Pirandello, Luigi - Uno, nessuno e centomila tra identità e follia

Luigi Pirandello - Uno, nessuno e centomila

“Uno, nessuno e centomila” è uno dei capolavori di Luigi Pirandello, pubblicato nel 1926. Il romanzo si inserisce all’interno della produzione letteraria pirandelliana, che affronta tematiche legate alla percezione dell’identità, alla relatività della verità e alla crisi dell’individuo in una società che lo condiziona e lo frammenta. Pirandello, con questa opera, porta a compimento la riflessione iniziata con i suoi lavori teatrali, mettendo in evidenza le contraddizioni dell’essere umano e la difficoltà di riconoscere un’identità stabile.

Il protagonista del romanzo, Vitangelo Moscarda, è un uomo di mezza età che, improvvisamente, scopre la propria identità attraverso gli occhi degli altri. La vicenda inizia quando sua moglie, durante una conversazione banale, gli fa notare che il suo naso pende leggermente verso destra. Questa osservazione apparentemente insignificante diventa per Moscarda il punto di partenza di una riflessione devastante sulla sua persona. Scopre che, a differenza di come si è sempre percepito, gli altri lo vedono in modi diversi. La sua esistenza, fino a quel momento definita da una visione di sé stessa chiara e sicura, viene messa in discussione. La sua percezione del mondo crolla e si rende conto che la sua identità non è altro che una costruzione soggettiva, basata sulla visione degli altri. L’individuo è costretto a confrontarsi con una molteplicità di “maschere” che non solo gli altri gli attribuiscono, ma che lui stesso si è costruito nel corso della sua vita.

La riflessione fatta da Pirandello attraverso l'opera

La riflessione che Pirandello fa attraverso il protagonista è che l’identità dell’individuo non è mai fissa, ma è qualcosa di fluido, continuamente modificato dalle percezioni altrui. In questo modo, il “uno” di Moscarda si trasforma in “nessuno”, un uomo che non riesce più a riconoscere sé stesso, ma che si scopre essere “centomila”, poiché in ognuno degli altri che lo guardano trova una diversa interpretazione di sé. Questo tema dell’identità, della molteplicità dell’essere e della relatività della verità è il cuore pulsante del romanzo.

L’opera di Pirandello è anche una riflessione sul linguaggio e sulle sue limitazioni. Le parole, infatti, non sono mai sufficienti per esprimere appieno la realtà dell’individuo, ma sono solo simboli che rimandano a qualcosa di più complesso e sfuggente. Vitangelo Moscarda si trova, infatti, a lottare contro una realtà che è continuamente inafferrabile. Ogni tentativo di definire se stesso, di trovare una verità che lo riguardi, risulta vano, perché ogni tentativo di comunicazione passa attraverso le lenti deformanti della percezione altrui.

Pirandello, attraverso questo romanzo, mette in evidenza una delle sue tematiche principali: l’impossibilità per l’uomo di conoscere la propria vera essenza. La crisi dell’individuo moderno si manifesta nel fatto che non esiste una realtà oggettiva, ma solo una serie di percezioni che ogni individuo ha degli altri e che gli altri hanno di lui. Questa incertezza sull’identità porta Moscarda a una disintegrazione interiore, che si manifesta nel suo progressivo allontanamento dalla vita quotidiana e dalla società. Inizia un percorso di autoisolamento che lo porta a una crescente alienazione, una sorta di follia che lo allontana dal mondo e dalla sua stessa coscienza.

Aspetti fondamentali del romanzo

Un aspetto fondamentale del romanzo è la sua struttura narrativa. Pirandello sceglie di utilizzare la forma del monologo interiore, che permette al lettore di entrare nella mente del protagonista e di seguire la sua discesa verso la follia. Il romanzo è strutturato come una serie di riflessioni che Moscarda scrive per cercare di comprendere il suo stato psicologico. La narrazione è frammentata e discontinua, riflettendo la confusione mentale del protagonista. Questo stile narrativo, che mescola introspezione, riflessione filosofica e azione, è tipico di Pirandello, che intende rappresentare la realtà non come un insieme di fatti oggettivi, ma come una serie di percezioni soggettive che si intrecciano e si sovrappongono.

Il titolo stesso dell’opera, “Uno, nessuno e centomila”, sintetizza perfettamente il messaggio centrale del romanzo. “Uno” rappresenta la percezione che l’individuo ha di sé, quella visione stabile e chiara che si costruisce nel tempo. “Nessuno” è la consapevolezza che questa visione di sé non è altro che un’illusione, e che l’individuo non ha una vera identità fissa. “Centomila”, infine, rappresenta la molteplicità di identità che ogni individuo può assumere a seconda delle percezioni altrui, e delle diverse interpretazioni che gli altri danno di lui. Il protagonista si trova così prigioniero di un’infinità di maschere, che non riesce più a scorgere l’essenza del proprio essere.

Alcuni temi del romanzo

Uno dei temi più complessi del romanzo è il concetto di follia. Se la follia è tradizionalmente intesa come una perdita del contatto con la realtà oggettiva, nel caso di Moscarda la sua follia è un’evoluzione della consapevolezza. Moscarda non perde il contatto con la realtà, ma scopre che quella realtà è illusoria, che non esiste un “centro” stabile della propria identità. In questo senso, la follia di Moscarda è il risultato di una verità troppo grande e troppo complessa per essere accettata. La sua riflessione sull’identità lo porta a una rottura con la realtà comune, in una sorta di ricerca di un’essenza che sembra sfuggire ogni volta.

Il romanzo può essere letto anche come una critica alla società e ai suoi meccanismi di giudizio. Moscarda diventa il simbolo dell’individuo che, cercando di vivere secondo le proprie aspettative, si trova intrappolato nelle aspettative degli altri. In un mondo che si fonda sulla maschera, sulla convenzione e sull’apparenza, Moscarda scopre che non c’è un “sé” stabile, ma solo una serie di identità che si sovrappongono e che si trasformano a seconda delle circostanze. In questo senso, l’opera di Pirandello non è solo un’indagine sull’individuo, ma anche una critica alla società moderna e alle sue strutture.

“Uno, nessuno e centomila” non è solo un romanzo sulla crisi dell’identità, ma un’opera che affronta la condizione umana nella sua totalità. La molteplicità dei punti di vista, la relatività della verità e la sfida dell’individuo di fronte all’incomunicabilità sono temi universali che attraversano tutta l’opera pirandelliana. Con questo romanzo, Pirandello non solo approfondisce la psicologia dei suoi personaggi, ma offre anche una riflessione profonda sulla natura della realtà e sul significato della vita.