Storia moderna

Ruolo delle immagini nella devozione: Dal tardo medioevo, le immagini

 devozionali divennero sempre più importanti, soprattutto per la devozione

domestica e la consolazione degli ammalati e dei condannati a morte.

Esempio: A Roma, nel Seicento, le immagini della crocifissione erano mostrate

 ai criminali condannati durante il loro tragitto verso l'esecuzione per aiutarli a

superare la paura e identificarsi con Cristo.

5. Immagini Polemiche

Iconoclastia: Movimenti contrari al culto delle immagini, preoccupati che il

 popolo venerasse le immagini stesse piuttosto che ciò che esse

rappresentavano.

Uso polemico delle immagini: I protestanti, durante la Riforma, usarono

 immagini (es. xilografie) per criticare la Chiesa cattolica, contrapposero la vita

Il passionale di Cristo e

semplice di Cristo alla magnificenza del Papa (es.

dell'Anticristo).

6. La Crisi dell'Immagine

Riforma e culto della parola: La Riforma segnò il passaggio dal "culto

 dell'immagine" al "culto della parola", soprattutto nelle aree calviniste con

iconofobia

fenomeni di (rifiuto totale delle immagini).

Sopravvivenza delle immagini: Nonostante la crisi, le immagini sacre

 continuarono a svolgere un ruolo importante sia nell'Europa cattolica che in

quella protestante. La cultura luterana sviluppò una propria cultura delle

immagini.

Cap.4 Potere e Protesta

1. Propaganda Visiva

Ruolo della propaganda visiva: Spesso associata alla Rivoluzione francese e

 ai regimi totalitari del Novecento (URSS, Germania nazista, Italia fascista), ma

anche periodi precedenti hanno utilizzato immagini per consolidare il potere.

Uso delle immagini nel passato: Dipinti e statue erano utilizzati dai

 governanti per mantenere il controllo e ispirare sentimenti favorevoli nei loro

sudditi.

2. Immagini di Idee

Metafore e simboli politici:

 Lo Stato come una nave con il sovrano al timone.

o Statue equestri che simboleggiano il cavallo e il cavaliere (sovrano).

o

Personificazioni: Concetti astratti come Giustizia, Vittoria e Libertà

 rappresentati in forma femminile.

Esempi iconografici:

 Statua della Libertà: Un moderno Colosso di Rodi con attributi della

o libertà (catene spezzate, torcia).

La Libertà guida il popolo: Simboleggia la Rivoluzione del 1830 con la

o Libertà rappresentata come una donna del popolo.

Dea della Democrazia: Una statua iconica nei movimenti democratici in

o Cina, collegata alla Statua della Libertà americana.

3. Immagini di Individui

Nazionalismo: Rappresentato attraverso lo stile dell’arte popolare e

 paesaggistica locale, e spesso usando lo stile del realismo socialista per

celebrare il lavoro.

Rappresentazione del sovrano come eroe: Nell'antichità classica, sovrani

 come Augusto venivano rappresentati come figure eroiche, semi-divine (es. la

statua di Augusto con armatura e piedi nudi).

Stile trionfalistico: Utilizzo di statue colossali, corone d'alloro, trofei e

 personificazioni della vittoria per rappresentare il potere del sovrano (es. statue

equestri come quella di Marco Aurelio).

Evoluzione dopo il 1789: I sovrani vengono rappresentati con nuovi aspetti,

 come la virilità e la giovinezza (es. Napoleone al lavoro di notte).

4. Uso Moderno delle Immagini

Mezzi di comunicazione di massa: Hitler, Mussolini e Stalin sono stati

 raffigurati come figure eroiche e propagandate attraverso radio, cinema e

poster.

Manipolazione dell'immagine: Trucchi fotografici utilizzati per ingrandire la

 statura dei leader, eliminare rughe (es. Ceausescu), o ritrarre i leader in

uniforme militare (Hitler, Mussolini).

Esempi di "arte totalitaria": Gigantografie di leader come Lenin, Stalin,

 Hitler, Mussolini e Mao portate durante manifestazioni.

5. Sopravvivenza di Modelli Tradizionali

Monumenti equestri: Anche nel Novecento sopravvive la tradizione di statue

 equestri (es. in Inghilterra e Francia).

Ritratto di Stato: Evoluzione dal ritratto tradizionale a quello più moderno (es.

 Charles James Fox in toga romana, Napoleone al lavoro).

6. Immagini Sovversive

Iconoclastia politica: La distruzione di immagini e monumenti associati a

 regimi precedenti, come le statue degli zar durante la Rivoluzione russa.

Monumenti sovversivi: Perfino monumenti pubblici possono avere una

 funzione sovversiva.

Caricature e vignette: Strumenti fondamentali per la critica politica,

 demistificando il potere e incoraggiando il dibattito.

Cap.5 La Cultura Materiale e le Immagini

1. Ruolo delle Immagini nella Ricostruzione della Cultura Materiale

Utilizzo delle immagini: Le immagini aiutano a ricostruire la vita quotidiana,

 la storia dell'abbigliamento, l'uso di attrezzi, armi e strumenti.

Storia della tecnologia: Le immagini forniscono dettagli visivi di processi

 complessi come l'agricoltura, la tessitura, la stampa, la guerra e la navigazione,

ad esempio la macchina per spremere la canna da zucchero nelle piantagioni

brasiliane.

Vantaggi delle immagini: Comunicazione veloce e dettagliata di processi

 complessi rispetto ai testi (es. stampa di libri).

