Pirandello e il dramma dell'incomprensione teatrale

La creazione artistica secondo Pirandello

In una lunga prefazione che Pirandello antepone a Sei personaggi in cerca d’autore, vengono spiegati nel dettaglio i meccanismi della creazione artistica e le modalità con cui la fantasia, assillando la mente dello scrittore, lo costringe a dare udienza a personaggi bizzarri e insistenti.

Allo stesso modo i Sei personaggi, come frutti ancora acerbi partoriti dall’idea di un Autore che poi li ha abbandonati e rifiutati, cercano disperatamente qualcuno che sappia e voglia portare a compimento una forma di vita solo abbozzata (l’autore che ci creò, vivi, non volle poi, o non poté materialmente, metterci al mondo dell’arte, rr. 92-93).

I ruoli dei Sei personaggi

Ognuno di loro è imprigionato nella parte codificata di un ruolo che non conosce sfumature o chiaroscuri: il rimorso (Padre), la vendetta (Figliastra), il dolore (Madre), lo sdegno (Figlio), l’innocente presenza dell’infanzia (Bambina e Giovinetto). Tali sentimenti, letteralmente “personificati”, salgono uno dopo l’altro sul palcoscenico per convincere Attori e Direttore a concertare il loro dramma (Siamo qua in cerca d’un autore, rr. 9-10, dice il Padre, parlando per tutti).

Conflitti e superamento del naturalismo

I rapporti torbidi e complessi che legano fra loro i Sei personaggi sembrano, all’apparenza, riportare in scena i conflitti esasperati del teatro borghese, con le sue storie cariche di passioni, tradimenti e incidenti melodrammatici (la Bambina che affoga nella vasca del giardino, il Giovinetto che si spara). Tuttavia, Pirandello supera il cliché di questo naturalismo tardoromantico, smontando dall’interno gli ingranaggi di un genere ormai esaurito e ripetitivo.

La commedia e l'esperimento teatrale

L’autore rifiuta di scrivere la tragedia dei Sei personaggi per rappresentare, invece, «un’altra commedia che essi non sanno e non sospettano»; in tal modo, essi diventano protagonisti inconsapevoli di un esperimento di “opera aperta”, di dramma in formazione (Guardino, guardino: la commedia è da fare, r. 108), spiato da dietro le quinte durante le prove.

Reazioni degli Attori e del Direttore

Gli Attori e il Direttore-Capocomico rispondono alla stramba proposta dei Personaggi con sfacciata derisione (Ma mi facciano il piacere d’andar via, che non abbiamo tempo da perdere coi pazzi!, rr. 26-27). Le loro richieste suscitano l’ilarità generale, insieme a una stupefatta incredulità; eppure il teatro è in sé stesso follia, è il luogo deputato a dar vita, voce e corpo a storie e personaggi esemplari ma inesistenti (Eh, far parer vero quello che non è; senza bisogno, signore: per giuoco…, r. 38).

Il significato del teatro e della vita

Rifiutarsi di mettere in scena ciò che sembra inverosimile significherebbe snaturare il significato del teatro stesso e ignorare il fatto che vicende realmente accadute paiono talvolta più assurde di quelle inventate. Lo scrittore non ha bisogno di forzare gli eventi o di inventare situazioni paradossali, perché «la vita è piena d’infinite assurdità, le quali sfacciatamente non han neppure bisogno di parer verosimili; perché sono vere» (rr. 28-30).

Dramma non rappresentabile e stile

Sei personaggi in cerca d’autore si presenta come un dramma non rappresentabile: il gioco intellettuale, che inverte e incrocia le due prospettive drammaturgiche (quella del dramma “contenitore” e quella del dramma “contenuto”), si ripropone anche sul piano dello stile.

Conflitto tra Attori e Personaggi

A partire dalle didascalie, in cui Pirandello definisce con precisione la differenza sostanziale tra l’abbigliamento degli Attori e quello dei Sei personaggi, ogni elemento viene sdoppiato in due realtà parallele e incomunicabili. Il conflitto tra la superficialità degli Attori e la drammaticità dei Personaggi – tra riso e pianto, secondo un procedimento tipicamente umoristico – definisce la struttura dicotomica del testo, scandito dal ritmo binario di un dialogo tra sordi.

È il dramma dell’incomprensione reciproca, «fondato irrimediabilmente sulla vuota astrazione delle parole», come sostiene Pirandello nella prefazione. Quello tra i Personaggi è uno scambio di battute che non arriva mai al dunque, denunciando così il «tragico conflitto immanente tra la vita che di continuo si muove e cambia e la forma che la fissa, immutabile».