prendere il posto di Valenciana. Questo sotterfugio viene ingannato l'ambasciatore che è dispiaciuto per l'imminente matrimonio della giovane vedova con un francese. Danilo, furioso, lascia percepire la sua gelosia, facendo così trasparire i suoi veri sentimenti verso Hanna.

Atto 3

Per la sua accoglienza, Hanna ha ricreato a casa con canzoni e “grisettes”, l'atmosfera di Chez Maxim’s da cui Danilo ritorna, non avendovi trovato nessuno. Mirko Zeta riceve un dispaccio catastrofico che gli dice che solo la fortuna della giovane vedova può salvare il Pontevedro dalla bancarotta. Supplica Danilo che convince facilmente Hanna a non sposare Camille. Lei gli spiega l'inganno del padiglione. Confessano, allora, il loro amore reciproco nel famoso duetto: "Lippen schweigen (Ora squisita)". Zeta scopre il ventaglio di sua moglie nel padiglione; ora chiede il divorzio e chiede lui stesso la mano di Hanna, ma vi rinuncia non appena viene a sapere che in caso di nuovo matrimonio la vedova perderà la sua fortuna. Danilo può finalmente proporre di sposare Hanna senza ambiguità. Non potrà più ritrattare anche quando scoprirà che la vedova sta perdendo la sua fortuna, ma a beneficio del suo nuovo marito!

Elementi di satira sociale: un’opera musicale “impegnata”

La storia dell'operetta stessa è divertente e procede dallo stesso principio, poiché la commedia francese di Meilhac è stata adattata e musicata da Franz Léhar in tedesco, prima di ritornare in Francia in una traduzione. Un percorso non insignificante: Parigi era per Lehar e i suoi librettisti un faro politico. La commedia austriaca del 1905 ha un secondo livello satirico che si riferisce al suffragio universale e al governo austriaco. Le numerose allusioni erano molto esplicite ai contemporanei del compositore; Questi non sono, ovviamente, più rilevanti. Inoltre, l'opposizione tra modernità, libertà e conservatorismo borghese è evidente tra le due coppie, Missia-Danilo e Nadia-Camille. Missia, corteggiata per la sua fortuna, vuole affermare la sua persona e la sua femminilità. Danilo, a lungo diviso tra il suo amore e la sua missione politica, si inchina al progresso e all'amore. Il terzo atto si svolge nel simbolo della libertà, un cabaret nella Ville Lumière, e non a Vienna (il Pontévédro dell'opera). Il matrimonio è per Danilo "un punto di vista molto superato" e Missia vota per "il modo parigino dove ognuno vive la sua vita" (Atto II).

Il genere musicale dell’operetta e le sue origini

Apparsa in Francia a metà del XIX secolo, l'operetta è un genere musicale che combina commedia, canto e danza. Trae le sue origini in particolare dal vaudeville teatrale francese, da cui ha preso in prestito il suo senso di intrigo, ma anche nel tedesco Singpiel dove trae la mescolanza di dialoghi parlati e cantati e infine nelle opere comiche popolari tipiche delle fiere di Saint-Germain e Saint-Laurent a Parigi all'inizio del XIX secolo da cui prende in prestito gli elementi musico-drammatici. Le operette sono opere liriche leggere (sia nella musica che nel soggetto) con atmosfere gioiose che attraggono un vasto pubblico. Sono spesso satire sociali e politiche in cui vengono messi in interazione personaggi tipici come il marito in fuga, la soubrette delirante, lo spasimante che viene preso per un altro o la moglie fedele ingiustamente sospettata.
Questo genere "francese" è stato esportato molto rapidamente in altri paesi europei e in particolare in Austria, a Vienna. L'adattamento viennese del modello francese è caratterizzato dal posto importante dato al valzer viennese, gioioso, affascinante o sentimentale in un'atmosfera di effervescenza borghese. Ma altre differenze distinguono le operette francesi e viennesi, in particolare il soggetto. Infatti, a differenza della sua controparte francese, l'operetta viennese non è principalmente una satira sociale, ma piuttosto una sottile critica della società austriaca, del suo conservatorismo e dei suoi eccessi. Così, le operette viennesi spesso raffigurano l'ascesa sociale di un personaggio all'interno di una società borghese e ipocrita. All'inizio del secolo, in Austria, questo genere leggero assunse un nuovo messaggio artistico e divenne il mediatore della modernità intellettuale e sociale in cui gli autori dei libretti cercarono di liberarsi dalle convenzioni sociali, sostenendo la libertà di pensiero e di comportamento. Ne La vedova allegra, le allusioni politiche sono numerose e denotano preoccupazioni contemporanee, come quella del dibattito sul suffragio universale, nel primo atto.

