Hokusai - Grande onda di Kanagawa

La grande onda di Kanagawa

È una xilografia orizzontale in stile ukiyo-e (stampa su blocchi di legno), pubblicata nel 1830.
La prima e la più celebre opera della serie: 36 vedute del Monte Fuji, del pittore Hokusai.
Considerato il suo capolavoro, anche se dipinto in un periodo difficile.
È l'opera più rappresentativa dell’arte giapponese.
È una delle immagini più conosciute al mondo e la più famosa nel suo genere. Combina elementi tradizionali della pittura orientale e caratteristiche tipiche dello stile occidentale.
Ottiene subito successo in patria e in Europa.
Contribuisce alla nascita del giapponismo nella seconda metà del XIX secolo e dal XX secolo si diffonde nella cultura di massa venendo spesso copiata e parodiata.
Erano state create molte copie ma perdute negli anni.
È possibile trovare copie dell’opera in molti musei del mondo: New York, Londra, Parigi, Verona e nel Museo d’arte orientale Edoardo Chiossone a Genova.
Le copie esposte nei musei sono di collezioni private del XIX secolo mentre c’è una copia appartenuta a Claude Monet che si trova ancora a Giverny, in Francia.

Descrizione

• Le tre imbarcazioni vuote dopo aver venduto i pesci (grande forma in primo piano): lunghe 15 metri con all’interno 30 uomini che indossano vesti tradizionali color indaco, quindi, è una giornata primaverile.
Si trovano al largo del porto di Kanagawa.
• Il mare in tempesta (forma minore): è rappresentato nell’onda che forma una spirale.
È un’onda anomala tempestosa di 10 metri, sebbene non ci siano nuvole né pioggia.
L'onda è una barriera simbolica per proteggere il Paese. Minaccia i pescatori con “artigli” di spuma che non scappano perché devono tornare in patria.
La ripetizione delle forme in tanti riccioli si notano sulla superficie dell’acqua, dentro le onde, nella spuma della grande onda e anche nelle onde più piccole. Questo rappresenta l’infinito.
• Monte Fuji (forma più piccola sullo sfondo): associato alla bellezza ed è uno dei più importanti simboli religiosi del Paese.
È ambientato alle prime ore del mattino perché il sole sorge e lo illumina.
Viene usata la prospettiva per rendere la profondità dello spazio.

Ci sono due scritte in un angolo in alto a sinistra: il titolo dell’opera e la firma dell’artista.
I giapponesi hanno l’usanza di cambiare pseudonimo in base all’attività che stanno svolgendo, in questo caso Hokusai lo cambia in base allo stile e ai cambiamenti artistici.
Lui ne ha avuti trenta, superando qualunque artista giapponese. Infatti, in alcune copie si possono trovare più pseudonimi messi prima del nome.

È l’immagine iconica della contrapposizione (concetto yin e yang) tra forza della natura e fragilità dell’uomo. La violenza si oppone alla calma apparente dei pescatori davanti al pericolo.
La sacralità della montagna e la forza dell’onda sono messi sullo stesso piano con l’uso dei colori bianchi e del blu di Prussia. Sono colori legati simbolicamente al fuoco e all’acqua (eruzioni vulcaniche e tsunami).
L’onda è disegnata da sinistra a destra in modo tale da spaventare e cogliere di sorpresa i giapponesi che sono abituati a leggere da destra.

Ci sono due interpretazioni:
• La raffigurazione della natura che appare come una forza violenta pronta ad inghiottire gli uomini che rappresentano la secolarità della vita in contrapposizione all’indifferenza e alla religiosità del Monte Fuji.
• La rappresentazione della morte con l’onda, che si allunga e si ritrae come le braccia di un polipo, sopra i marinai condannati.

L'opera è stata utilizzata nelle pubblicità, nelle copertine, per le aziende di abbigliamento ed è presente come emoji su whatsapp. Hanno girato diversi documentari. Hokusai ha ispirati molti artisti come: Claude Debussy che ha utilizzato la grande onda di Kanagawa come copertina e ci si è ispirato per comporre La Mer, e Claude Monet che collezionò nove stampe della serie e venne influenzato nella sua serie di Le Ninfee e Il Ponte Giapponese.