Montaggio critico - Storia e spiegazione

Il montaggio critico
Dopo la seconda guerra mondiale un insieme di fattoria sia di ordine tecnologico che sociale contribuisce a mettere in discussione lo stile classico, che aveva l’ambizione di porsi come forma convenzionale non solo per il sistema hollywoodiano ma anche per tutta la produzione cinematografica mondiale. In questi termini possiamo considerare il paradigma della continuità come un modello dominante che ha caratterizzato per molto tempo l’industria cinematografica globale, con il cinema moderna si tende a definire una produzione internazionale che pone l’opera sotto l’insegna di una maggiore riflessività, è infatti caratterizzato da:

- Narrazione aperta, situazioni apparentemente insignificanti, i film di questo periodo non avvertono la necessità di sciogliere tutti i nodi e le questioni che il film e la sua storia pongono;
- Piano sequenza per presentare l’evento nella sua durata reale, senza manipolazioni di montaggio;
- Nuovi stili di recitazione, con discorsi frammentari ellittici e frasi interrotti;
- Impronta autoriale, il cinema moderno si colloca infatti tra il cinema popolare e le sperimentazioni dell’avanguardie;
- Realismo soggettivo, che mira a rappresentare la forza psicologica che spinge l’individuo ad agire in un modo particolare e quindi spesso i film indugiano sull’esplorazione della vita interiore dei protagonisti dedicandosi ai loro sogni, allucinazioni e fantasie;

Tutto però sembra sempre partire da un processo fondamentale, cioè il rifiuto dei principi che hanno fondato il montaggio invisibile americano, in qualche modo il montaggio moderno rinnega il sistema dei raccordi che garantiva la continuità narrativa delle opere classiche. Il montaggio moderno è critico in senso etimologico, perché è un cinema che analizza e valuta la validità delle tecniche precedentemente elaborate, le convezione quindi vengono messe in discussione sempre però a partire da una conoscenza approfondita delle logiche che le sostengono. L’esempio più noto è quello offerto dalla Nuovelle Vague, una corrente sperimentale sorta in Francia e in cui i giovani esponenti appaiono come veri protagonisti di un nuovo processo creativo, l’infrazione linguistica in questo caso è il vero perno di una nuova estetica con una forte impronta meta cinematografica. Il montaggio trasgressivo della Nuovelle Vague opera principalmente su tre piani differenti:

1. Il Jump Cut
2. La progressione temporale del racconto
3. La disomogeneità stilistica