2. Vedute di Città

Importanza delle immagini urbane: Gli storici della città utilizzano dipinti e

 stampe per immaginare come apparivano le città, inclusi edifici, animali e

alberi.

Vedute storiche: Le vedute cittadine del Seicento e Settecento forniscono

 informazioni sull'aspetto degli edifici prima della demolizione o del restauro.

Pericoli nell'interpretazione: Le immagini non sono sempre fedeli

 rappresentazioni della realtà; possono essere idealizzate o modificate

dall'artista, come le architetture di fantasia o "capricci". Le prime fotografie

delle città, ad esempio, mostrano spesso strade deserte o abitanti immobili.

3. Interni e Arredamento

Raffigurazioni di interni: Offrono dettagli realistici della vita domestica (es.

 dipinti olandesi del Seicento che rappresentano case con disordine intenzionale,

come simbolo di disordine morale).

Illusione di realtà: Dipinti di interni domestici possono dare l'illusione di

 un'esperienza diretta del passato, ma bisogna ricordare che sono

rappresentazioni artistiche con regole proprie.

Restauro di edifici storici: Le immagini aiutano a decidere come restaurare

 edifici, ma i restauratori devono scegliere tra periodi storici diversi.

4. Immagini e Scienza

Rappresentazione della scienza: Le immagini mostrano dettagli

 dell'organizzazione scientifica, come i laboratori o gli strumenti usati dagli

studiosi (es. "La visione di Sant'Agostino" di Carpaccio).

Differenze culturali: Il confronto tra immagini di studi in diverse epoche e

 culture può rivelare differenze significative nell'organizzazione della

conoscenza.

5. Pubblicità

Pubblicità come fonte storica: Le immagini pubblicitarie riflettono

 atteggiamenti passati verso beni di lusso e la vita quotidiana.

Evoluzione della pubblicità:

 Fine del Settecento: Ascesa della pubblicità visiva (es. chaise-longue).

o Fine Ottocento: Manifesti a colori nelle strade.

o Novecento: Pubblicità subliminale, con immagini che influenzano

o inconsciamente i consumatori.

Esempi: Pubblicità di profumi (Camay, Chanel n°5) che associano il prodotto a

 bellezza e fascino, influenzando il comportamento dei consumatori.

6. Problemi di Interpretazione delle Immagini

Intenzioni dell'artista: Le immagini possono essere idealizzate o allegoriche,

 e gli storici devono fare attenzione alle distorsioni.

Capricci architettonici: Alcuni dipinti raffigurano edifici che non sono mai

 esistiti nella realtà, confondendo la ricostruzione storica.

Distorsione della realtà: Le pubblicità e le rappresentazioni idealizzate

 possono dare una falsa impressione del livello di vita reale delle persone.

7. Uso delle Immagini per Studiare la Lettura

"Rivoluzione della lettura": Le immagini che raffigurano persone che leggono

 all'aria aperta o in pose informali dimostrano l'ascesa di una forma di lettura più

sentimentale ed empatica (es. ritratto di Goethe o Sir Brooke Boothby).

Immagini e lettura: Le immagini possono testimoniare i cambiamenti nelle

 abitudini di lettura e il ruolo sociale dei libri.

Cap.6 Vedere la Società

1. Fotografia e Pittura come Documentazione Sociale

August Sander e Roy Stryker:

 A. Sander: Ambizione di ritrarre la società attraverso individui

o emblematici.

R. Stryker: Introduce le "foto documentarie" come mezzo per catturare

o elementi fugaci della società.

George Caleb Bingham: Pittore ottocentesco delle scene di vita quotidiana,

 considerato storico sociale. Le sue opere ritraggono la vita del Missouri come se

fosse un reporter visivo.

2. Bambini e la Storia dell'Infanzia

Philippe Ariès: Pioniere nella storia dell’infanzia, utilizza le immagini per

 documentare come gli adulti vedevano i bambini.

Critica: Ariès afferma che i bambini erano rappresentati come piccoli

o adulti nel Medioevo, ma è stato criticato per non aver considerato le

convenzioni rappresentative dell'epoca.

Storia dell'infanzia: Cambiamenti nel modo di rappresentare i bambini

o tra il Cinquecento e il Seicento (es. ritratti di bambini con tratti infantili e

separati dal mondo degli adulti).

Esempio chiave: “I bambini di Graham” (XVIII secolo) è considerato un

 resoconto esauriente dell’infanzia per la capacità di ritrarre la giocosità e le

differenze caratteriali.

3. Le Donne nella Vita Quotidiana

Raffigurazioni delle donne: Documenti ufficiali spesso non riportano il ruolo

 delle donne, ma le immagini rivelano le loro attività, spesso nell'economia

informale.

Esempi iconografici:

 Cina (1100): Rotolo dipinto raffigurante una strada, con una

o predominanza di figure maschili e poche donne (es. donna in portantina).

Giappone (XVIII secolo): Donna che cerca di attrarre clienti in una

o locanda e venditrice ambulante di libri.

Roma antica: Rilievo di una donna che vende verdura a Ostia (circa

o 1800 anni fa).

Paesi Bassi (XVII secolo): Dipinti raffiguranti donne che vendono

o uccelli e altre merci al mercato.

Alfabetizzazione femminile: Le immagini mostrano come, già nell'antica

 Grecia, alcune donne imparassero a scrivere (es. anfora greca raffigurante due

fanciulle con tavolette per la scrittura).

4. Genere e Convenzioni Figurative

Pittura di genere: Le scene della vita quotidiana sono chiamate "pittura di

 genere" e hanno regole proprie. Gli storici devono fare attenzione a non

considerare queste immagini come rappresentaz