Capitolo 4 Promessi Sposi - Analisi (2)

Dopo la parentesi del miracolo delle noci che occupa la seconda parte del cap. III, il racconto riprende per concentrarsi interamente sulla figura di Fra’ Cristoforo, su cui già si concentrava tanta attesa dopo in tentativo fallito di richiesta di intervento rivolto al dott. Azzecca-garbugli. La descrizione del paesaggio all’inizio del capitolo sembra annunciare una specie di nuovo inizio. Alla descrizione del volto del nuovo personaggio, fa seguito un lungo flash-back che sospende con un’ampia parentesi la narrazione principale.

Come il miracolo delle noci, anche in questo caso, la ricchezza di avvenimenti viene a costituire un “racconto nel racconto” che accresce l’interesse del lettore nei confronti del nuovo personaggio, motivandone anche gli atteggiamenti successivi. Un’analoga funzione avranno, più avanti, anche l’episodio della Monaca di Monza e la disgressione sul cardinale Borromeo. Il personaggio viene sempre descritto soltanto quando è chiamato alla ribalta dalla vicenda; in questo caso, allora, il tempo del racconto principale si arresta per far spazio ad un passato in cui la vita individuale affiora dalla storia di una società.

Flash-back e rinnovamento

Il flash-back si articola in due sequenze; nella prima, viene presentato l’antefatto sociale degli eventi decisi a cui fa seguito la scena dialogata del duello e del relativo epilogo; nella seconda sequenza, il rimorso produce un profondo rinnovamento nell’animo del protagonista. Esso sfocia nella scena dialogata tra il giovane Cristoforo e il fratello dell’ucciso che conduce all’ottenimento del perdono. Nei due momenti principali deve essere sottolineato l’aspetto scenico creato dalla presenza di un coro di spettatori e di testimoni. Alcuni critici, hanno messo in rapporto la vicenda di fra’ Cristoforo con quelle di Francesco d’Assisi e Pietro Valdo.

Scena del perdono e polifonia

Nella scena del perdono, che definisce la vocazione di Cristoforo, sono contrapposti i simboli dell’orgoglio e de4ll’umiltà, secondo lo schema consueto nelle narrazioni di stampo religioso. Tuttavia, in questo caso, la visione è più complessa. Infatti, i ruoli si capovolgono e fra i personaggi si viene s stabilire un equilibrio nuovo. Prima l’orgoglio aveva generato orgoglio, provocando così il duello, invece, ora, l’umiltà causa l’umiltà facendola affiorare da profondità nascoste della psicologia e del costume del tempo. Per questo motivo, l’umile che s che si abbassa viene innalzato, come è scritto nel Vangelo ed è poi reintegrato in una società che gli è diventata fraterna L’orgoglioso, nell’inchinarsi verso l’inginocchiatoio si fa umile a sua volta. L’inversione dei ruoli viene sottolineata anche dall’ironia: “- diavolo d’un frate! Se rimaneva lì in ginocchio, ancora per qualche momento, quasi quasi gli chiedevo scusa io, che m’abbia ammazzato il fratello.”

Nella scena del perdono, alcuni critici hanno visto la polifonia che caratterizza ogni romanzo moderno. In primo piano abbiamo l’intrecciarsi di voci diverse: fra’ Cristoforo, il nobile, la voce della folla; alla fine dell’episodio, la coralità si frantuma in un commento a più voci che vede prendere la parola a turno, fra cui l’anonimo del Seicento. In tal caso il Manzoni esprime la propria visione della vita rispecchiandola nei punti di vista e nei discorsi degli altrui. L’autore non dialoga soltanto con i vari personaggi, ma anche con le fonti a cui ha attinto l’episodio.