Concetti Chiave
- Il Rinascimento è suddiviso in primo Rinascimento, Rinascimento medio e Rinascimento maturo, con Giotto considerato il precursore di questa rinascita artistica.
- Il periodo rielabora un nuovo linguaggio artistico ispirato al passato, con un focus sull'uomo come centro della creazione.
- La prospettiva rinascimentale è fondamentale, organizzando la realtà in modo razionale e riflettendo la concezione neo-platonica.
- I fratelli Carracci fondarono la prima scuola di pittura, segnando il passaggio da opere religiose a temi più vari, come mitologia e ritratti.
- Il Rinascimento, che si afferma a Firenze agli inizi del 1400, dura due secoli e termina con il Manierismo, seguito dal Barocco.
In questo appunto di educazione artistica per le scuole medie viene descritto il Rinascimento, con analisi particolareggiata di alcuni aspetti importanti come per esempio il perché il Rinascimento sia definito così. Inoltre si descrive come per Giorgio Vasari il Rinascimento si suddivide in primo Rinascimento, Rinascimento medio e Rinascimento maturo. Si descrivono gli aspetti principali del Rinascimento in arte e le sue caratteristiche.
Suddivisione del Rinascimento
Il Rinascimento è suddivisibile in primo Rinascimento, Rinascimento medio e Rinascimento maturo. Il termine rinascita viene usato da Giorgio Vasari, che trovava in Giotto il precursore di tale rinascita.
Filologia: studio diretto delle opere antiche per rielaborare un nuovo linguaggio.
Il Rinascimento rielabora un nuovo linguaggio prendendo spunto dal passato. In alcuni periodi torna l'arte antica, la quale viene copiata e non rielaborata. L'uomo diviene vitruviano, ovvero al centro di ogni cosa.
Quali sono le caratteristiche artistiche e la prospettiva del Rinascimento?
Attraverso la ragione l'uomo può giungere alla conoscenza divina, dunque, adesso, si ha una comprensione del creato attraverso le leggi matematiche che lo governano.
Nel Rinascimento esistono la rappresentazione della profondità spaziale attraverso il disegno, la linea ed il colore. Il nostro modo di vedere assomiglia alla prospettiva, ma non è prospettico. Il nostro campo visivo è un ovale generico e le cose periferiche ci appaiono sfuocate. La prospettiva organizza tutto come se fosse preciso e comprensivo.
La prospettiva rinascimentale è centrale e fa riferimento alla concezione neo-platonica. Dunque la prospettiva è la razionalizzazione della realtà. il Rinascimento rielabora l'arte classica, infatti si ha uno studio diretto delle opere greco-romane.
I fratelli Carracci e la committenza
I fratelli Carracci sono dei pittori bolognesi che fondarono la prima scuola di pittura(nel Medioevo gli alunni apprendevano tecniche del maestro all'interno della bottega).
Fino ad adesso le opere trattavano temi di chiesa; dal 1400 si creò una committenza privata che finanziava opere con temi talvolta differenti (mitologia, luci, ritratti).
Per quanto riguarda la Storia dell'arte il Rinascimento si afferma a Firenze agli inizi del 1400. Dura due secoli e termina con il Manierismo, seguito dal Barocco.
Domande da interrogazione
- Quali sono le fasi del Rinascimento secondo Giorgio Vasari?
- Qual è il ruolo della prospettiva nell'arte rinascimentale?
- Come cambia la committenza artistica nel Rinascimento?
Il Rinascimento è suddiviso in primo Rinascimento, Rinascimento medio e Rinascimento maturo, come descritto da Giorgio Vasari, che identifica Giotto come precursore di questa rinascita.
La prospettiva è centrale nell'arte rinascimentale, rappresentando una razionalizzazione della realtà e riflettendo la concezione neo-platonica, permettendo una comprensione più profonda del creato attraverso leggi matematiche.
A partire dal 1400, si sviluppa una committenza privata che finanzia opere con temi diversi dalla tradizionale arte ecclesiastica, includendo mitologia, ritratti e giochi di luce, segnando un'evoluzione significativa nella produzione artistica.
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