La struttura drammatica

La vedova allegra è stata oggetto degli stessi pregiudizi di tutte le opere leggere: sembra essere semplice e non contiene originalità. Tuttavia, Lehár propone una nuova struttura drammaturgica, in cui la scelta tra dialogo parlato, recitativo accompagnato o secco, canto o danza dipende interamente dalla situazione, in altre parole, dal testo. La rapidità del ritmo drammatico e l'abbondanza di equivoci dettano a Lehár un nuovo modo di collegare i diversi tipi di situazioni in cui compone una musica sempre rinnovata che traduce le varie inquadrature della messa in scena (anche il finale del primo atto con i suoi momenti intimi, le sue distanze, le sue scene di gruppo, le sue entrate e uscite, o i suoi movimenti di folla) e promuove lo sviluppo di un'azione ininterrotta.
La sua padronanza musicale-scenica si nota anche nella canzone di Vilja (Atto II) che viene cantata da Hanna a scopo teatrale, cioè per evidenziare la presunta bella voce della padrona di casa. Infine, è la sequenza di situazioni “burlesque”, incomprensioni e sottili manipolazioni che conferisce a La vedova allegra un personaggio da vaudeville, dove il comico si scontra con l'assurdo. L’ equivoco del ventaglio, nel secondo atto, quando Danilo interroga tutte le donne sposate e le accusa di avere una relazione, ne sono un esempio. Tutti si tradiscono, rendendo noto il nome del loro amante, che non è mai quello che Danilo sta cercando.

Musica ritmica

Come tutte le operette viennesi, la partitura di Lehár può essere ridotta a una serie di danze contrastanti. Così in apparenza il suo lavoro non propone grandi progressi per il genere: sarebbe semplicemente una musica molto ben scritta che incanta le nostre orecchie. Ma un'analisi approfondita della partitura rivela i fili della sua arte. A livello musicale, il pericolo principale di questo genere rimane la monotonia uditiva, in cui le danze si susseguono e finiscono per sembrare tutte uguali. Per rinnovare l'interesse dell'ascoltatore, Lehár si sposta sottilmente da una danza all'altra, all'interno dello stesso numero, grazie a raffinate modulazioni dell'orchestra. Così, ne La vedova allegra, il cromatismo non è di espressione (per enfatizzare una parola o evocare qualcosa), ma piuttosto di modulazione (la musica segue regole precise piuttosto che sostenere il testo).

Il compositore utilizza anche le pause nei ritmi e nei tempi tra le danze, così come un'orchestrazione in continua evoluzione per dare la loro piena espressività alle sue melodie, semplici e affascinanti. Il finale del primo atto è un bell'esempio di questa musica sempre inedita. Fedele alla particolarità dell'operetta viennese, l'interesse della musica non è tanto nelle melodie quanto nel ritmo delle varie danze tradizionali, come il valzer, la polonaise, la polka o la mazurka, ma anche il lied (cfr. la canzone di Danilo, atto I), la barcarolle (cfr. la canzone di Camille, atto II) e le danze popolari come nella canzone di Vilja all'inizio del secondo atto. Questa sottomissione della melodia al ritmo è molto evidente durante gli ensemble in cui tutti i cantanti, compresi quelli del coro, cantano più spesso all'unisono come nel canto delle “grisettes” all'inizio del terzo atto.