D'Annunzio, Gabriele - Analisi della poesia "La pioggia nel pineto"

Origine e contesto della poesia

“La pioggia nel pineto” è una lunga poesia di quattro strofe da 32 versi ciascuna, composta dal nostro poeta in una data imprecisata che, tuttavia, si pensa essere compresa fra luglio e agosto del 1902.

Inoltre, è curioso notare che la eco di questi stessi versi, si avverta, forte e chiara, in alcuni appunti del suo taccuino, risalenti a qualche anno prima; era abitudine del poeta, infatti, quella di “fissare” in prosa spunti di immagini e percezioni, in modo da poterli, poi, rielaborare poeticamente, in un momento successivo.

Di dolce semplicità, è la natura del contesto descritto: il poeta viene sorpreso da una pioggia estiva, mentre si trova in compagnia dell’amata (qui cantata come “Ermione”), nella pineta di Marina di Pisa.

Non appena il poeta, meravigliato intermediario fra natura e umanità, avverte le prime delicate gocce di pioggia accarezzare la sua pelle, quasi preso da un “dovere naturale”, si ferma, ed invita l’amata, con un imperativo esortativo (“Taci”), ad ascoltare un linguaggio diverso dal comune; la invita ad ascoltare il linguaggio che nulla c’entra con le “umane parole”, ma che, al contrario, è emanazione dello spirito più profondo e lontano del bosco.

Simbolismo e metamorfosi

A poco a poco, cominciano ad apparire fra i versi i primi segni di quella naturalizzazione dell’umano ed umanizzazione della natura, tipici del simbolismo; ed è così che, comincia a piovere sui “volti silvani” dei due amanti, e il rumore della pioggia diventa quasi un pianto umano; quest’ultimo cade sulle fronde, creando mille diverse combinazioni di sinfonie, così che, metaforicamente, gli alberi non sono altro che strumenti suonati grazie alle dita della pioggia.

Ma D’Annunzio non si accontenta di questo; nella sua poesia, infatti, enfatizza a tal punto queste caratteristiche di stampo simbolista, da mettere in scena, grazie alle numerose similitudini, una vera e propria “metamorfosi panica” dei due protagonisti: entrambi si fondono completamente nella natura circostante.

Metamorfosi di Ermione e del poeta

Prima la bella Ermione, che, “creatura terrestre”, alla fine della seconda strofa, raggiunge l’apice della trasformazione: il suo volto euforico, è imbevuto di pioggia come una foglia, ed i suoi capelli profumano come le luminose ginestre del v.16; subito dopo, all’inizio dell’ultima strofa, anche il poeta compie la sua metamorfosi: lui e l’amata che, come uscita dalla corteccia di un albero e ormai di carnagione più simile al verde che al bianco, hanno in petto un cuore che è come pesca intatta, tra le palpebre, gli occhi come vene d’acqua fra le erbe, i denti, bianchi come mandorle acerbe, e vagano, ora insieme ed ora separati, “chi sa dove, chi sa dove!”.

Musicalità e struttura finale

La parte finale della poesia, sembra il ritornello di una canzone, e non è un caso, infatti, che costituisca l’apice della musicalità che caratterizza l’intera poesia (si vedano l’utilizzo di versi brevi, giochi d’incastri tra parole, i ripetuti inviti all’ascolto).

D’Annunzio, infatti, riprende qui i v.v 20-32, cambiando in minima parte i pronomi personali utilizzati; se nella strofa precedente, a vivere la bella favola d’amore, era il poeta, a differenza della lontananza della donna, adesso, i ruoli sono invertiti, e se ad essersi allontanato è il poeta, la donna, vive ancora quell’amore per lui.